7月21日，騰訊新聞《我有一個想法》“文學超介面：AIGC影像實驗”展映會上線。本次展映會邀請作家與AIGC導演團隊跨界共創，以數字影像轉譯嚴肅文學內核，為文學搭建數字化表達新介面，為技術賦予人文深度。“文學超介面”項目主理人王姝蘄，項目創想者作家徐則臣，項目藝術顧問李少紅導演，生態合作夥伴中國大學創意寫作聯盟理事長作家曹文軒出席圓桌對談，丁一、周鵬、孔德飛、張志恒、路子奇、王意輝等AIGC導演攜作品亮相現場。

　　本次展映的五部短片，分別改編自徐則臣與王姝蘄兩位作家的文學作品，五支AIGC創作團隊以差異化的美學風格與改編思路，呈現了嚴肅文學AI轉譯的多元可能性。

　　徐則臣小説改編組中，《蒙面》原作基於作者在哥倫比亞的文學活動經歷創作，導演路子奇團隊將現實故事重構為百年後碳基生命與硅基生命的科幻命題，探討技術時代人的精神主體性。《六耳獼猴》原作聚焦90年代北漂青年的熱望與迷茫，導演丁一團隊以寓言化風格進行改編，主創全員親自“出演”，完成了一場極致的私人化創作。在對談中兩位導演表示，AI創作的核心難點在於文學文本的視覺化轉化，以及對AI生成邊界的適配；而AI可反復迭代的特性，也讓創作擁有了實拍難以實現的靈活度與試錯空間。

　　王姝蘄小説《比特圈》改編組則呈現了 “一文三影” 的獨特創作生態。該小説發表于《人民文學》雜誌，以深山比特幣礦場為封閉敘事空間，講述不同身份人物在慾望與現實中的掙扎與抉擇，技術浪潮下個體的身份焦慮與存在困境。孔德飛、張志恒、王意輝三個導演團隊，從同一文本出發，分別抓取了權力關係、心理機制、時代情緒等不同內核，生長出完全迥異的影像氣質。對談中，作家與導演們共同指出AIGC技術拉低了創作門檻，讓年輕創作者影像表達機會提前了至少十年，但內容洪流也讓“被好好看見”成為更稀缺的資源，內容平臺的價值導向責任愈發凸顯。

　　活動現場的圓桌論壇以“嚴肅文學×AI影像：融合新生，建構數字時代人文敘事新形態”為主題，騰訊新聞“文學超介面”項目主理人王姝蘄擔任圓桌主持人，與李少紅、曹文軒、徐則臣、周鵬四位嘉賓跨界對談，展開了深度思辨。

　　王姝蘄、李少紅、曹文軒、徐則臣、周鵬圓桌對談（從左至右）

　　AI是效率工具，還是新的藝術語言？導演李少紅認為，AI本質上是創作工具，而非獨立的藝術形態；創作的理念、美學標準、文學性內核是恒定不變的，技術只是拓展了表達手段。“AI 影像永遠服務於人的創作，作品背後一定站著一個創作者。沒有人，它就沒有可生成的內容，更談不上真正的創作。” 李少紅指出，當前AIGC影像在人物質感、情感表達等人文維度仍有局限，仍需依託真人實拍基礎實現高品質呈現，但其在虛擬場景、特效製作等環節的提效價值十分顯著。在她看來，“影視作品中的文學性，是AI更難抵達的終極目標。人的情感、活人的質感，永遠是人文表達的核心。”

　　作家、北京大學教授曹文軒提出核心觀點：文學藝術不在進化論範疇。它沒有 “今天必然比昨天好” 的道理，藝術的高峰永遠在不同時空裏各自矗立。針對AI時代如何避免內容同質化、建立創作壁壘的問題，曹文軒結合80年代文學熱潮的歷史經驗提出了兩大核心路徑：一是親近經典，越是技術快速迭代的時代，越需要從經典中汲取永恒的創作力量；二是立足個人經驗，個人獨特的生命體驗是獨一無二的創作資源，也是對抗AI同質化複製的核心壁壘。

　　作家、《人民文學》雜誌主編徐則臣則提出，新的技術工具最終會催生屬於自身的美學規範，AIGC影像不會是文學與傳統影視的簡單疊加，而會形成“混血”的新藝術形態，産生化學反應式的創新。身處新藝術形態的誕生現場，既要堅守經過時間驗證的藝術常識與標準，也要對新形態保持開放，技術工具最終會改變人看待世界的方式，進而反向推動文學創作的進化。

　　AIGC創作者周鵬表示，AIGC行業正以極快速度完成迭代：去年創作者的核心優勢是工具與信息差，而今年這一紅利已基本消失，行業整體人數增長十倍以上，但低端流水化內容已出現産能過剩，留存下來的團隊均具備核心內容與美學能力。AIGC內容行業用一年時間走完了傳統內容行業十年的迭代路徑。當下更重要的是跳出技術炫技，用AI承載嚴肅的內容表達。