《主角》印證了傳統與現代的美好聯結與相向而行，它讓傳統的樸素智慧穿透時間的阻隔，與當下的生活經驗發生對話，也終於讓秦腔、讓《主角》成為時下熒屏的主角

　　電視劇《主角》刷新了現實主義年代劇收視熱度紀錄，成為2026年一部現象級劇作。該劇以秦腔名伶憶秦娥近半個世紀的人生沉浮為主線，將一方戲臺鋪展成映照時代變遷、承載文化根脈、訴説人生真諦的人間大舞臺。

　　為什麼一部講述地方戲曲的電視劇，能夠穿透地域壁壘和代際隔閡，打動全國觀眾？因為《主角》把握住了傳統與現代之間的辯證聯結。它不把秦腔當作一件“老古董”來展示，也不刻意用流行元素來“包裝”傳統以迎合年輕人的口味，而是回到傳統戲曲本身的價值內核，將經過千百年錘鍊與沉澱的關於做事做人的樸素道理，通過一個個有血有肉的人物、一段段富有戲劇性的故事生動地表現出來，並成為一面映射出普通人在命運起伏中尋找自己的位置、安頓身心的人生之鏡。

　　戲比天大

　　《主角》的主線講述了一個放羊娃如何在命運的大潮中被推向秦腔戲臺，經歷種種磨難之後，最終成為一代名角憶秦娥的故事。

　　1976年，年幼懵懂的放羊娃憶秦娥（當時名叫易來弟），被在縣劇團擔任司鼓的舅舅胡三元帶出大山，進入縣劇團。她被分配到伙房做燒火丫頭，但幸運地遇到了四位改變她一生的師父，即存家班的四位秦腔老藝人茍存忠、古存孝、周存仁、裘存義。四位師父教給她的不僅僅是唱念做打的技藝，更有一條從藝的根本觀念：“戲比天大”。

　　“戲比天大”這四個字，在我國戲曲行當裏流傳了一代又一代，道盡千百年來戲曲藝人對舞臺的態度。

　　“戲比天大”的根基在於戲曲是一門需要苦練的藝術，沒有任何捷徑可走。傳統戲曲對於演員的身體控制要求很高，大部分演員從小就接受系統的身體訓練，這個過程漫長且痛苦。劇中，劇團的孩子們每天天不亮就被拉起來，跑到城外的山坡上喊嗓，回來之後還要做壓腿、下腰、劈叉等動作，不少孩子疼得直哭。從小到大的訓練，會在身體上形成高度自動化的反應模式，一個臺步、一段唱腔、一個眼神，經過成千上萬次的重復之後，變成演員渾然天成的肌肉記憶。憶秦娥到省裏的秦腔團後遭到排擠，古存孝讓她演示吹火，她上去就是一口連珠火，讓眾人刮目相看；省秦的臺柱子龔麗麗，唱腔拿得出手，到了要展示絕活的時候，卻當場縮了回去。功夫是練出來的，任何敷衍和取巧都無法矇混過關，也無法欺騙行家和觀眾。

　　“戲比天大”也與戲曲表演的不可撤銷性密切相關。因為不能重來，每次登臺都是一次不能出錯的“孤注一擲”，劇中茍存忠用生命詮釋了這一點。由此，“戲比天大”傳遞的其實是一種價值觀：一個人對所從事的事業、對安身立命的根基，要有全然的投入、不計代價的付出和不容褻瀆的敬畏。對於現在的年輕觀眾來説，“戲比天大”詮釋的其實是人應該怎樣做事、怎樣取捨的問題。

　　唱戲做人

　　在憶秦娥的成長過程中，除了學習怎麼唱戲，另一門重要的功課是“怎麼做人”。

　　戲曲行當強調“唱戲做人”，首先是因為傳統戲曲本身的教化功能，也就是“戲文教人”。劇中存家班四個人的名字就是一套倫理密碼：茍存忠、古存孝、周存仁、裘存義，忠孝仁義合在一起構成了老一輩秦腔藝人的價值體系。

　　“唱戲做人”的更深一層，是“以身證道”——藝人在現實生活中對忠孝仁義的踐行。一旦人品和戲品有了裂縫，戲的精神根基就塌了，即所謂的“戲唱扯了”。茍存忠這樣教育憶秦娥，演員心裏裝著什麼，觀眾是感受得到的，而演員眼睛裏的東西，不是練出來的，是從她對戲、對人、對世間的理解裡長出來的。

