終於，師父開始吐最後一道火了。也就是那個三十六口“連珠火”。師父依然控制著氣力，一口，兩口，三口，四口……由慢到快，由弱到強，直到“連珠火”將賈化、賈似道、賈府，全部變成一片火海。
繼而天地澄凈，紅梅綻開。
小説《主角》中，陳彥對於茍存忠之死克制的表述在電視劇《主角》中被演繹得極濃墨重彩且極具悲劇意蘊：在《鬼怨·殺生》中演李慧娘的茍存忠一身素衣，“冤魂不散，烈火焚天”，一口一口噴出去的火，烈焰沖天，在人群的歡呼與鼓動中、在越來越激越的鼓點中，他已經知道身體不適，但仍堅持吹到第八十一口火，最後的一口像一聲長長的吶喊一樣被吐出來，久久地、靜默地燃燒著，火散去的時刻，茍存忠仰面摔跌在舞臺上，再沒能起來。
火焰映亮戲臺，也映出茍存忠這一生的倔強。
這是孫浩在電視劇《主角》中最重要的一場戲。
《主角》的前十幾集，他大部分時間作為看門師傅韜光養晦，直到他決定將燒火丫頭易青娥作為關門徒弟培養，他幫易青娥練下戲劇的基本功，教給她“戲比天大”的道理。在蹉跎了大半生後，茍存忠終於有機會登上舞臺，在一齣《鬼怨·殺生》後燃儘自己，倒在舞臺上，“用自己的命，給徒弟上了最後一課。”在接受專訪時，孫浩談道。
茍存忠風骨凜然、沉穩堅定，他藏戲服、護傳統，在絕境中等待老戲重生，是《主角》中最被喜愛的角色之一。孫浩的表演也獲得一致好評。當我們問起茍存忠這個角色在孫浩飾演的角色譜係中排第幾時，孫浩非常篤定地説：“第一名。”他做出一個雙手合十的手勢説：“真是老天開了眼，給我這麼一個角色，我一輩子都會想著他。可能以後沒有機會再演這種角色了，但演過一次，夠了。”
孫浩飾演茍存忠
“他們想找一個被生活打磨的、抬不起頭的、粗糙的男旦”
接到《主角》的劇本之前，孫浩已經看過陳彥的小説。“小説寫得非常棒，大部分語言文字是用非常地道的陜西話寫的。我看完的那天下午，在家裏突然覺得心裏特別空，它就像一個事兒天天跟著你。”
孫浩念茲在茲。很快，他與張嘉益等陜籍演員們一起拿到了《主角》的劇本。“我看的時候，不知道哪個角色是給我的，我不會想到要我去演茍老師。我五大三粗、黑不溜秋的，沒有男旦的那個樣。我覺得男旦肯定很講究，很漂亮，很溫。”但製片人和張嘉益他們有自己的想法，“他們想找一個被生活打磨的、抬不起頭的、很粗糙的人。他就是個看大門的，那個年代也沒有什麼保養。”
一個“被生活打磨的、抬不起頭的、很粗糙的”男旦
接這個角色的時候，孫浩也沒有猶豫，“張嘉益老師給我的戲，我沒挑過，沒啥可挑的。但是我會焦慮，這個戲開機前一個多月我就回西安做準備了，它不像你演別的生活劇，離你很近，這個要大量準備。”
孫浩沒學過戲曲，連蘭花指都不會“拿”，他生動地演示：“人家從小練的，一抬手‘叭’就那個位置，一個眼神‘叭’地定在那兒，我們沒有那個肌肉記憶，就沒有那個勁兒。”
孫浩説，好在他認識很多男旦朋友和藝術家，“我小時候見過梅葆玖老師，我跟于魁智、李勝素老師還一起演出過，這些京劇藝術家們把行當裏的一招一式帶入到生活裏，讓他們天生就有那種獨特的氣質，獨特的‘勁兒’。我太熟悉他們那個‘勁兒’了。”
許多個真實的戲劇人物的形象重疊為一個整體印象，孫浩儘量貼近。
勒十三個小時的頭套、能吹八十多口火，成為“茍存忠”
