江蘇宿遷市捺店視聽智作工坊影視基地內，攝製人員在調試拍攝設備。新華社發

外國友人在四川成都影視城參觀。新華社發

遊客在陝西西安西影風雷年代影視基地遊覽。新華社發

北京石景山區，工作人員在繪製動畫形象。新華社發

山東樂陵影視城唐人街主題園區。新華社發

　　【記者觀察】

　　社交媒體上，一位IP地址在美國的博主上傳了幾張中國公司拍攝微短劇的劇照，用英文急切地求助網友：“這位了不起的女演員是誰？有人能告訴我她叫什麼名字嗎？”

　　這位博主在評論區説，在過去一年裏，她“幾乎每天都看中國短劇”。

　　外國人熱刷中國製作生産的微短劇，這種現象正在全球上演。中國微短劇，正快速走向海外並佔據海外微短劇市場份額的八成以上，成為中國網絡視聽出海隊伍中的一支生力軍。

　　刷劇刷得“停不下來”

　　數字可以説明速度。《2026中國短劇出海市場研究報告》顯示，2025年海外短劇應用累計下載量達21.48億次，內購收入突破20.58億美元。而全球技術市場諮詢機構Omdia的一組監測數據更能説明其黏性：在美國市場，部分微短劇應用的日均單用戶觀看時長達35.7分鐘，超過了Netflix（奈飛）、Disney+（迪士尼+）等流媒體播放平臺上的用戶觀看時長。

　　微短劇製片人林望對此並不意外，他表示：“微短劇受海外受眾歡迎的核心原因是它和手機使用習慣高度契合。用戶不需要專門騰出時間，等車、午休就能看完一集，這是傳統劇集做不到的。”

　　這種契合度背後，是一套區別於傳統影視的敘事語法。在海外上線的熱門短劇，幾乎都遵循同一個節奏：開篇幾秒建立情境，幾十秒推進衝突，第一集結尾必然留下一個懸而未決的“鉤子”。根本來不及猶豫，下一集已經自動播放。

　　這一敘事手法在多種題材的微短劇中“屢試不爽”。記者觀察發現，目前出海的中國微短劇主要有三類：一是將國內已驗證的爆款進行配音或字幕翻譯的譯製劇，成本低、製作快；二是由中國製作方赴海外取景或與當地團隊聯合出品的本土化原創劇，用“本地面孔”承載共通的情感表達；三是近期風頭正勁的AI劇，包括AI漫劇和AI倣真人劇。這三種形態並行推進，共同撐起了出海的內容供給。

　　微短劇不僅劇情節奏快，作品的生産速度同樣驚人。海外短劇應用NetShort負責人透露，傳統真人微短劇從寫稿到成片上線平均耗時3個月，而AI介入後，從劇本到成片僅需7至10天，成本也大幅降低。短劇上線後，AI投放系統會實時回傳完播率、付費率等數據，快速反哺後續內容調整。再加上YouTube、TikTok等多平臺社媒矩陣的推廣，一條從內容觸達到用戶獲取再到付費轉化的鏈路已經跑通。

　　內容同質化引人憂

　　記者注意到，海外微短劇平臺上的熱門榜單每週都在更新，但細看之後總有一種熟悉的感覺——復仇或者“霸道總裁”。換了語言和面孔，故事內核幾乎與前幾年國內盛行的微短劇爆款一模一樣。

　　這並非偶然。微短劇産業高度依賴數據驅動，一旦某類內容在完播率和轉化率上表現突出，類似題材便會在短時間內被大量複製。尤其是早期的譯製劇，本身就是把國內市場已經驗證過的流行題材快速搬到海外。對平臺而言，這是效率最高的打法。但從觀眾角度看，打開任何一個平臺，看到的都是相似的故事，難免産生審美疲勞。

　　這種套路化的感覺不僅僅是題材帶來的。微短劇的敘事結構本身也會造成一定影響。開篇即衝突、隨後高頻反轉，高密度的節奏雖然能夠迅速抓住眼球，但也極大地壓縮了人物塑造與情感沉澱的空間，導致除了刺激之外的其他感覺都被弱化。

