《給阿嬤的情書》劇照 出品方供圖
近期，中小成本電影《給阿嬤的情書》在“五一”檔後半程異軍突起。影片最初只在廣東潮州、揭陽、汕頭等潮汕地區上映，隨後憑藉口碑發酵迅速由廣東擴映至全國，實現排片增長與票房逆襲，迄今票房已突破12億元並持續攀升，成為今年電影市場的現象級作品。
在當前短視頻、微短劇高度吸引觀眾注意力的環境中，這樣一部沒有流量明星、缺乏成熟IP支撐、以潮汕方言為主要表達方式的文藝片，能夠實現全國傳播，尤其值得關注。
電影《給阿嬤的情書》之所以成功，首先在於它講好了海外華僑飽含辛酸、困苦與自強不息精神的故事。在華僑下南洋、艱辛輾轉的百年曆史大幕中，影片以僑批為媒介，展開了一段跨越山海與時光的情義守望。僑批兼具家書、匯款與情感寄託等多重功能，也因此成為連接故土與異鄉、個人命運與家國記憶的重要紐帶。
影片中，鄭木生、葉淑柔與謝南枝之間的命運糾葛，沒有被簡單處理成愛情敘事，而是被放置在人們彼此扶持、守望相助的歷史語境中。尤其是在木生跑船途中為救同鄉犧牲之後，謝南枝承擔起照顧暹羅（泰國）與中國潮汕兩個家庭的責任。其中既有她對鄭木生救命之恩的感念，也有對道義與承諾的堅守，更映照出那個年代人們之間濃厚的同胞情義與家國意識。
作為“潮汕三部曲”的最後一部，創作者在“情書”中寄寓了許多想寫給先輩、也寫給當下年輕人的話。影片編劇、總製片人鄭萱軒近日在本片主演、青年謝南枝飾演者李思潼母校——廣東財經大學舉辦的“傳承·孵化·突破：灣區中小成本電影創作經營與人才培養研討會”上説：“這個故事傳遞著中國人重情重義的精神底色，還有人與人之間純粹的情感和人們對於家國的責任。”她認為，影片“很好地傳達了中國人真善美的一面”。
影片也正是在歷史與現實的交錯敘事中，通過大量閃回、回憶與想像鏡頭，形成多重時空彼此交織的復調式敘事，讓觀眾在人物命運沉浮中，重新理解華僑下南洋背後的漂泊、堅韌以及始終割不斷的鄉土根脈。
影片的另一成功之處，在於塑造了一群真實可信、能夠打動觀眾的人物。英年早逝的木生身上兼具青年人的熱血、善良與命運無常帶來的遺憾；留守潮汕故鄉的葉淑柔則在漫長等待中展現出女性的堅韌與擔當；而謝南枝真正令人動容的，是她在命運驟變之後，依然選擇承擔起超越個人得失的責任。她在一封封僑批與善意謊言中，努力替鄭木生延續著一個遠在故鄉的“家”的希望，也維繫著兩個家庭間的精神聯結，更讓“胡馬依北風，越鳥巢南枝”式的故土之戀和離亂歲月中的溫情，有了具象而細膩的銀幕表達。
土生土長的潮汕女孩李思潼談及自己的表演經歷時表示：“在灣區這片土地上成長，給了我天然的共情力；從小耳濡目染的鄉情，還有老一輩重情重義、堅韌敢拼的精神以及貫穿在電影裏的一些民俗，讓我更快地理解這個角色，也更容易代入那個年代華僑的處境。”這種來自地域文化的氣質使她的表演呈現出一種“天然去雕飾”的真實感，她坦言，自己沒有表演技巧，只能用“最笨”的方法，就是去理解謝南枝、成為謝南枝。也正因此，觀眾在影片中看到的，是樸素而直接的情感流露。
包括同樣非科班出身的鄭木生扮演者王彥桐、青年葉淑柔扮演者王曉慧等的表現，也再次證明，真誠自然的表演可以支撐起一部中小成本文藝片。這也是潮汕籍導演藍鴻春自《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》以來始終堅持的風格。影片中的曉偉、如姨、舅婆、狄功、謝父等人物，也都帶著鮮明的生活氣息與地方質感，共同塑造了一組真實可感、守望相助的人物群像。
《給阿嬤的情書》能夠突破地域限制、形成全國性傳播，還在於它回應了當下觀眾對於真實情感、生活質感與文化根脈的期待。影片迄今在豆瓣獲得9.2的高分，也因為它所呈現的那種人與人之間的信義、牽掛與責任感，在今天依然具有強烈的感染力。
當下社會高速運轉，而影片沉靜舒緩的情感表達與真摯質樸的鄉土情懷，契合了大眾內心深處的情感訴求，喚醒了更多觀眾關於親情、鄉土與精神歸屬的共同經驗。
與此同時，影片濃郁的地域文化表達，也成為其破圈的重要助力。雖然不少情節設定於泰國，但影片主要取景于潮汕地區：汕頭海平路騎樓、潮州龍湖古寨、揭陽洋淇村等場景，不僅具有鮮明的嶺南風貌，也讓影片始終保有一種真實可感的生活肌理。這種帶著泥土氣息的生活細節與質感，讓潮汕文化、華僑記憶與嶺南人情突破地域限制，形成更具普遍性的情感共鳴與文化感染力。
《給阿嬤的情書》的破圈並非偶然，既源於創作者長期紮根地方文化、堅持本土表達的積累，也得益於廣東近年來對中小成本電影的扶持。更重要的是，影片以僑批文化、華僑記憶與潮汕鄉土經驗為切口，進一步強化了當代觀眾對親情倫理、家國情懷與文化根脈的情感認同。
這部影片的破圈説明，真正能夠穿透市場與代際、實現廣泛共鳴的，依然是真實的人物、真誠的情感以及深植于中國社會文化經驗的敘事力量。這也為當下中國電影尤其是中小成本電影的發展，提供了一條值得珍視的路徑。
（作者係廣東財經大學灣區影視産業學院教授宗俊偉）
