截至6月1日，《給阿嬤的情書》總票房突破14.48億元，躍居2026年度票房榜第二位，僅次於春節檔大片《飛馳人生3》。貓眼專業版預測最終票房將超18億，業內人士喊出有望衝擊20億。上映33天，連續三周周冠軍，上周單周仍斬獲3.42億，佔大盤72%。平均票價34元，是年度票房前十中最低的，意味著超過4000萬人次走進影院，用一張張電影票投下了對真誠的信任。

　　一個多月前，它的首日排片只有1.6%，票房377萬。這是一條怎樣的逆襲曲線？又是怎樣的一群人，把一副沒人看好的牌，打成了今年最溫暖的局？

　　《給阿嬤的情書》劇照

　　票房逆襲 從低谷到爆款

　　2026年4月30日，《給阿嬤的情書》上映，首日排片1.6%，首日票房377萬。上映第五天，豆瓣開分9.0，隨後一路攀升至9.2，超76萬觀眾參與打分，五星好評佔比65.5%，成為近十年來豆瓣評分最高的國産劇情片之一。近十年豆瓣評分9.0以上的國産院線電影僅有4部：《我不是藥神》《裏斯本丸沉沒》《好東西》《給阿嬤的情書》。

　　更驚人的是上座率，連續12天排名第一。影院被動上調排片，從1.6%一路拉升至最高68.7%。上映第十八天，單日票房佔比高達78.3%，連續近三周穩坐單日票房冠軍。密鑰已延期至6月30日。藍鴻春還留了個彩蛋，如果票房突破20億，他會發佈影片新素材。

　　這場逆襲的引擎不是宣發，是觀眾。看過的人自發敲長文安利，抖音上“一人一封手寫信”挑戰相關視頻播放超3億次，560多個熱搜詞條，全是“自來水”。

　　十年深耕 堅守本土創作

　　藍鴻春是土生土長的廣東潮汕人，在深圳工作。近十年來深耕本土創作，專注打磨“小而美”的廣東本土方言電影，完成了被稱為“潮汕家庭三部曲”的三部作品：《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》和《給阿嬤的情書》。

　　藍鴻春希望以微小的視角為缺口，深耕廣東本土故事，努力在電影市場中找到屬於自己的一個小小的生態位。他的三部作品，一部比一部扎得深。所有人都在追“大”的時代，有人選擇把“小”做到極致。十年只做一件事，講好潮汕人的故事。

　　“真實”是藍鴻春反復強調的創作第一原則。他的前兩部作品，故事內核和人物細節都取材于真實生活體驗，影片裏所有的對話、所有的場景都是團隊親身經歷、感知過的。

　　《給阿嬤的情書》跳出了他的生活舒適圈。這次講述潮汕華僑歷史和南洋歲月，內容遠超他的個人體驗。團隊開啟漫長的溯源創作，影片籌備階段，在東南亞、歐美累計走訪近300個華人家庭，傾聽一代代華僑的人生故事，從海量華僑生命體驗中，提煉鮮活真實的生活細節與創作素材。劇本定稿後，為核實每一處細節設定，團隊又開展半年田野調查，遠赴海外復盤考證，力求影片每一處情節、每一種風物都有據可考、有跡可循。

　　電影裏90%以上的細節和情節，都有真實原型。那句讓無數人落淚的“江海萬里，心中念你，便不覺遙遠”，源自對僑批原文字句的提煉。

　　三年打磨、300個家庭走訪、半年田野調查，這些數字背後藏著樸素的創作道理：你給故事多少真誠，故事就還你多少力量。演算法能算出情緒點，算不出人遭遇困境時依舊踏實度日的克制與堅守。唯有真實生活，能沉澱出這般動人細節。

　　匠心選角 共情勝過演技

　　1400余萬低成本投資、全員素人出演、95%潮汕方言對白，在商業片主導的影視市場中，這是一部看似“不討好”的電影。

　　劇組選角耗時9個月，全程秉持唯一標準：“共情力大於演技”。女主角李思潼是金融係大二學生，通過短視頻海選脫穎而出。84歲的阿嬤扮演者吳少卿毫無演戲經驗，她的兄長當年真的乘紅頭船遠赴南洋。無需刻意演繹，眼底深藏的期盼與落寞，就是最動人的表達。