劇組從三月拍到八月，六個月。拍攝地在秦嶺腳下的一個舊劇場，陜西的老劇院已經幾乎都拆掉了，只留下為數不到的幾個。《主角》前期的故事講述的是一個縣劇團的故事，所以找到了寶雞的一個快要被拆除的、有些破敗的老劇院。
“就像大家在劇裏看到的，這個劇院沒有空調、沒有暖氣、連像樣的衛生間都沒有，那個洗漱的水池子就是一長排水泥臺砌過去。6、7月份我們拍冬天的戲，穿的大棉襖，我那大棉襖還有脖套，那個圍脖真要熱死誰。但這還都是次要的，最重要的是你要在那個人物裏待好久，我要在茍師傅的身體裏、在他的靈魂裏待著。”
為了“成為”茍存忠，孫浩跟著秦腔老師從頭練起。水袖、雲步、蘭花指、眼神一個一個練。
孫浩覺得，最難的不是吹火，而是舞臺上的小雲步。“大家都覺得吹火難度最大，但我覺得是舞臺上的小雲步，羅裙飄起來、人像在水裏走，那個太難了。這是從小練就的刻在骨子裏的東西。我練死也就是大師們的皮毛。”
孫浩練習吹火。
戲裏孫浩最華彩的一場戲就是他表演《鬼怨·殺生》，裏面有密集的吹火表演。
秦腔的吹火絕活，是把松香粉末包在嘴裏，吹出去點燃成火。孫浩本來有替身演員，但是在進組前，替身老師因為太激動了，練功時摔傷，導致孫浩只能自己上。他苦練吹火，“到最後，秦腔大師能吹一百多，我能吹八十多。”孫浩是摩羯座，他説自己比較較勁，習慣跟一個不容易克服的困難硬剛。
孫浩介紹，正式拍攝這場戲的那天，頭套一勒就是十三個小時。“沒有勒過的人真的會噁心，因為你得使勁勒在頭上，一旦松了上面的裝飾都待不住。”這場戲從傍晚拍到天亮，在最熱的七月天，戲服裏全是汗。導演怕他撐不住，勸他要不先拆了頭面歇會兒再拍。孫浩不讓拆，“拆了再化兩個多小時，上百口人等我，我忍不了。”
茍存忠“謝幕”
讓“燈”亮起來
和孫浩一起被頭套勒了十幾個小時的還有劉浩存，“我看她到最後筋疲力盡垂著頭坐在那裏，覺得很心疼，她那麼小小的一個身體，要扛起這麼大的一個責任。”
茍師勒頭技藝在初次實操時鬧出不少搞笑場面，甚至把易青娥勒成了“葫蘆娃”。
孫浩對手戲最多的演員就是劉浩存。採訪中，他先回憶起小時候的易青娥扮演者，“那個小孩特別有靈性，吸著大鼻涕，已經被劇塑造到故事裏面去了，沒有任何表演痕跡。”而對於劉浩存，孫浩感慨：“非常用功，非常用功。”劉浩存比他進組更早，兩三個月前就開始跟著戲曲老師訓練。“她有唱念做打，有青衣的戲也有花旦的戲，不同的行當，練得特別辛苦。有時候我看她，覺得這孩子累得不行，扛著這麼大責任，我經常鼓勵她。”
最後這場熬了13個小時的戲，“導演讓我們倆看片花時，我們都特別感動。我跟她説，浩存你看一下，她看了以後跟我説：‘師傅，咱們好好拍，熬夜沒事。’”
茍存忠和易青娥
戲裏多次出現茍存忠給易青娥示範的戲，戲劇的行當裏，老藝人把眼睛稱作“燈”，茍存忠最初挑到易青娥就是因為她那“兩盞燈”亮。孫浩談起，老一輩歌唱家像李雙江、吳雁澤，都有“燈”，“那個時代的歌唱是帶著戲劇化的，我們小時候受的教育是舞臺上得有樣。所以經常亮相的時候要‘叭’眼神給過去。”可能因為練了太久，孫浩的眼睛的確變得更銳利、更亮。
《主角》《夢醒了》：秦嶺穿過戲臺，泉水釀成烈酒
《裝臺》到《主角》，舞臺邊緣討生活的人——打鼓的、做飯的、扛箱的、燒火的，都站在聚光燈照不到的地方，用汗水和手藝撐起一齣齣戲。看門的茍存忠蹉跎半生，但徒弟此後聽到的每一聲叫好裏都有他傳下去的衣缽。