　　北京第二外國語學院教授、中阿文旅中心主任侯宇翔對此直言不諱：“情緒是流量的引擎，但想要超越語言和文化差異，不能僅靠情緒刺激。這種模式會讓微短劇長期停留在娛樂快餐的階段，難以形成真正的文化影響力，也難以進入主流文化視野。”

　　事實上，部分出海的微短劇連有效的“情緒刺激”都做不到。業內人士談到早期出海作品時坦言，一些作品存在明顯的“翻譯腔”問題，臺詞直譯後變得生硬直白，失去了原有的情緒張力。有些“文化梗”無法被本地觀眾理解，傳播中産生了不小的“文化損耗”。觀眾雖然能感受到暫態的戲劇衝突，但過後往往不再有什麼印象。

　　從單向輸出轉向在地協作

　　轉折正在發生。2025年在美國上線的原創微短劇《隔壁的四分衛》（The Quarterback Next Door）從現實切入，將體育元素與情感敘事相結合，在保持節奏張力的同時，花了更多篇幅去鋪設人物動機與情感線索。觀眾不只是被衝突推著往前走，還能感受到角色為什麼做出那樣的選擇。這部劇最終獲得了國際性獎項，對習慣了以數據論英雄的微短劇行業來説，這本身就是一個信號。

　　兩部登上海外短劇熱播榜單的AI短劇《一步封神》（One Move God Mode）和《棄牌重生》（The Discarded Ace）也在做新的探索。前者將西方觀眾熟悉的希臘神話融入中式逆襲故事，並借助AI實現了具有強烈衝擊感的視覺表達。後者則以情感表達取勝。劇中AI演員的語言、聲音、微表情等都做得十分生動細膩，用戶會不自覺地沉浸到劇情當中，而不覺得生硬和“齣戲”。

　　這些案例説明，能被觀眾喜愛並記住的作品，是那些與觀眾建立起穩定情感連接的作品。為了實現這種連接，僅靠語言翻譯遠遠不夠。出海團隊需要從創作環節就開始考慮目標市場觀眾的生活經驗和審美偏好。東南亞市場更容易接受關於家庭關係與情感成長的敘事，歐美市場則更強調人物選擇與個體價值表達。圍繞這些差異進行內容定制，才能使微短劇更好地融入當地語境。

　　不少團隊已經在行動。一些平臺開始引入當地的製作團隊或專家顧問，探索更貼近其文化的表達方式。還有一些公司將重心從譯製劇全面轉向AI劇。AI劇能以更低的成本和更短的週期去試探多樣化題材，為不同市場定制內容。林望認為，這類實踐表明微短劇出海正從單向內容輸出，轉向內容生産、平臺運營與在地協作聯動的新模式。

　　從“看了就忘”向“唸唸不忘”升級

　　對外經貿大學青年教師張榆澤對行業前景的判斷較為審慎：“過去微短劇出海的高速增長主要來自市場空白與模式紅利，不是真正的內容品質驅動。一旦流量見頂，問題會集中爆發。”

　　他的擔憂不無道理。當用戶新鮮感消退、市場競爭加劇，微短劇能否從“看了就忘”升級為“唸唸不忘”，將取決於行業能否在有限的敘事空間裏，完成更豐富的情感表達、人物塑造與價值傳遞。

　　與此同時，伴隨用戶規模擴大與産業鏈延伸，制度與規範的重要性也日益凸顯。中國傳媒大學戲劇影視學院副教授李雨諫提醒：“微短劇作為新興業態，其發展既要保持市場活力，也需要在規則框架內運行。遵守各國監管要求、明確平臺責任、完善行業標準，是這個年輕行業走向成熟的必經之路。”

　　微短劇以一種前所未有的輕盈姿態進入了全球用戶的日常生活，也以前所未有的速度連接了不同文化語境中的觀眾。眼下，它已經證明自己能夠打開海外市場。接下來的問題是，當新鮮感退去、熱潮退去，還能留下什麼？

　　答案，取決於這個行業在速度之外，願意為內容本身投入多少。

　　（記者 李蕾 通訊員 楊杉）