“和合”系列亮相中國國際時裝周 受訪者供圖

　　近日，在中國國際時裝周“星光之夜”頒獎典禮上，來自珠海的設計師張瑋獲得了“非遺創新力”大獎。這不僅是主辦方對她及團隊在本次中國國際時裝周上表現的肯定，也是對她堅守傳承傳統文化的一種認可。

　　從當年的《青花瓷》，到後來的《傳承》《大龍鳳》《花燈》，這位珠海設計師一直堅持“做中國設計，講中國故事”，將傳統文化帶到了時尚大舞臺。

　　童年夢想成為現實，深耕傳統文化形成風格

　　張瑋從小就喜歡服飾。當她還是小女孩時，時常將媽媽的衣服嘗試穿在身上。雖然這些衣服的尺碼和她的年紀不太相符，但各類衣服被搭配在一起，也別有一番滋味。

　　時裝設計，是她小時候的夢想。在上小學時，張瑋就在《我的理想》的作文中，表達了長大後要當服裝設計師的願望。張瑋高中就讀于珠海市第一中學，後前往澳大利亞墨爾本皇家理工大學深造，攻讀服裝設計專業。

　　在大學校園中，她接受了系統教育，在設計領域的天賦也逐漸顯現出來。一件件作品從圖紙變成現實，讓她感受到了服裝設計的魅力。

　　2011年，張瑋畢業後回國。正值國內服裝設計行業快速發展，初出茅廬的張瑋想要在行業內站穩腳，並且闖出自己的風格，並不是一件容易的事情。“中國擁有豐厚的文化底蘊，將傳統文化與時尚結合起來，是一個新的嘗試。”張瑋認為，這是她努力的一個方向。

　　為了對傳統文化有更深刻的認識，張瑋決心讓自己靜下心來，去探索歷史遺存，從中領悟傳統文化的內涵。青花瓷是中國瓷器的主流品種之一，表面顏色鮮艷，恢宏大氣，完美融入中國水墨畫的藝術魅力。張瑋從青花瓷上獲得了靈感，將其以印花形式呈現在設計作品中。作品一推出就獲得關注，這也成為她的首個中國元素作品系列。

　　後來，為了捕捉創作靈感，張瑋用一年的時間深入苗族聚居地采風，對苗繡圖案重新創作，將富含苗族特色的非遺文化融入自己的服裝設計理念之中，推出了《鼓藏》系列産品。

　　為了更深入領悟粵劇的內涵，她帶著設計團隊“沉浸”在廣州粵劇藝術博物館，拜訪粵劇泰斗紅線女入室弟子賴瓊霞女士。經過前後數月的打磨，張瑋團隊設計出了49套以粵劇為元素的時裝作品，並命名為《大龍鳳》。

　　傳統文化給予的靈感，讓張瑋更堅持自己的理念——做中國設計，講中國故事。這也形成了她獨特的創作風格。後來，她正式創立了個人同名品牌張瑋設計（CINDY WEI ZHANG STUDIO），希望通過設計，將中國元素、中國文化與服裝結合，傳播傳承。

　　將傳統文化搬上時尚舞臺，自信展示時尚范

　　張瑋推出的關於傳統文化的作品越來越多，《傳承》珠海非遺系列、《大龍鳳》粵劇非遺系列和《花燈》童裝非遺系列等作品都在業內得到好評。

　　中國國際時裝周每年分春夏、秋冬兩季在北京舉辦，是時尚的風向標。每逢時裝周舉辦期間，來自全國的設計師在北京798藝術區展現風采。張瑋不僅成為了珠海首位參與中國國際時裝周的本土設計師，還成為了中國國際時裝周的“熟客”。

　　2023年3月，在中國國際時裝周上，張瑋以珠海本土非物質文化遺産為設計靈感，發佈全新設計——珠海非遺元素《傳承》秋冬系列時裝。該系列服裝為全新創作的秋冬款式，設計匯聚前山鳳雞舞、三灶鶴舞、三灶編織等一系列具備濃郁珠海本土特色的非遺元素，通過一系列的面料改造、手工編織、印花圖案創新的工藝手法，搭配“珠海三灶編織”及本土非遺形象創新配飾，使珠海非遺活靈活現地展現在觀眾的視野當中。

　　同年9月，張瑋攜帶以粵劇為主題《大龍鳳》系列亮相中國國際時裝周。模特身穿華服緩步走上T臺，每一步都流露出粵劇表演藝術的優雅和自信，將嶺南文化與現代時裝設計相結合。

　　在剛剛結束的AW24中國國際時裝周上，張瑋團隊呈現的“和合”系列作品依然圍繞著傳統文化主題。張瑋介紹，“和合”代表了一種新舊相互融合與共生的狀態，其靈感正來源於金繕藝術。通過將金繕工藝的元素與中國傳統瓷器、漆器的花紋圖案相結合，創造出了一種既體現中國元素又現代的美學風格。

“和合”系列亮相中國國際時裝周 受訪者供圖

　　如今，張瑋已從一名憧憬服裝設計夢想的小女孩成長為中國流行色協會理事、中國服裝設計師協會時裝藝術專業委員會會員、珠海市香洲區服裝設計師協會會長。除了服裝設計，張瑋還通過開展非遺活動、開發文創産品等方式，在青少年群體中繼續講好文化傳承的故事。（羊城晚報 記者 鄭達）