導演程耳來沈宣傳《羅曼蒂克消亡史》。　　瀋陽晚報12月21日報道  由程耳執導，葛優、章子怡、淺野忠信、袁泉、淳、倪大紅、霍思燕、杜江、鐘欣桐等主演的電影《羅曼蒂克消亡史》，日前正在沈城熱映。該片網友和評人口碑極佳，但也有部分影迷直言“看不懂”，該片票房相比同檔張藝謀大片《長城》，則有不小距。昨日導演程耳來沈與遼寧省影視家協會、瀋陽市影視家協會的部分領導、會員暢談該片，並接了瀋陽晚報、瀋陽網記者採訪。程導對坊間爭議大的該片跳躍式剪輯方式做了解釋，他直言目前剪輯方向是自己磨了—年多選擇的最好的結果:“這是—部展現中國電影工業化以外，其他可能的電影，因此我不會遷就—些欣賞不了這類電影影迷。”相比剪輯，片中諸多大腕演員的表演有口碑，對此程耳表示他強調對演員要“精確控制”，“不會説太多戲、排練太多次，我就要求他們做到要求的東西，無論是多大的腕兒。”　　程耳直言，目前這個是最符合自己理念的版本，“看得懂這部電影的影迷，對影片的評價都讓我非欣慰。我希望自己的電影可以做到—個高度，真正好電影，而不是為了遷就市場而‘往下走’。”《羅蒂克》呈現了近年華語電影中難得的集體高水準演，葛優、章子怡、淺野忠信、袁泉、杜淳等演員都揮出極高的演技。程耳表示，片中演員的名氣足大，對他非但沒有壓力，反而成就了這部電影，“們不像新人演員，不用調教，每個人都有精湛的技。”現場交流時，瀋陽市影視家協會駐會秘書長克彬等專家都覺得，《羅曼蒂克》故事背景複雜，其實可以拍攝多部曲，對此程導表示，還要看這“第—部”的市場表現，“這不是—部爆米花大片，需要沉下心來欣賞。”

王媽（閆妮飾）和車夫（杜淳飾）　　金羊網-羊城晚報12月21日報道  羊城晚報記者 何晶 上週五，兩部國産大片同時上映。一部是張藝謀導演的《長城》，集結了馬特·達蒙、景甜、劉德華等明星，電影上映4天累計票房已經接近5億元。另一部是青年導演程耳執導，同樣集結了葛優、章子怡、淺野忠信等眾多明星的《羅曼蒂克消亡史》，但該片上映4天累計票房只有7000萬元。前者雖然票房飄紅，但口碑卻跌落谷底，目前豆瓣評分5.4分；而後者票房失意，口碑卻很好，豆瓣評分7.6分。　　前日，《羅曼蒂克消亡史》導演程耳攜主演葛優、杜淳、鐘欣潼、霍思燕和呂行來到廣州中山紀念堂出席影片映後交流活動。對於影片不按正常時間順序的敘事方式、人物之間的關係以及在電影美學上的嘗試，導演和主演們都進行了解答。　　非線性的敘事　　《羅曼蒂克消亡史》採取的是非線性敘事，也就是把時間打亂，通過重組不同的時空片段來呈現整個故事。觀眾在電影中會看到幾個不同的時間段落，包括1937年、1934年、1941年、1945年等，但整個故事並不難理解。雖然涉及的人物眾多，但最主要的是三個——葛優飾演的“陸先生”、淺野忠信飾演的“渡部”以及章子怡飾演的“小六”。　　如果按照正常的時間順序，整部電影的情節大致如下：　　1934年，電影明星吳小姐（袁泉飾）出演了《花好月圓》。而在戲外，其丈夫（呂行飾）跟盧師長的三姨太在一起時被發現。為救丈夫，她向陸先生（葛優飾）求助，陸先生幫她體面地解決了此事，並把她引薦給更高權勢的戴先生（片中未出現）。　　同年，陸先生的道上大哥王老闆（倪大紅飾）的太太小六（章子怡飾）想離婚，陸先生答應小六讓她演《花好月圓》女主角，取代原主角吳小姐，以求讓她安分點。後因小六跟電影男主角（韓庚飾）勾搭上，讓王老闆很沒面子，她被要求離開上海，陸先生的妹夫渡部（淺野忠信飾）將她送往蘇州。途中，渡部殺死了同行者並強姦小六，把她帶回家囚禁成為性奴。其間，王媽（閆妮飾）把吃苦耐勞、不茍言笑的車夫（杜淳飾）引薦給了陸先生做貼身侍衛。　　1937年，淞滬戰役前夕，陸先生出面跟周先生（趙寶剛飾）談判，解決了罷工事件。日本為進一步瓦解上海，企圖跟黑幫大哥王老闆、老二張先生以及陸先生談銀行合作。日方察覺陸先生有意打消張跟他們合作的意向，於是計劃把陸先生殺死，身為間諜的妹夫渡部同意殺死陸先生，結果陸的家人全部被殺。　　1941年，陸先生在香港通過報紙看到了張先生跟日方合作成立銀行的新聞，於是委託遠在上海的老五（鐘欣潼飾）和車夫，殺掉當年背叛的老二。同年香港淪陷，戴先生委託陸先生照顧吳小姐一起逃到重慶。　　抗戰結束前夕，陸先生來到上海收容所找到被囚禁的小六，並與她一起前往呂宋島。佯裝成國民黨高級將領的車夫，當面殺死了渡部的大兒子，小六同時舉槍擊斃渡部。　　1949年，陸先生獨自一人去了香港，從此銷聲匿跡。　　九大劇情疑問　　在創作《羅曼蒂克消亡史》劇本的同時，程耳也在寫同名小説集。同名小説集收集了七個短篇小説，其中《羅曼蒂克消亡史》、《童子雞》、《女演員》這三個故事和電影息息相關。電影中有好幾段對白，和小説文本一模一樣。　　在以下對本片的幾大疑點解析中，不僅包括小説中的內容，也包括導演的闡釋和演員的看法。　　1、陸先生、王老闆、張老闆真的有歷史原型嗎？　　雖然導演在多次採訪中表示，整個故事純屬虛構，但熱愛歷史的觀眾也能找到對應的人物。歷史上，上海青幫三大巨頭分別是黃金榮、張嘯林、杜月笙。同名小説中，葛優飾演的陸先生，直接寫的就是杜先生。馬曉偉飾演的老二張先生對應張嘯林。而倪大紅飾演的王老闆，在小説中寫的是黃先生，對應的是黃金榮。　　有意思的是，倪大紅在接受採訪時説：“我演的這個角色，寫的應該就是這位上海灘叱吒風雲的人物。這樣的人挺難演，沒有他的經歷記錄，但又家喻戶曉，這分寸不好把握。”葛優則説，他在拍戲前確實參考了一些資料，但不必把陸先生直接跟杜月笙對應，“只要把陸先生看做一個有錢有勢的人就可以了”。　　2、渡部這個角色是虛構的嗎？他為什麼放走了陸先生？他對小六有愛嗎？　　導演表示不單這個人物是絕對虛構，整個故事也是虛構的，因為所有核心事件在歷史上都沒有發生過。