　　進而言之，《主角》打動人的，還有一眾秦腔藝人的有情有義。茍存忠用命給徒弟暖場；米蘭離開劇團前把自己攢的東西全留給了憶秦娥，叮囑她“臺上做戲，台下做人”；寧州劇團曾經的當家花旦花彩香以賣涼皮為生了，還每天起早帶憶秦娥去公園吊嗓……戲終會散場，但是人與人之間實實在在的情分留了下來。對今天的觀眾而言，看劇中人物的“唱戲做人”，感悟的是怎樣做一個有情有義的人。

　　你方唱罷我登場

　　《主角》以憶秦娥的視角展開近半個世紀的人生歷程，而在個體命運的主線之下，是秦腔這門古老藝術在時代洪流中的興衰沉浮。它們共同構成了關於“登場”與“退場”的敘事。

　　秦腔有過非常輝煌的歷史。它發源於陜甘一帶，是西北地區最古老的戲曲劇種之一，創造了板腔體的音樂結構，被看作是各地梆子腔的鼻祖。清乾隆年間，秦腔名角魏長生到北京演出，引起轟動，秦腔對後來京劇的發展産生了影響。

　　進入當代以後，秦腔發展面臨嚴峻的挑戰。在《主角》開場的20世紀70年代，秦腔的處境為“禁”和“藏”，戲臺被拆，戲服被當作“四舊”，藝人離開舞臺在掃地、看門等。茍存忠、裘存義、周存仁在深夜裏把戲服藏在房樑上，在空蕩蕩的觀眾席上演了一齣《黑叮本》，這是秦腔在那個特定時期“活在暗處”的寫照。改革開放初期，傳統戲被解禁，秦腔一度出現復蘇的現象——憶秦娥憑藉《打焦讚》一炮而紅，老戲又在舞臺上重新發光。

　　從20世紀80年代開始，時代潮流“你方唱罷我登場”，電視、錄影、流行音樂等都以不可阻擋之勢涌入人們的生活當中，傳統的戲曲逐漸被邊緣化。花彩香命運的轉折是秦腔邊緣化的一個直接注腳，她曾是寧州劇團人氣很旺的當家花旦，此時卻在順城巷城墻根賣涼皮。

　　將視角從秦腔的興衰拉回到劇團內部的人際更替，“你方唱罷我登場”又有了另外一層含義，舞臺上的主角只有一個，而想要站上去的人卻很多。花彩香和米蘭的“主角”之爭，貫穿了劇情的早期。因為花彩香懷孕了，主角就落在了米蘭身上，花彩香落寞地在院裏痛哭，茍存忠勸慰她“想開點吧，唱戲這碗飯，一直都是你方唱罷我登場……”而米蘭的春風得意也沒持續多久，憶秦娥的《打焦讚》一炮而紅，演出散場後，米蘭獨自坐在臺階上落淚，她自知憶秦娥已經是新一代的角兒。這就是戲曲行最殘酷也最公平的地方：你有本事，你站上去；別人比你有本事，你就得下來。

　　由此，《主角》以秦腔的變化和劇團主角的更換，完成了對“主角”這一命題的深層次剖析。“主角”從來都不是一個可以永久佔據的身份，流轉本身不是衰敗的徵兆，而是生命力的證明。就秦腔而言，守住根基、保持創新、順勢而為，是傳統戲曲生生不息的智慧；就主角而言，沒有新人出現的行當才是令人絕望的，沒有人接棒的一齣戲才是真正的終結。

　　“你方唱罷我登場”是一種通達而不虛無的世界觀，它既清醒地認識到時代潮流的浩浩蕩蕩不可阻擋，又堅定地相信人的主觀能動性。而《主角》提供了一種穿越了風浪之後的澄明：不論風雲如何變幻，每個人都有一個任何外力都剝奪不了的身份——自己人生中的“主角”。

　　悠悠秦腔，源於黃土高原的溝壑之間，在民間的大地上生長、流變、沉浮，演繹的無非是人在不同處境下，對忠孝仁義的堅守，對真善美的熱望。《主角》印證了傳統與現代的美好聯結與相向而行，它讓傳統的樸素智慧穿透時間的阻隔，與當下的生活經驗發生對話，也終於讓秦腔、讓《主角》成為時下熒屏的主角。（曾于裏）