　　影片拍攝條件格外簡陋：用iPad替代監視器，將攝像機綁在電動三輪車鋼管支架上完成移動鏡頭，泰國跨國拍攝團隊僅四人，配備一台單反、一套收音設備。片尾鳴謝名單被網友稱作“汕頭小吃地圖”，贊助方大多是本地奶茶店、牛肉丸店、甘草水果攤。影片這些看似“不專業”的細節，恰恰造就了獨一無二的質感，成為無法複製的獨特亮點。

　　創作本心 雙向情感共鳴

　　藍鴻春坦言自己的票房預估心路。劇本創作、演員海選階段，他從未敢預估票房。“創作劇本時我數次落淚，身邊夥伴讀完劇本也深受觸動，我篤定這部作品有極強的情感穿透力。但從劇本落地為影像，過程漫長且艱難。”潮汕方言演繹、年代氛圍還原，雙重難點讓拍攝落地難度倍增。

　　敲定全部演員後，他才大膽預判影片有望破億，這在當時已是極高的期待。廣東本地宣發發酵後，他認為影片能收穫全國部分觀眾喜愛，一兩億票房已是超出預期。如今14億+的成績，于他而言是莫大的褒獎，“後續的熱度完全超出預判，是全民自發喜愛帶來的疊加效應”。

　　比起票房成績，藍鴻春更珍視創作過程中的情感回饋。“創作全程，我收穫了滿滿的情感共鳴。初稿完成後的落淚，不是難過，是被故事深深治愈。每拍完一場優質戲份、每優化一版剪輯，都會收穫全新的感動與滿足。”

　　“整部作品的創作過程，是我與故事的雙向情感交流，這份治愈與成長，早已超越票房回本的價值。”他始終堅守清晰的創作底層邏輯，首部作品便確立成熟的市場思維：潮汕文化本身自帶商業屬性，影片的核心競爭力從來不是流量演員、套路類型，而是足夠打動人心的文化共情。《爸，我一定行的》已然驗證這套邏輯的可行性。第二部作品嘗試突破地域局限，依託劇情情緒與敘事質感突圍，市場表現未達預期。籌備《給阿嬤的情書》時，他精準平衡藝術創作與大眾審美，打通小眾文化與全民情感的共鳴通道。

　　他還有一份樸素的初心：“我希望每一部作品都能保本盈利。最初支持我們的，都是親友與身邊人，投資純粹且溫暖。我想認真對待每一份信任與支持，讓真誠創作、良性回報形成正向循環。”

　　藍鴻春説：“讓阿嬤的故事、這份純粹的真情，一直傳遞、流淌下去。”

　　喚醒市場 讓觀眾看到全新可能

　　近日舉辦的電影業高品質發展論壇上，電影人俞白眉將《給阿嬤的情書》定義為“救市之作”。他表示：“這部影片讓行業、觀眾看到了電影市場的全新可能。當下AI、短視頻持續分流大眾注意力，影院行業亟須優質作品作答。觀眾願意為真誠、走心的情感作品買單。”

　　論壇專家指出，該片爆紅，印證電影市場生態正從追逐大投資、大場面、大製作，轉向青睞多元化精品力作。

　　所謂“救市”，並非拯救單一影片票房，而是拯救小眾真誠創作的市場可能性。注意力被碎片化內容瓜分的當下，這部影片給出了影院電影的核心競爭力：唯有誠意，能留住觀眾、打動人心。

　　影片的價值遠不止票房，其強勁的文旅效應持續釋放，汕頭小公園、揭陽洋淇村、潮州古城等取景地熱度暴漲。同程旅行數據顯示，汕頭陳慈黌故居門票預訂熱度環比增長187%，龍湖古寨小團旅遊産品環比增長134%，景區周邊酒店預訂量環比翻倍。途牛數據顯示，汕頭、潮州、揭陽暑期出遊人次同比翻倍增長。

　　沉睡的文化記憶被成功激活，僑批這一世界記憶遺産再度走進大眾視野。北京大學中文系教授陳平原感慨：“三十年潮學研究，最終憑藉一部電影成功出圈。”2013年入選聯合國教科文組織《世界記憶名錄》的僑批文化，被全國觀眾熟知、認可。

　　影片順利走出國門，在戛納電影節期間展映，收穫海外評委與觀眾的高度認可，多國片商拋出引進意向，已敲定多國院線排期，即將陸續登陸海外市場。（肖揚）