渡部放走陸先生，是因為他知道陸先生會幫他撫養兩個孩子長大。　　在一場飯桌戲上，渡部俯身撿起小六的手帕，拍了拍放在桌上。導演説，這個動作是為了和後邊的劇情産生聯繫，但不一定是愛慕，更多的是一種留意。而在車上強姦了小六之後，渡部拿她的手帕擦乾凈血跡，他猶豫了兩秒，最後還是扔了。這猶豫的兩秒，説明他對小六動過心。此外，渡部對小六臨時起意，不僅因為正好遇上了載有日本兵的軍車，還因為看見了她耳朵上的櫻花耳環，這兩點刺激了他。　　3、小六在片中對陸先生和渡部有感情嗎？　　小六當上《花好月圓》女主角後，試鏡時念了幾句臺詞：“導演，我是怎麼死的呢？是自殺呢？還是被別人殺呢？”在慶祝她當上女主角的飯桌上，小六還説了一句：“我可能沒死，歷經千辛萬苦最後活了下來。”這句話是理解這個角色的關鍵。她先是真花癡，但也有過真感情。小六是大哥王老闆的人，陸先生心中對她是有情的，但不能表露。在接受採訪時，葛優也説，陸先生對小六確實是有愛的，“反正心裏有事兒”。而小六委身於渡部的地下室三年，除了做愛就是吃飯，更多的是求生的本能而不是愛。有一場戲中，小六的眼角默默流下兩滴眼淚，那表現了她最後的絕望。　　4、王媽和車夫的身份是什麼？　　在王媽引薦車夫給陸先生之後，對他有過一番告誡，比如不要東張西望、眼神要活絡。從車夫敏捷的身手來看，他的出身並不簡單。而王媽在大家庭中有地位，就連戴先生也讓她去給吳小姐當説客，説明她的身份也不簡單。導演説，如果今後有機會拍續集，會拍關於王媽和車夫的故事。所以不妨大膽猜測，王媽和車夫都是軍統派來的人？　　5、小五為什麼要去車站殺張先生？　　本來陸先生只是交待小五為車夫準備一張通行證，並把槍放到水桶裏即可離開。車夫知道會發生命案，因此讓小五趕緊走，並不代表他和小五之間有感情，可以説他倆都是陸先生的人。而小五選擇留下開槍為陸先生報仇，是因為她愛陸先生。鐘欣潼在接受採訪時也説，小五對陸先生是真愛：“在那個時代，沒有什麼比愛更珍貴。”此外，在小説裏，小五在陸先生去香港後為他生過一個兒子，但兒子並不認他。　　6、為什麼最後要把渡部的大兒子殺死？　　片中，陸先生在呂宋島盟軍戰俘營找到渡部是在1945年，渡部的大兒子已經19歲。小説中提到原因之一是陸先生為了逼渡部從戰俘營出來，這樣才能讓小六開槍擊斃他。導演在接受採訪時則補充説，大兒子已經是成人了，而陸先生的兒子也是被渡部殺死的，兩次槍殺的背景音樂也一樣，他認為這能夠體現戰爭的荒誕性。　　7、吳小姐和丈夫在電影裏的作用是什麼？　　一是埋下伏筆。電影裏吳小姐第一次露面是在戲中戲的默片中。因為丈夫在外拈花惹草，陸先生幫她體面地解決了這件事。這也為後來陸先生幫小六得到《花好月圓》的角色埋下了伏筆。二是調侃當時的電影，吳小姐的歷史原型是胡蝶。片中，吳小姐和王媽有一段關於看不看得懂電影的對話：“電影是拍給下個世紀的人看的。”而如今21世紀的觀眾看的正是20世紀的故事。三是啟發了陸先生。電影裏戴先生讓陸先生帶吳小姐飛往重慶，吳小姐説在重慶快餓死了：“這裡的東西樣樣都難吃，大概是不喜歡這個地方，所以不喜歡吃這裡的東西，喜歡上海，所以喜歡吃上海菜，大概是喜歡什麼地方就會喜歡吃哪的菜。”陸先生聽完想起了渡部的日本餐廳，意識到他是間諜。此外，導演認為吳小姐和丈夫的故事代表了片名的字面意思，呈現的是羅曼蒂克從有到無的過程。　　8、童子雞和妓女這條線是多餘的嗎？　　有影評説童子雞是年輕時的陸先生，其實並不是。電影裏，童子雞的故事停留在他對霍思燕説：“我養你。”但在小説中，童子雞其實是活得最久的：“作為這群人中的最長壽者，卒于1968年10月。現在的一切都還只是起點。”導演解釋説，電影沒有繼續講童子雞的故事，是因為不想讓所有的羅曼蒂克都消失：“我讓羅曼蒂克留在片中最小的這兩個人物身上，我不想讓電影過於殘忍。”霍思燕也補充説：“我救了他，在那個戰亂年代是很危險的，因為這意味著我壞了行規。但我覺得這是浪漫的，羅曼蒂克其實並沒有消亡。”　　9、電影裏頻繁出現的黑貓有什麼寓意？　　這只黑貓其實什麼都知道，它也是影片的視點之一。它不僅知道小六一直被圈養在地下室，也見證了鴻門宴的槍戰。一直到渡部出發執行新的任務，小六重新回到地面，小黑才不再出現。導演説，這只貓的演技很好，非常配合：“我們在不開機的情況下一直拍它，大概拍了兩個小時的素材。它串起整個故事，知道一切。”　　●音樂會否太滿？　　藝術美學風格　　問：影片的音樂用了舒伯特的《冬之旅》，還有重新演繹的《卡門》以及原創英文歌，有觀眾認為片中的音樂好像有點太滿了，另外梅林茂的音樂也讓不少人想到王家衛的《一代宗師》。　　程耳：片中章子怡出場，到她和淺野忠信坐車離開，只有這段音樂是梅林茂做的，其他音樂是由年輕作曲家郭思達做的。片中鋼琴曲由趙胤胤演奏，《卡門》的小提琴曲由柴亮演奏。至於藝術上的感受，是因人而異的。我個人的感覺是音樂用得剛剛好、很合適。我們回避了蘇州評彈以及那個時代的上海老歌，因為這兩種手法以前都用過了，而且那個年代西洋音樂已經出現。我們用英文歌是希望帶給觀眾一種跳出去的全新的感受，至少在美學上顯得不那麼拘謹。片中的兩首英文曲子，第一首《帶我回家》用了兩次，分別是陸先生兒子被殺以及日本人兒子被殺的戲。我的初衷是體現宗教感和立體性，有對戰爭的反思。第二首是插曲《帶我去上海》，表達了小六對自由的嚮往。　　●構圖為何對稱？　　問：片中有大量對著人物的特寫鏡頭，構圖也遵循嚴謹的對稱，這是出於什麼考慮？有觀眾感覺像在看《布達佩斯大飯店》。　　程耳：我一直偏愛對稱，無論是敘事還是構圖，都講究對稱，這更多的是一種本能。在拍攝前，我們會盡可能做規劃和準備，除了固定鏡頭和俯拍鏡頭，我們基本沒有用移動鏡頭。我們希望讓觀眾有種“凝視”的感覺，呈現出一種端莊、雅致的氛圍。　　●鏡頭致敬經典？　　問：不少影迷在片中看到了昆汀的暴力美學，看到了《教父》、《美國往事》、《花樣年華》等多部經典作品的影子，這是有意為之嗎？　　程耳：影片並沒有致敬《教父》的意思。但在上學時，《教父》對我來説是非常重要的電影，我吸收了他們的營養。我個人非常喜歡昆汀。不光是暴力美學，昆汀給我更多的是一種精神上的指引。陸先生和小五（鐘欣潼飾）吳小姐（袁泉飾）童子雞（杜江飾）和妓女（霍思燕飾）

