電視劇《家業》裏的制墨工藝 資料圖片

　　微短劇《超越吧！阿娟》海報 資料圖片

　　文化節目《非遺裏的中國》海報 資料圖片

　　近年來，一批以非物質文化遺産為主題的影像作品進入公眾視野。主流媒體上，《家業》《非遺裏的中國》等影視作品，借助AI、XR等先進技術以及“創演秀”等創新形式，展現非遺技藝的獨特魅力和非遺匠人的動人故事；短視頻平臺上，苗繡大師、甌劇演員等非物質文化遺産代表性傳承人紛紛開設賬號，透過方寸螢幕向觀眾傳授絕技，講述人生經歷。非遺正以前所未有的速度提升著自身在媒介空間中的曝光度。

　　然而，非遺的保護和傳承僅靠“看見”遠遠不夠。非遺影像在觀眾“入眼”之餘，還要想方設法“入心”，打破“傳而不通”的困境。

　　不只要畫面“好看”，更要有文化內涵

　　新技術為非遺影像帶來了前所未有的視覺表現力。深度學習、三維建模等技術，能細緻入微地還原非遺項目的形態、色彩與動態細節，使那些因年代久遠、記錄匱乏而幾近湮沒的作品重煥生機。比如，1958年上映的戲曲片《穆桂英挂帥》，受限于當時的拍攝條件，畫面模糊、聲音失真，許多珍貴的表演細節也在歲月中有所損耗。時隔六十餘年，在AI修復技術的介入下，片中演員的表情神韻、身段功架乃至戲服紋樣均得以清晰重現。可以説，技術的進步讓非遺影像越來越“好看”。

　　然而，技術能抵達的，是非遺的“可見層”，而非遺的文化內涵藏于“不可見處”。當前，部分非遺影像陷入“炫技誤區”。一些作品鏡頭流連于蠟染圖案的絢麗色彩、竹編器物的精巧結構，卻對技藝的歷史淵源、儀式功能與文化哲思只字不提。只拍瓷器釉色，不問窯火傳承；只錄唱腔韻味，不探戲文底蘊。“去語境化”的視覺呈現，讓觀眾看到了“美”，卻未必懂得這“美”從何而來、為何珍貴。

　　之所以出現這種現象，一方面在於即時可見的視覺衝擊天然契合短視頻“三秒抓眼球”的傳播機制，而技藝背後的文化哲思既無法被演算法量化，也難以在有限時長內形成直觀吸引力，創作者為了獲得更多點擊率，往往選擇“悅目”而非“啟智”；另一方面，要深度挖掘文化內涵門檻頗高，需要田野調查的積累、跨學科的理解能力，其耗時耗力程度遠超技術工具的調用，由此形成了“重外形、輕內涵”的創作惰性。

　　高品質的非遺影像，需要駕馭技術，讓技術的表現力服從於文化闡釋的目的。創作者需要找到文化邏輯與視聽語言之間的轉譯路徑，以影像的感性力量承載文化闡釋的理性深度。比如《非遺裏的中國》第四季探訪“彝族漆器髹飾技藝”時，不僅運用前沿技術細膩描摹這項技藝的工序與細節，還將漆器的歷史功能、彝族日常生活的文化秩序等內容有機編織于敘事線索之中，讓觀眾在沉浸于漆器造型美感的同時，自然理解彝族人使用大漆髹飾木器的文化緣由、漆器在其生活中的角色意義與當下的創新形態。作品用技術呈現形態、用敘事承載內涵，使觀眾在觀看過程中潛移默化地完成文化理解。

　　講好人的故事，激發觀眾共情共鳴

　　技術能還原非遺的形態之美，文化闡釋能打通非遺的認知之門，但真正讓觀眾將非遺從“外部世界”納入“內心世界”的，往往是情感。而情感的觸動，源於人。非遺影像中活生生的人、真實可感的人生故事，能讓觀眾産生共情，進而與非遺建立起深層的情感聯結。