《主角》的精神氣和表達藏在兩首歌曲裏，片頭曲《主角》是唱給“影子被釘在墻上”的主角們，而片尾曲《夢醒了》就是唱給無數心懷夢想卻蹉跎半生的人。
《主角》因為天后王菲的演唱已風靡網絡，孫浩認為，王菲的演唱是極精彩的，“她唱的不是秦腔，是陜西話，她加了很多她自己的處理。”而這首歌中間其實有一段神來之筆：“月亮爺，丈丈高，騎白馬，過石橋/石橋彎，照山川，萬家燈火共團圓/憶秦娥，步步高，練紅綢，踩高蹺/高蹺搖，登戲臺，唱悲歡，震九霄。”
這一段有著極為空曠悲壯的意境，孫浩説本來這裡設計的是一段兒歌，讓小孩來唱，後來突然想到是不是可以找個花臉黑嗓唱出來，錄音的那天，黑嗓一吼出來，“我的眼淚就止不住了”，“天籟之音配上特別激烈的花臉的黑嗓，反差很強，衝擊力很大。”
片尾曲《夢醒了》是孫浩演唱的，王海燕寫的詞。“王海燕是張嘉益的妻子，文筆非常好，她演了這個戲，了解我，也了解茍存忠，就寫了這個詞。”《夢醒了》的歌詞裏，“秦嶺穿過戲臺，泉水釀成烈酒/人去戲散，悲歡離合都齊了/羊群走過山溝，恍然已是隔世約/上場下場，大幕拉開又關了”，孫浩説：“這首歌唱的是所有陜西人對於這片厚土的熱愛，生動寫出這片大地經受的苦難和人的堅持。”
影視圈二十多年的浮沉，找到了人生角色
1995年春晚，孫浩和陳紅唱了《中華民謠》。“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨後。”那首歌讓孫浩一夜之間爆紅，後來他逐漸轉到影視圈，開始演一些小角色。
孫浩與張嘉益的第一次合作是2003年的電視劇《萍蹤俠影》。兩人都還年輕，戲份不多，但張嘉益給孫浩留下了深刻印象，“他是一個特別認真的演員，對戲的要求極高。”孫浩説。真正讓兩人建立交情的是後來的《懸崖》。在《懸崖》劇組，孫浩第一次感受到張嘉益對表演的極致要求。每一句臺詞、每一個走位，張嘉益都會反復推敲。
此後張嘉益主演的戲裏，幾乎總能看到孫浩。《一仆二主》裏，他是黃髮造型師何大壯；《白鹿原》裏他是楊排長；《裝臺》裏，他演鐵主任。孫浩説，張嘉益不是任人唯親的人，“他如果把你帶進來，看到你不用功、不努力、對付事兒，他就不幹了。他必須看到你努力用心，才會找你。”
網上流傳著各種説法，諸如張嘉益困難曾被接濟之類，孫浩澄清説：“完全沒有。我和張嘉益第一次合作是2003年的《萍蹤俠影》，之前沒有任何交集。不知道這些人為什麼寫出這種知恩圖報的故事，太扯了，太冤枉人家了。”在孫浩眼裏，張嘉益一直是很有大哥的氣場的人，“他非常大氣，碎話很少，很低調，而且很不喜歡麻煩別人。”
孫浩參演的《萍蹤俠影》（2003）和《裝臺》（2020）劇照
《主角》的整個班底，幾乎都是陜西人。導演李少飛是陜西的，編劇京榆是陜西的，出品方貳零壹陸影視紮根陜西，藝術總監兼主演張嘉益是西安人，劉浩存進組前學的第一件事是陜西話，孫浩更是地道的西安娃。
孫浩説，陜西班底的劇組，演員之間彼此熟悉、信任，氛圍鬆弛而專注。“一個鬆弛的環境對創作特別重要。”他説，正是這種默契，讓陜西的影視團隊一部接一部拍出了好作品。
《主角》中茍存忠，終於讓孫浩有了“人生角色”。戲裏的茍存忠一生渴望舞臺，把一身絕技傳給了徒弟，最後在一場烈火中燒盡了自己的遺憾，戲外的孫浩也用在影視這個行當裏二十多年的沉浮，演活了這個角色。