　　整部[羅曼蒂克消亡史]，章子怡飾演的小六是第一個以正面示人的角色。　　▼　　半倚車窗，注視沿途夜色　　神色漠然，隱隱有　　“習習谷風維風及雨”的風雷之聲　　再次出現，故事已經折回到1934年。這一年，春節是2月14日，無閏月，無春年。舞蹈教室裏，一男一女舞蹈。音樂淙淙，慾望橫陳。　　再後來，這個風波劫難的女子，向曾經震爍上海灘的陸先生鞠了一躬。時間渙散，羅曼蒂克消亡。一個新的時代，開始了。　　從錦衣華服到椎髻布衣，小六，是羅曼蒂克的魂魄，也是羅曼蒂克的消亡。　　電影開篇前兩個鏡頭，第一個是渡部換衣，第二個便是半倚車窗，神色寥落的小六。以王先生為中心的家族裏，她第一個離開上海，又在離場的途中，率先“出場”。這是一個被寄予了太多符號的角色。　　小六是消亡史上的一條重要線索，從風情萬種的交際花，到不見天日的階下囚，生死語境，輪番交替。她是因果，是宿命，也是開始和結束。　　她的人生軌跡，其實早在1934年的當口，就由她自己説出了。　　那一齣[花好月圓]裏，小六問導演自己的角色是怎麼死的，結果導演也不知道，還説或許到最後，她又活了。　　小六講述這段經歷，是全家人一起吃飯的時候。這次聚餐幾乎成為章子怡的獨角戲。言語間時而帶著“你猜怎麼著”的問答，時而神情疏落。這個對命運時時懸墜的女子，在家族的聚餐上，在為自己爭取，也給其他人表現。　　而綜合小六的遭遇來看，她在飯桌上講述的那一段經歷，恰是其以後的鋪陳——王先生放了她一馬，以為萬事大吉；又被渡部囚禁，做好殞命的準備；可後來又死裏逃生。或許這一輩子，連她自己都搞不清何時是生，何時又是死。　　而她在片中試的那一場“死戲”，則更富玩味，戲中人死亡的前因後果，便等同於時間線索上羅曼蒂克的消亡。　　小六的命運，要從她參演[花好月圓]之前説起。　　彼時小六還在上海，舞蹈教室裏，她與老師擺弄那些膽大包天的動作。[2046]裏，對著周慕雲拋下那句“算我嫖你”的白玲，同樣目無一切，又魅惑刻骨。　　12年過去，舞蹈在這一段落裏的章子怡，不怎麼笑，紅唇微翕，誘惑劑量恰好，令人魂飛魄散。章子怡發現了那個刻在石碑上秘密，她知道這個角色的柔軟需要一點點堅硬去配置。　　磨難來臨之前，小六活得花枝招展，厭煩了那些總用千篇一律地用多情為薄情開脫的男人，因此亦不屑于把男人當做自己後半生的賭注。　　所以做花癡是最好的鎧甲，可以對任何異性著迷，卻從不將心交予他們。人情場走得多了，也意識到，大家不過是“玩玩”，但“玩玩”，亦不過“無情不似多情苦，一寸還成千萬縷”，而已。　　從小六與趙先生的情事敗露，王先生讓渡部送她出走上海開始。章子怡便拿出了與以往完全迥異的狀態，來演繹接下來的一段劫難風波。　　離開繁華而紛亂的十里洋場，小六坐上開往蘇州的汽車。由此，影片開始對戰爭的大量認知，投放在小六的人生軌跡中。　　從王先生為小六規劃的離開路線來看，她終將去往的華北地區，正是即將陷入水深火熱的戰爭地域。或許連她自己也意識到，這一去，恐怕不會太平。　　所以與在陸先生的車裏不同，離開上海的一路上，小六輕佻、隨性的語氣已然消失。一個磐石般的女子，正從她的偽裝中，慢慢顯出輪廓。　　對於兩種截然不同的人物狀態，章子怡給出了不止這兩種的層次，她用不斷變化的坐姿與視線，去詮釋小六內心壓抑的恐慌，越來越明朗的未知和漸漸堅定的信念。重要的是，她始終沒看渡部一眼。　　變故是在一輛運兵車駛過後發生的。　　變故的始終，沒有臺詞，只能看到渡部的粗野和小六的驚恐。渡部看向小六的那個主觀鏡頭，沒有人會説章子怡不美，從耳朵、下巴、脖子再到嘴唇，那些在男人眼中最性感也最隱秘的部位，亦被章子怡帶出了一種理所當然。這種美是軀體，但並未拘泥于軀體。　　雨歇風停，演員章子怡帶著角色小六，呼吸壓抑，輕微地顫抖，但依舊不看向渡部。一輛車，停靠在無際的蘆葦蕩。一個女人和一個時代的故事，從這裡轉了一個彎，走向了它必然走向的結局。　　1934年，一個骨子裏流著日本人血液的“上海人”，殘暴、下流與冠冕堂皇，背後又矗立著怎樣一個時代乃至戰爭的隱喻？小六不只是小六，渡部不只是渡部，那輛車也不僅僅是被強暴而風雨飄搖的陸地之舟。　　故而，從小六不得不離開上海的那一刻起，她的羅曼蒂克就註定要在所謂的旅途中，消磨殆盡，劫後重生。　　翻開章子怡的作品履歷，儘管萬千繁華，各有微妙，但在小六被渡部囚禁的一段中，她的表演亦堪冠艷。因為從那一刻起，你再無法從小六的身上，尋到章子怡以往任何一個角色的影子，她的悲苦、無助甚至最後隱忍而不發的盛怒，都具備了一種獨特的烙印。　　囚禁的時間段裏，關於時間和時間裏依稀可辨的線索，是另一場羅曼蒂克的開始與消亡。　　一開始，渡部去密室看小六，端著一碗飯。後來，小六被帶到內室，同樣不乏吃飯的鏡頭。重點在於，飯食之外，她必須用身體一點點迎合渡部的慾望。端坐在時間線裏的食色，仍然是一個盛大的隱喻。　　食、色兩部分的場面交叉剪輯，輪番登場。高潮那一秒，有淚水順著小六眼角悄然滑落，讓先前所有的情緒，合體成一種頗堪玩味的憤怒。她悲傷于自己從一個嚮往自由、渴望羅曼蒂克的女人，變成這樣一具行屍走肉——明明離開上海前，她還對陸先生説，“我不想成為行屍走肉”。她當然也憤怒，憤怒渡部強行按壓在身上的罪惡。　　▼　　“整部[羅曼蒂克的消失史]中，小六曲折的遭遇背後，不僅是時代齒輪下女性命運的悲歌，更影射了一個時代的光榮與衰竭。　　如小六與趙先生談論的雅、俗之別。離開上海前，她在自以為的“雅”中做花癡，自得其樂；1945年9月的戰後收容所裏，陸先生見到的小六，已然卸下所有光鮮，她鞠的那一躬裏，儘是對“俗”的致意。　　這一躬，章子怡解去繁華，返璞歸真。她是玉嬌龍、是白玲，是小百合，是宮二先生，但她最後是獨一無二的小六。　　最後向渡部開出致命一槍的，不是翻手雲雨的陸先生，也不是他身邊狂風駭浪的殺手，而是小六。故事的結尾，這個被日本人毀滅的女人，放下長久的隱忍，親手完成了抗日行為。開槍的時候，藍天白雲，綠樹搖曳。　　一個女子所追求的和所得到的，都在這一槍之後，隨風作散。永恒的女性引導我們向上。　　也怪不得有人説，小六，只能章子怡來演。　　本文原刊載于“看電影雜誌”