　　非遺中許多珍貴的價值是“看不見”的，比如日復一日的堅守、代代相傳的執著、刻入傳承人生命深處的身體記憶與人生閱歷。這些內容往往要通過人物故事自然流露。近年來，《非遺有新人》等紀錄片、《家業》等電視劇將敘事重心放在人物個體上，從他們如何接觸非遺、歷經挫折、最終堅守下來的成長歷程切入，讓觀眾在一段段人生故事中，感知非遺背後的精神力量。

　　當然，以人為核心的情感敘事，不意味著簡單地講述“勵志故事”。創作面臨的更深層挑戰在於如何將人物命運與非遺本身的精神氣質融合在一起，使二者互為表裏、相互激發。微短劇《超越吧！阿娟》提供了一個值得借鑒的範本，酷愛舞獅的阿娟懷揣著開一家舞獅館的夢想來到大城市，卻在追夢的路上處處碰壁。他為了賺錢扛水泥，但只要一有時間，就抱著獅頭在路燈下苦練。這種對舞獅的癡迷，成為舞獅技藝本身所承載的那種不服輸、不放棄精神的人格化顯現。表演機會終於到來，阿娟用盡全力朝著舞獅的“擎天柱”飛躍而起，觀眾感受到一個年輕人的熱血，也感受到這項民間技藝生生不息的生命力。情感與技藝在此刻合二為一，非遺裏的故事與觀眾自身的生命體驗相通，觸動人心。

　　全民參與共創，讓非遺真正融入當代生活

　　非遺的生命力不能只依賴少數傳承人的孤獨堅守，還需要全社會的共同參與，而影像是吸引大眾參與非遺傳承的重要途徑。尤其是短視頻時代的到來，為全民共創提供了前所未有的技術條件與社會土壤。每個人都可以參與非遺影像製作和傳播，成為非遺的傳承者和實踐者。抖音發起的“百young非遺計劃”、B站發起的“尋找100位非遺手藝人”等，都是視聽平臺通過流量扶持與社區推薦機制，激發全民創作活力的做法。在這些扶持激勵之下，越來越多年輕人走上非遺傳承舞臺，將自己的故事和絕活兒拍成視頻與觀眾互動，各大平臺上的非遺內容創作者和作品數量大幅增長，非遺傳播的廣度與活躍度均有所提升。

　　過去，很多創作者的觀念停留在“我拍你看”的單向傳輸模式，而真正有價值的影像應當激發觀眾的參與熱情，幫助觀眾從“看非遺”到“玩非遺”“用非遺”。短視頻博主“江尋千”提供了一個有説服力的樣本。她並非科班出身，卻憑藉對非遺的熱情，學習製作清朝皇后頭飾“通草花”，拜師成為確山鐵花的第一位女弟子，用鏡頭記錄雕冰龍、扎魚燈、鍛制苗族銀飾。她的影像不只是展示技藝，更展示了一個普通人親身探索非遺的完整過程，讓觀眾意識到“我也可以”。大量觀眾受其啟發，紛紛親手嘗試。有人用紙折出龍的造型，並將成果分享到評論區，使評論區成了網友都能參與的手工課堂。影像由此成為一根引線，將觀看的熱情轉化為動手的行動，推動更多人從非遺的旁觀者變為親身參與者。而其中持續投入時間與精力的實踐者，則有望成長為非遺傳承新的中堅力量。

　　值得注意的是，非遺影像的終極價值，不只在於傳播本身，更在於能否在一個加速變化的時代，幫助人們重新確認自身的文化身份。一個孩子看完紀錄片後主動詢問家鄉有哪些老手藝，一個年輕人因為刷到一條短視頻而第一次認真打量櫥窗裏的苗繡，一個在異鄉的遊子因為一段修復影像而憶起兒時的年節……這些微小而真實的文化觸動，正是非遺影像的深遠價值所在。技術、情感與全民參與，三者合力，讓普通觀眾與中華文化之間，發生真實而持久的情感連接。這應是非遺影像創作者共同守望的方向。

　　（作者：鄧秀軍、別明蔚，分別係北京外國語大學國際新聞與傳播學院副院長、教授，博士研究生）