第28屆上海國際電影節金爵主論壇舉行

　　1400余萬元成本獲得了超17億元票房收入，“以小博大”的爆款電影《給阿嬤的情書》無疑是2026年中國電影的熱詞。作為出品方代表，大麥娛樂總裁李捷笑言，已經收到了很多“給阿公的情書”，還有客家話、閩南話、四川話的劇本紛紛遞來，“他們説這些劇本以前都找不到投資人，現在感覺春天來了”。但事實上，“永遠別試圖尋找電影的方法論”。

　　電影行業已走到了新的十字路口：過去屢試不爽的大投資、大宣發模式接連失靈，情緒價值、社會議題似乎也常常“彈有虛發”。以至於初入行的青年影人，滿懷熱忱地來，卻發現世界變了，過去若干年的準備也許會被AI、被世事變遷輕易覆蓋。

　　昨天，第28屆上海國際電影節金爵主論壇上，影業掌門人、製片人、導演、編劇齊聚，求解電影行業破局之道，也為青年影人校準坐標。當經驗主義不再有效，“老師傅們”都不敢輕言“先見之明”，這些站在爆款作品背後的人唯一能下的論斷是——如今拍電影要找“爆款公式”，已完全行不通了。

　　電影開機即“過時”，不如回歸創作第一性

　　觀影人次回落時，“時間消耗論”被普遍取信，不少電影人覺得短視頻、短劇、遊戲等文娛産品“吸”走了電影觀眾。“我也一度這樣認為。”李捷説，但《捕風追影》《給阿嬤的情書》給了他極大觸動。兩部影片都是內部過會時具有爭議、反復討論後才通過的，卻雙雙打破預估，口碑與票房雙贏。“在市場變得極其複雜的情況下，創作的第一性變得非常重要。”

　　過去一段時間，許多人在問，為什麼會投《給阿嬤的情書》？“背後無非想知道，怎樣才能複製下一個‘阿嬤’。”李捷表示，這問題很難，因為預判觀眾審美並不明智。他提到，2026年的觀眾比2016年挑剔得多。大家不會再為“××落淚”“××震驚”的行銷套路或一條搞笑花絮就衝進影院，也不輕易為故事以外的特效、主創名氣買單，甚至“十年磨一劍、賣房抵押搞創作”的賣慘式宣發都可能無效。更殘酷的是，從前靠抓一個特定話題或煽動某種情緒，似乎就能獲取一定市場，現在這招也失靈了。“許多話題的情緒時效性只有三到六個月，而一部電影創作週期至少一年。也就是説，大多數電影在拍的時候，基本就已過時了。”

　　既然電影從創作規律上就註定趕不上瞬息萬變的“熱點”，不如回歸創作第一性。就像《給阿嬤的情書》，回頭看導演藍鴻春的三個原則，不用明星，也用不起；每句臺詞、每封信都靠自己一字一句“手搓”而成；不靠成本堆砌製作。

　　再看動畫電影《燃比娃》，上影集團黨委書記、董事長王雋很坦誠，這部風格獨特的二維動畫沒能再現去年《浪浪山小妖怪》的票房表現和破圈效應。但上影依然願意支持這部作品，“導演李文愉是四川大學的老師，他在宣紙上畫畫，畫出來的每種形象都是‘非標産品’，意味著很難用機器或團隊批量生産。打動我們的是他藝術的獨特性和稀缺性”。在王雋看來，如果用飯店來比喻一家大影業公司，“我們還是希望有些新奇有趣的不同‘菜係’呈現給觀眾”，也許一些精美的小作品暫時寂寞，“但它的美學價值，未來會被更多觀眾認識到”。

　　各類創投完成率不足1%，執著仍是必殺技

　　“我們每年參加國內這麼多創投，扶持這麼多青年導演，但有多少創作者真正堅持把自己的作品做出來了？可能1%都沒有。”儒意電影董事長陳祉希的話，道出行業隱秘的痛點。

　　先後操盤過《煎餅俠》《唐人街探案》《你好，李煥英》《熱烈》等多部市場反響熱烈的作品，陳祉希陪伴過大鵬、韓延等不少曾經的新人導演。“他們真正打動我的，是執著的態度。他們希望自己的作品被看見，就會想很多辦法，比如先做幾個短片小樣來闡述想法，在劇本測試階段又一遍遍打磨。”十年前的新人，如今長成中國電影的中堅力量。

　　又好比《我不是藥神》的導演文牧野、《年會不能停！》導演董潤年，在他們以口碑之作贏得觀眾認可前，都經歷過不被看見的“沉默”時光。文牧野的機會找了十多年，董潤年坦言幾乎“畢業即失業”，連去劇組實習的副導演機會都找不到。但一顆真正熱愛的心、創作的表達欲，是不會因“沉默”時光就變為“沉沒成本”。文牧野在求學時便開始嘗試拍短片，用很小的DV從無到有地拍。寫劇本、拍攝、剪輯，隨後找比賽，找能夠被看到的機會，日拱一卒，慢慢練出了拍長片的技能。暫時沒有執導筒的機會，董潤年從編劇做起，“一台電腦就能開始”，筆耕不輟，學習不止，“你得先想方設法錘鍊自己的能力”，才能在所謂命運垂青時把握機會。

　　“反而是最近幾年，我沒有看到新人創作者特別執著。”陳祉希提到，如今各大電影節、全國各地的電影創投計劃都在為青年影人引路護航，可往往，創投導師們比學員更想堅持。“許多本子遞到我們面前，第一輪反饋回去，創作者卻石沉大海了。”在她看來，對於青年影人，最重要的其實得返璞歸真，就是找回自己創作的熱愛、執著、初心。“我們製片方只有被你們打動了，才願意投錢創作，再一同將其推向市場，看能不能打動觀眾。”（王彥）