　　杜江羅曼蒂克消亡史　　新浪娛樂訊 12月17日晚，杜江在微博中發表了題為《羅曼蒂克消亡》的長文，表達了自己對於羅曼蒂克的理解：“當羅曼蒂克可以量産，羅曼蒂克就消失了。”字裏行間流露的真情和精彩的文筆獲網友力讚：“厲害了word杜江，沒想到你內心這麼的羅曼蒂克，寫的真好！”　　電影《羅曼蒂克消亡史》于近日公映，杜江在影片中飾演涉世未深卻能“吃著餅殺人”的童子雞，當遇到霍思燕飾演的“內心純良的皮肉少女”後展開了一段羅曼蒂克的故事。戲裏的童子雞是浪漫擔當，戲外的杜江也解讀了自己心中的羅曼蒂克，他在文中寫道：“羅曼蒂克，不光要濃烈，要獨樹一幟，還有賴於時代的慢速。”並分享了自己的切身感受：“現代化生活帶來了方便，但也剝奪了我們對生活的體驗，去觀察，去聆聽，用手指觸摸，用腳步丈量。”隨後，霍思燕也在微博中轉發回應道：“好文筆，帶我走吧……我們去坐火車。”兩人戲裏戲外羅曼蒂克的故事也著實令人羨慕。　　這篇來自杜江筆下的“羅曼蒂克消亡史”也獲得了網友的力讚：““好電影也有賴於能沉下心的電影人，杜江不僅演得好，寫的也很棒！”“原來你是這麼文藝的杜江！”　　原文：　　羅曼蒂克消亡　　有個畫畫的朋友告訴我，當年他學畫的時候，為了畫一顆桃樹在不同光線、不同時間裏下的樣子，每天都到那棵桃樹下去寫生。整整一個月，他每天坐在那棵桃樹下，看著桃花打苞，花蕾慢慢綻開，盛開，花瓣水潤飽滿，然後漸漸乾枯，看著桃樹在風裏搖曳，在晴天，被滿樹蜜蜂和昆蟲圍繞，在陰天，有一種微微的頹廢。他覺得桃樹的樣子，讓他心靈越來越豐盈。　　他也用這樣的方式，用這樣的耐心，去對著一座山、一片海灣寫生。但後來，他成名了，成了著名的畫家，每張畫都能賣出幾十上百萬，他每天都在趕著做作品，再也沒有時間和心境，去坐在一棵桃樹下，或者一個山谷裏了。他忽然發現，畫畫本身，帶給他的那種愉悅，開始消失了，他不再是自然和作品之間的那個中轉站了。　　當羅曼蒂克可以量産，羅曼蒂克就消失了。　　周圍的朋友，都有許多感情故事，這些感情故事各色各樣，但最能讓大家覺得興奮，覺得羅曼蒂克的，是一對男女朋友，他們説走就走，説看星星就直奔西藏，説要見個面，就去西部種了整整兩年葡萄。至於狂歌醉酒，更是經常發生的事。他們始終是大家的話題中心，所有人談起他們，都由衷感嘆，真是浪漫啊。　　現在想起來，他們兩人，多少有點邊緣人格障礙的成分吧，但羅曼蒂克這件事，就是有點邊緣人格障礙的人，做起來才好看。他們的情感方式，沒法量産，濃度烈度，都超乎常人。　　甚至，歷史上那些羅曼蒂克的時代和地點，其實都是有點邊緣人格障礙氣質的，例如唐朝，例如三十年代的上海，那種大開大合，大江大海，那種不顧一切，貪歡享樂，紙醉金迷，都是邊緣人格障礙的。　　而別的時代，太正了，太像個堂堂正正、不茍言笑的人了，失去了羅曼蒂克的可能。　　羅曼蒂克，不光要濃烈，要獨樹一幟，還有賴於時代的慢速。　　我一直非常喜歡坐火車，因為，火車像另一個世界，像許多人組成的臨時國度，車開起來，裏面非常之熱鬧，有人滔滔不絕，聊著國家大事；有人捧著本小説，一言不發；有些人圍成一圈，打起牌來；還有男女朋友互相依偎，共用一對耳機，邊聽歌邊看風景。　　火車也充滿戲劇性，不同年齡，不同背景、不同職業的人被壓縮在一個狹小的時空裏，有善惡，有溫情，也有衝突。有一次，不遠處的位置上發現一個襁褓中的嬰兒，顯然被丟棄了，看熱鬧的圍成一圈，指指點點，後來有一個人把孩子抱過去了，憨憨地笑，説這個孩子我要了。　　她也夠慢，慢到可以讓人看到風景和進入風景。一天的時間，從南到北，空間的變換讓我著迷，城市之大，不過倏忽而過，剩下的是一望無際的稻田、山丘、湖泊，村落，可能一覺醒來，水田變成了旱田，陰雨變成了晴明，貼著瓷磚的三層小樓也變成了院落圍城的一間間平房。　　現在，常年在各地拍戲，總是飛來飛去，幾乎再無緣坐以前那種火車了。雖然提高了效率，但旅途也變得單調乏味起來，成了A點到B點的位移。我跟老婆説，我們有時間一定要坐火車去莫斯科，去聖彼得堡，花七天時間穿過的廣闊的西伯利亞平原，可以在車上看書，聊天，吃牛奶和麵包，向窗外望去，是一望無際的大雪和針葉林。　　老婆説，“你可真夠羅曼蒂克。”　　這是一個追求效率的時代了。誰還喜歡坐火車呢，要坐也是高鐵。以前一個白天的旅途，現在2-3個小時的就到了。人們要麼盯著手機，或者乾脆戴著眼罩，還把簾子拉下，一點不想為旅途操勞。但我懷念那雜亂無序的蒸汽時代，那雜亂之間，也夾雜著有趣和溫暖，人與人之間的相處之道。　　是啊，車、馬、郵件換成了飛機、高鐵、微信，人與人也不再有距離感，每天打開朋友圈，可以給地球另一邊的朋友點讚，但其實很長時間沒有面對面好好交流過了。現代化生活帶來了方便，但也剝奪了我們對生活的體驗，去觀察，去聆聽，用手指觸摸，用腳步丈量。　　杜江　　2016年12月17日　　杜江霍思燕　　新浪娛樂訊 12月17日晚，杜江在微博中發表了題為《羅曼蒂克消亡》的長文，表達了自己對於羅曼蒂克的理解：“當羅曼蒂克可以量産，羅曼蒂克就消失了。”字裏行間流露的真情和精彩的文筆獲網友力讚：“厲害了word杜江，沒想到你內心這麼的羅曼蒂克，寫的真好！”　　電影《羅曼蒂克消亡史》于近日公映，杜江在影片中飾演涉世未深卻能“吃著餅殺人”的童子雞，當遇到霍思燕[微博]飾演的“內心純良的皮肉少女”後展開了一段羅曼蒂克的故事。戲裏的童子雞是浪漫擔當，戲外的杜江也解讀了自己心中的羅曼蒂克，他在文中寫道：“羅曼蒂克，不光要濃烈，要獨樹一幟，還有賴於時代的慢速。”並分享了自己的切身感受：“現代化生活帶來了方便，但也剝奪了我們對生活的體驗，去觀察，去聆聽，用手指觸摸，用腳步丈量。”隨後，霍思燕也在微博中轉發回應道：“好文筆，帶我走吧……我們去坐火車。”兩人戲裏戲外羅曼蒂克的故事也著實令人羨慕。　　這篇來自杜江筆下的“羅曼蒂克消亡史”也獲得了網友的力讚：““好電影也有賴於能沉下心的電影人，杜江不僅演得好，寫的也很棒！”“原來你是這麼文藝的杜江！”　　原文：　　羅曼蒂克消亡　　有個畫畫的朋友告訴我，當年他學畫的時候，為了畫一顆桃樹在不同光線、不同時間裏下的樣子，每天都到那棵桃樹下去寫生。整整一個月，他每天坐在那棵桃樹下，看著桃花打苞，花蕾慢慢綻開，盛開，花瓣水潤飽滿，然後漸漸乾枯，看著桃樹在風裏搖曳，在晴天，被滿樹蜜蜂和昆蟲圍繞，在陰天，有一種微微的頹廢。他覺得桃樹的樣子，讓他心靈越來越豐盈。　　他也用這樣的方式，用這樣的耐心，去對著一座山、一片海灣寫生。但後來，他成名了，成了著名的畫家，每張畫都能賣出幾十上百萬，他每天都在趕著做作品，再也沒有時間和心境，去坐在一棵桃樹下，或者一個山谷裏了。他忽然發現，畫畫本身，帶給他的那種愉悅，開始消失了，他不再是自然和作品之間的那個中轉站了。　　當羅曼蒂克可以量産，羅曼蒂克就消失了。　　周圍的朋友，都有許多感情故事，這些感情故事各色各樣，但最能讓大家覺得興奮，覺得羅曼蒂克的，是一對男女朋友，他們説走就走，説看星星就直奔西藏，説要見個面，就去西部種了整整兩年葡萄。至於狂歌醉酒，更是經常發生的事。他們始終是大家的話題中心，所有人談起他們，都由衷感嘆，真是浪漫啊。　　現在想起來，他們兩人，多少有點邊緣人格障礙的成分吧，但羅曼蒂克這件事，就是有點邊緣人格障礙的人，做起來才好看。他們的情感方式，沒法量産，濃度烈度，都超乎常人。　　甚至，歷史上那些羅曼蒂克的時代和地點，其實都是有點邊緣人格障礙氣質的，例如唐朝，例如三十年代的上海，那種大開大合，大江大海，那種不顧一切，貪歡享樂，紙醉金迷，都是邊緣人格障礙的。　　而別的時代，太正了，太像個堂堂正正、不茍言笑的人了，失去了羅曼蒂克的可能。　　羅曼蒂克，不光要濃烈，要獨樹一幟，還有賴於時代的慢速。　　我一直非常喜歡坐火車，因為，火車像另一個世界，像許多人組成的臨時國度，車開起來，裏面非常之熱鬧，有人滔滔不絕，聊著國家大事；有人捧著本小説，一言不發；有些人圍成一圈，打起牌來；還有男女朋友互相依偎，共用一對耳機，邊聽歌邊看風景。　　火車也充滿戲劇性，不同年齡，不同背景、不同職業的人被壓縮在一個狹小的時空裏，有善惡，有溫情，也有衝突。有一次，不遠處的位置上發現一個襁褓中的嬰兒，顯然被丟棄了，看熱鬧的圍成一圈，指指點點，後來有一個人把孩子抱過去了，憨憨地笑，説這個孩子我要了。　　她也夠慢，慢到可以讓人看到風景和進入風景。一天的時間，從南到北，空間的變換讓我著迷，城市之大，不過倏忽而過，剩下的是一望無際的稻田、山丘、湖泊，村落，可能一覺醒來，水田變成了旱田，陰雨變成了晴明，貼著瓷磚的三層小樓也變成了院落圍城的一間間平房。　　現在，常年在各地拍戲，總是飛來飛去，幾乎再無緣坐以前那種火車了。雖然提高了效率，但旅途也變得單調乏味起來，成了A點到B點的位移。我跟老婆説，我們有時間一定要坐火車去莫斯科，去聖彼得堡，花七天時間穿過的廣闊的西伯利亞平原，可以在車上看書，聊天，吃牛奶和麵包，向窗外望去，是一望無際的大雪和針葉林。　　老婆説，“你可真夠羅曼蒂克。”　　這是一個追求效率的時代了。誰還喜歡坐火車呢，要坐也是高鐵。以前一個白天的旅途，現在2-3個小時的就到了。人們要麼盯著手機，或者乾脆戴著眼罩，還把簾子拉下，一點不想為旅途操勞。但我懷念那雜亂無序的蒸汽時代，那雜亂之間，也夾雜著有趣和溫暖，人與人之間的相處之道。　　是啊，車、馬、郵件換成了飛機、高鐵、微信，人與人也不再有距離感，每天打開朋友圈，可以給地球另一邊的朋友點讚，但其實很長時間沒有面對面好好交流過了。現代化生活帶來了方便，但也剝奪了我們對生活的體驗，去觀察，去聆聽，用手指觸摸，用腳步丈量。　　杜江　　2016年12月17日　　杜江霍思燕演繹羅曼蒂克　　新浪娛樂訊 12月17日晚，杜江在微博中發表了題為《羅曼蒂克消亡》的長文，表達了自己對於羅曼蒂克的理解：“當羅曼蒂克可以量産，羅曼蒂克就消失了。”字裏行間流露的真情和精彩的文筆獲網友力讚：“厲害了word杜江，沒想到你內心這麼的羅曼蒂克，寫的真好！”　　電影《羅曼蒂克消亡史》于近日公映，杜江在影片中飾演涉世未深卻能“吃著餅殺人”的童子雞，當遇到霍思燕[微博]飾演的“內心純良的皮肉少女”後展開了一段羅曼蒂克的故事。戲裏的童子雞是浪漫擔當，戲外的杜江也解讀了自己心中的羅曼蒂克，他在文中寫道：“羅曼蒂克，不光要濃烈，要獨樹一幟，還有賴於時代的慢速。”並分享了自己的切身感受：“現代化生活帶來了方便，但也剝奪了我們對生活的體驗，去觀察，去聆聽，用手指觸摸，用腳步丈量。”隨後，霍思燕也在微博中轉發回應道：“好文筆，帶我走吧……我們去坐火車。”兩人戲裏戲外羅曼蒂克的故事也著實令人羨慕。　　這篇來自杜江筆下的“羅曼蒂克消亡史”也獲得了網友的力讚：““好電影也有賴於能沉下心的電影人，杜江不僅演得好，寫的也很棒！”“原來你是這麼文藝的杜江！”　　原文：　　羅曼蒂克消亡　　有個畫畫的朋友告訴我，當年他學畫的時候，為了畫一顆桃樹在不同光線、不同時間裏下的樣子，每天都到那棵桃樹下去寫生。整整一個月，他每天坐在那棵桃樹下，看著桃花打苞，花蕾慢慢綻開，盛開，花瓣水潤飽滿，然後漸漸乾枯，看著桃樹在風裏搖曳，在晴天，被滿樹蜜蜂和昆蟲圍繞，在陰天，有一種微微的頹廢。他覺得桃樹的樣子，讓他心靈越來越豐盈。　　他也用這樣的方式，用這樣的耐心，去對著一座山、一片海灣寫生。但後來，他成名了，成了著名的畫家，每張畫都能賣出幾十上百萬，他每天都在趕著做作品，再也沒有時間和心境，去坐在一棵桃樹下，或者一個山谷裏了。他忽然發現，畫畫本身，帶給他的那種愉悅，開始消失了，他不再是自然和作品之間的那個中轉站了。　　當羅曼蒂克可以量産，羅曼蒂克就消失了。　　周圍的朋友，都有許多感情故事，這些感情故事各色各樣，但最能讓大家覺得興奮，覺得羅曼蒂克的，是一對男女朋友，他們説走就走，説看星星就直奔西藏，説要見個面，就去西部種了整整兩年葡萄。至於狂歌醉酒，更是經常發生的事。他們始終是大家的話題中心，所有人談起他們，都由衷感嘆，真是浪漫啊。　　現在想起來，他們兩人，多少有點邊緣人格障礙的成分吧，但羅曼蒂克這件事，就是有點邊緣人格障礙的人，做起來才好看。他們的情感方式，沒法量産，濃度烈度，都超乎常人。　　甚至，歷史上那些羅曼蒂克的時代和地點，其實都是有點邊緣人格障礙氣質的，例如唐朝，例如三十年代的上海，那種大開大合，大江大海，那種不顧一切，貪歡享樂，紙醉金迷，都是邊緣人格障礙的。　　而別的時代，太正了，太像個堂堂正正、不茍言笑的人了，失去了羅曼蒂克的可能。　　羅曼蒂克，不光要濃烈，要獨樹一幟，還有賴於時代的慢速。　　我一直非常喜歡坐火車，因為，火車像另一個世界，像許多人組成的臨時國度，車開起來，裏面非常之熱鬧，有人滔滔不絕，聊著國家大事；有人捧著本小説，一言不發；有些人圍成一圈，打起牌來；還有男女朋友互相依偎，共用一對耳機，邊聽歌邊看風景。　　火車也充滿戲劇性，不同年齡，不同背景、不同職業的人被壓縮在一個狹小的時空裏，有善惡，有溫情，也有衝突。有一次，不遠處的位置上發現一個襁褓中的嬰兒，顯然被丟棄了，看熱鬧的圍成一圈，指指點點，後來有一個人把孩子抱過去了，憨憨地笑，説這個孩子我要了。　　她也夠慢，慢到可以讓人看到風景和進入風景。一天的時間，從南到北，空間的變換讓我著迷，城市之大，不過倏忽而過，剩下的是一望無際的稻田、山丘、湖泊，村落，可能一覺醒來，水田變成了旱田，陰雨變成了晴明，貼著瓷磚的三層小樓也變成了院落圍城的一間間平房。　　現在，常年在各地拍戲，總是飛來飛去，幾乎再無緣坐以前那種火車了。雖然提高了效率，但旅途也變得單調乏味起來，成了A點到B點的位移。我跟老婆説，我們有時間一定要坐火車去莫斯科，去聖彼得堡，花七天時間穿過的廣闊的西伯利亞平原，可以在車上看書，聊天，吃牛奶和麵包，向窗外望去，是一望無際的大雪和針葉林。　　老婆説，“你可真夠羅曼蒂克。”　　這是一個追求效率的時代了。誰還喜歡坐火車呢，要坐也是高鐵。以前一個白天的旅途，現在2-3個小時的就到了。人們要麼盯著手機，或者乾脆戴著眼罩，還把簾子拉下，一點不想為旅途操勞。但我懷念那雜亂無序的蒸汽時代，那雜亂之間，也夾雜著有趣和溫暖，人與人之間的相處之道。　　是啊，車、馬、郵件換成了飛機、高鐵、微信，人與人也不再有距離感，每天打開朋友圈，可以給地球另一邊的朋友點讚，但其實很長時間沒有面對面好好交流過了。現代化生活帶來了方便，但也剝奪了我們對生活的體驗，去觀察，去聆聽，用手指觸摸，用腳步丈量。　　杜江　　2016年12月17日　　杜江飾演童子雞　　新浪娛樂訊 12月17日晚，杜江在微博中發表了題為《羅曼蒂克消亡》的長文，表達了自己對於羅曼蒂克的理解：“當羅曼蒂克可以量産，羅曼蒂克就消失了。”字裏行間流露的真情和精彩的文筆獲網友力讚：“厲害了word杜江，沒想到你內心這麼的羅曼蒂克，寫的真好！”　　電影《羅曼蒂克消亡史》于近日公映，杜江在影片中飾演涉世未深卻能“吃著餅殺人”的童子雞，當遇到霍思燕[微博]飾演的“內心純良的皮肉少女”後展開了一段羅曼蒂克的故事。戲裏的童子雞是浪漫擔當，戲外的杜江也解讀了自己心中的羅曼蒂克，他在文中寫道：“羅曼蒂克，不光要濃烈，要獨樹一幟，還有賴於時代的慢速。”並分享了自己的切身感受：“現代化生活帶來了方便，但也剝奪了我們對生活的體驗，去觀察，去聆聽，用手指觸摸，用腳步丈量。”隨後，霍思燕也在微博中轉發回應道：“好文筆，帶我走吧……我們去坐火車。”兩人戲裏戲外羅曼蒂克的故事也著實令人羨慕。　　這篇來自杜江筆下的“羅曼蒂克消亡史”也獲得了網友的力讚：““好電影也有賴於能沉下心的電影人，杜江不僅演得好，寫的也很棒！”“原來你是這麼文藝的杜江！”　　原文：　　羅曼蒂克消亡　　有個畫畫的朋友告訴我，當年他學畫的時候，為了畫一顆桃樹在不同光線、不同時間裏下的樣子，每天都到那棵桃樹下去寫生。整整一個月，他每天坐在那棵桃樹下，看著桃花打苞，花蕾慢慢綻開，盛開，花瓣水潤飽滿，然後漸漸乾枯，看著桃樹在風裏搖曳，在晴天，被滿樹蜜蜂和昆蟲圍繞，在陰天，有一種微微的頹廢。他覺得桃樹的樣子，讓他心靈越來越豐盈。　　他也用這樣的方式，用這樣的耐心，去對著一座山、一片海灣寫生。但後來，他成名了，成了著名的畫家，每張畫都能賣出幾十上百萬，他每天都在趕著做作品，再也沒有時間和心境，去坐在一棵桃樹下，或者一個山谷裏了。他忽然發現，畫畫本身，帶給他的那種愉悅，開始消失了，他不再是自然和作品之間的那個中轉站了。　　當羅曼蒂克可以量産，羅曼蒂克就消失了。　　周圍的朋友，都有許多感情故事，這些感情故事各色各樣，但最能讓大家覺得興奮，覺得羅曼蒂克的，是一對男女朋友，他們説走就走，説看星星就直奔西藏，説要見個面，就去西部種了整整兩年葡萄。至於狂歌醉酒，更是經常發生的事。他們始終是大家的話題中心，所有人談起他們，都由衷感嘆，真是浪漫啊。　　現在想起來，他們兩人，多少有點邊緣人格障礙的成分吧，但羅曼蒂克這件事，就是有點邊緣人格障礙的人，做起來才好看。他們的情感方式，沒法量産，濃度烈度，都超乎常人。　　甚至，歷史上那些羅曼蒂克的時代和地點，其實都是有點邊緣人格障礙氣質的，例如唐朝，例如三十年代的上海，那種大開大合，大江大海，那種不顧一切，貪歡享樂，紙醉金迷，都是邊緣人格障礙的。　　而別的時代，太正了，太像個堂堂正正、不茍言笑的人了，失去了羅曼蒂克的可能。　　羅曼蒂克，不光要濃烈，要獨樹一幟，還有賴於時代的慢速。　　我一直非常喜歡坐火車，因為，火車像另一個世界，像許多人組成的臨時國度，車開起來，裏面非常之熱鬧，有人滔滔不絕，聊著國家大事；有人捧著本小説，一言不發；有些人圍成一圈，打起牌來；還有男女朋友互相依偎，共用一對耳機，邊聽歌邊看風景。　　火車也充滿戲劇性，不同年齡，不同背景、不同職業的人被壓縮在一個狹小的時空裏，有善惡，有溫情，也有衝突。有一次，不遠處的位置上發現一個襁褓中的嬰兒，顯然被丟棄了，看熱鬧的圍成一圈，指指點點，後來有一個人把孩子抱過去了，憨憨地笑，説這個孩子我要了。　　她也夠慢，慢到可以讓人看到風景和進入風景。一天的時間，從南到北，空間的變換讓我著迷，城市之大，不過倏忽而過，剩下的是一望無際的稻田、山丘、湖泊，村落，可能一覺醒來，水田變成了旱田，陰雨變成了晴明，貼著瓷磚的三層小樓也變成了院落圍城的一間間平房。　　現在，常年在各地拍戲，總是飛來飛去，幾乎再無緣坐以前那種火車了。雖然提高了效率，但旅途也變得單調乏味起來，成了A點到B點的位移。我跟老婆説，我們有時間一定要坐火車去莫斯科，去聖彼得堡，花七天時間穿過的廣闊的西伯利亞平原，可以在車上看書，聊天，吃牛奶和麵包，向窗外望去，是一望無際的大雪和針葉林。　　老婆説，“你可真夠羅曼蒂克。”　　這是一個追求效率的時代了。誰還喜歡坐火車呢，要坐也是高鐵。以前一個白天的旅途，現在2-3個小時的就到了。人們要麼盯著手機，或者乾脆戴著眼罩，還把簾子拉下，一點不想為旅途操勞。但我懷念那雜亂無序的蒸汽時代，那雜亂之間，也夾雜著有趣和溫暖，人與人之間的相處之道。　　是啊，車、馬、郵件換成了飛機、高鐵、微信，人與人也不再有距離感，每天打開朋友圈，可以給地球另一邊的朋友點讚，但其實很長時間沒有面對面好好交流過了。現代化生活帶來了方便，但也剝奪了我們對生活的體驗，去觀察，去聆聽，用手指觸摸，用腳步丈量。　　杜江　　2016年12月17日　　主演杜江　　新浪娛樂訊 12月17日晚，杜江在微博中發表了題為《羅曼蒂克消亡》的長文，表達了自己對於羅曼蒂克的理解：“當羅曼蒂克可以量産，羅曼蒂克就消失了。”字裏行間流露的真情和精彩的文筆獲網友力讚：“厲害了word杜江，沒想到你內心這麼的羅曼蒂克，寫的真好！”　　電影《羅曼蒂克消亡史》于近日公映，杜江在影片中飾演涉世未深卻能“吃著餅殺人”的童子雞，當遇到霍思燕[微博]飾演的“內心純良的皮肉少女”後展開了一段羅曼蒂克的故事。戲裏的童子雞是浪漫擔當，戲外的杜江也解讀了自己心中的羅曼蒂克，他在文中寫道：“羅曼蒂克，不光要濃烈，要獨樹一幟，還有賴於時代的慢速。”並分享了自己的切身感受：“現代化生活帶來了方便，但也剝奪了我們對生活的體驗，去觀察，去聆聽，用手指觸摸，用腳步丈量。”隨後，霍思燕也在微博中轉發回應道：“好文筆，帶我走吧……我們去坐火車。”兩人戲裏戲外羅曼蒂克的故事也著實令人羨慕。　　這篇來自杜江筆下的“羅曼蒂克消亡史”也獲得了網友的力讚：““好電影也有賴於能沉下心的電影人，杜江不僅演得好，寫的也很棒！”“原來你是這麼文藝的杜江！”　　原文：　　羅曼蒂克消亡　　有個畫畫的朋友告訴我，當年他學畫的時候，為了畫一顆桃樹在不同光線、不同時間裏下的樣子，每天都到那棵桃樹下去寫生。整整一個月，他每天坐在那棵桃樹下，看著桃花打苞，花蕾慢慢綻開，盛開，花瓣水潤飽滿，然後漸漸乾枯，看著桃樹在風裏搖曳，在晴天，被滿樹蜜蜂和昆蟲圍繞，在陰天，有一種微微的頹廢。他覺得桃樹的樣子，讓他心靈越來越豐盈。　　他也用這樣的方式，用這樣的耐心，去對著一座山、一片海灣寫生。但後來，他成名了，成了著名的畫家，每張畫都能賣出幾十上百萬，他每天都在趕著做作品，再也沒有時間和心境，去坐在一棵桃樹下，或者一個山谷裏了。他忽然發現，畫畫本身，帶給他的那種愉悅，開始消失了，他不再是自然和作品之間的那個中轉站了。　　當羅曼蒂克可以量産，羅曼蒂克就消失了。　　周圍的朋友，都有許多感情故事，這些感情故事各色各樣，但最能讓大家覺得興奮，覺得羅曼蒂克的，是一對男女朋友，他們説走就走，説看星星就直奔西藏，説要見個面，就去西部種了整整兩年葡萄。至於狂歌醉酒，更是經常發生的事。他們始終是大家的話題中心，所有人談起他們，都由衷感嘆，真是浪漫啊。　　現在想起來，他們兩人，多少有點邊緣人格障礙的成分吧，但羅曼蒂克這件事，就是有點邊緣人格障礙的人，做起來才好看。他們的情感方式，沒法量産，濃度烈度，都超乎常人。　　甚至，歷史上那些羅曼蒂克的時代和地點，其實都是有點邊緣人格障礙氣質的，例如唐朝，例如三十年代的上海，那種大開大合，大江大海，那種不顧一切，貪歡享樂，紙醉金迷，都是邊緣人格障礙的。　　而別的時代，太正了，太像個堂堂正正、不茍言笑的人了，失去了羅曼蒂克的可能。　　羅曼蒂克，不光要濃烈，要獨樹一幟，還有賴於時代的慢速。　　我一直非常喜歡坐火車，因為，火車像另一個世界，像許多人組成的臨時國度，車開起來，裏面非常之熱鬧，有人滔滔不絕，聊著國家大事；有人捧著本小説，一言不發；有些人圍成一圈，打起牌來；還有男女朋友互相依偎，共用一對耳機，邊聽歌邊看風景。　　火車也充滿戲劇性，不同年齡，不同背景、不同職業的人被壓縮在一個狹小的時空裏，有善惡，有溫情，也有衝突。有一次，不遠處的位置上發現一個襁褓中的嬰兒，顯然被丟棄了，看熱鬧的圍成一圈，指指點點，後來有一個人把孩子抱過去了，憨憨地笑，説這個孩子我要了。　　她也夠慢，慢到可以讓人看到風景和進入風景。一天的時間，從南到北，空間的變換讓我著迷，城市之大，不過倏忽而過，剩下的是一望無際的稻田、山丘、湖泊，村落，可能一覺醒來，水田變成了旱田，陰雨變成了晴明，貼著瓷磚的三層小樓也變成了院落圍城的一間間平房。　　現在，常年在各地拍戲，總是飛來飛去，幾乎再無緣坐以前那種火車了。雖然提高了效率，但旅途也變得單調乏味起來，成了A點到B點的位移。我跟老婆説，我們有時間一定要坐火車去莫斯科，去聖彼得堡，花七天時間穿過的廣闊的西伯利亞平原，可以在車上看書，聊天，吃牛奶和麵包，向窗外望去，是一望無際的大雪和針葉林。　　老婆説，“你可真夠羅曼蒂克。”　　這是一個追求效率的時代了。誰還喜歡坐火車呢，要坐也是高鐵。以前一個白天的旅途，現在2-3個小時的就到了。人們要麼盯著手機，或者乾脆戴著眼罩，還把簾子拉下，一點不想為旅途操勞。但我懷念那雜亂無序的蒸汽時代，那雜亂之間，也夾雜著有趣和溫暖，人與人之間的相處之道。　　是啊，車、馬、郵件換成了飛機、高鐵、微信，人與人也不再有距離感，每天打開朋友圈，可以給地球另一邊的朋友點讚，但其實很長時間沒有面對面好好交流過了。現代化生活帶來了方便，但也剝奪了我們對生活的體驗，去觀察，去聆聽，用手指觸摸，用腳步丈量。　　杜江　　2016年12月17日

　　葛優　　新片《羅曼蒂克消亡史》正在熱映中。昨日，該片導演程耳攜主演葛優、杜淳、霍思燕、鐘欣潼、呂行等到廣州出席“千人見面會”。接受採訪時，主創們表示，沒有刻意把影片和歷史聯繫在一起，一切都在於觀眾的理解。一直比較低調的葛優則坦言，自己越來越不愛説話，電影交給觀眾評價就是了。對於未來的計劃，他説，自己只能演配角了。（記者曾俊 圖：王維宣）　　關於影片和歷史：沒有刻意綁在一起　　該片上映以來，因為其鮮明的風格引起熱議。觀眾看來，該片留下了許多可以解讀的空間，比如王媽與車夫之間的關係。有觀眾質疑稱，電影為什麼後面會放了另一個小孩，導演解釋説：“這是我們對戰爭的反思，之前有人質疑為什麼要殺小孩，其實那個小孩已19歲，是少年了，他們的相互殺戮就是戰爭的荒謬之處，我非常謝謝大家提議要把他們都幹掉，但因為另外一個小孩還沒有18歲，而我主張不要在電影裏殺小孩。”　　此外，有人好奇，為什麼要用小張的故事來開場？導演程耳解釋説：“我們要力圖呈現舊上海的眾生相，小張的生活很有人生況味的感覺，儘管活得很悲，但依然有道德標準，是樂於助人、舍生取義的，始終都有一種宿命感。”　　不少人會把影片和歷史聯想在一起，認為葛優扮演的陸先生就是歷史上的杜月笙。葛優説，自己的確參考過他的資料，但沒有刻意把兩者綁在一起，“我就想把他定位為有錢有勢的人，觀眾理解成什麼都隨便了”。導演則説，其實片子虛構的成分更多，“但你對歷史感興趣，或者有歷史知識，你把電影和歷史聯繫在一起都可以，如果你不了解歷史，單獨去看電影，也能看懂”。　　在影迷心中，程耳導演的作品數量很少，但其冷酷的風格使得他擁有一大批粉絲，而他的作品經常有許多留白，新片也是如此。對於這個做法，他説：“我們刪減的鏡頭不多，觀眾覺得意猶未盡就是對的了，因為我們還準備拍續集。”　　關於章子怡的表演：“我只能説好”　　被問及怎樣評價葛優的表演，導演説：“葛優不是隨便可以評價的，這次他把演技和個人的魅力結合到一個登峰造極的地步。有許多朋友跟我説，他在最後摘下帽子的時候，許多觀眾都掉淚了，那是為他的魅力而掉淚。”　　談及首次扮演黑幫大佬的過程，葛優表示，拍攝之前會和導演商量著怎麼演，最後的成果完全是導演指揮得當。對於片中與章子怡有比較朦朧的情感關係，葛優調侃説：“自己內心是有事的，但具體如何要看每個人的理解。”導演則補充説：“心裏有事是最羅曼蒂克的。”　　另外，電影中有大量吃飯的戲份，葛優大讚“粥和包子的味道都是挺好的”，“但是大家都説你只喝粥不吃菜，因為吃菜會嘎吱嘎吱響，會影響説臺詞”。　　葛優和章子怡以前在電影《夜宴》中合作過，是爾虞我詐的關係，這次的關係屬於曖昧型。葛優説這兩種表演都很過癮。談到章子怡的表演，葛優笑言：“那只能説好，當著這麼多人的面呢！”　　説到拍攝這部影片的感受，葛優坦言：“作為演員，我不太愛説話，一打板就開機了。開機前説我想演成什麼樣，後來卻不是那樣，那是欺騙觀眾。現在上映以後，我的任務完成了，就交給觀眾看吧，我再多説話就是多餘的了。”　　如今,葛優拍戲的節奏很慢，被公認為“葛大爺”的他選擇劇本有什麼標準呢？對此，他表示：“可能就只能演配角了，主角不演了。”　　關於拍攝幕後：説上海話是一大考驗　　這部影片有一件令人印象深刻的事，就是演員基本上都説上海話。　　杜淳透露，全是演員自己説的，因為每個人都會配備專門的上海話老師，有的甚至兩三個月前就已經在準備學習了，“這是我在演戲過程中最大的困難。其實拿槍的戲一點兒都不難，我在大學四年都經過專門的訓練”。　　霍思燕和杜江此次是夫妻檔出演，霍思燕救了杜江那一場戲頗受觀眾好評。　　對此，霍思燕表示：“我救了他，在那個戰亂年代是很危險的，因為這就意味著我壞了行規，沒有飯吃了，但我覺得這是浪漫的，羅曼蒂克其實並沒有消亡。”導演對此補充説，主要是不想讓影片過於殘忍，“我們把這一點希望和光放在影片中最小的人物身上，希望觀眾注意到”。　　影片裏，鐘欣潼（阿嬌）演繹的角色小五充滿豐富的情義感，耐人尋味，她説那種犧牲是值得的，“在那個時代，她覺得沒有什麼比愛更珍貴”。