綵排中，藝術家與觀眾互動。（受訪者供圖）

交響樂演出走進機場。（受訪者供圖）

　　過去，當説起交響樂，人們總會與“陽春白雪”一詞聯繫起來。這個和歌劇、芭蕾一樣的藝術舶來品，多少顯得有些小眾。近幾年，交響樂演出在南寧逐漸多起來，有時候，你甚至能在街頭巷尾“偶遇”一場令人陶醉的音樂會。交響樂，正以更接地氣的形式，融入這座城市，走進大眾的生活。曾經的“王謝堂前燕”，如今正在飛入尋常百姓家。

　　1 多彩 開啟美妙音樂旅程

　　10月16日，市民張女士習慣性地用手機查詢演出資訊，發現接下來的半個月時間裏，將有5場演出在廣西音樂廳舉行。無論是《愛的禮讚》青春合唱夜，還是“我們的歌·戀愛季”OST視聽音樂會，抑或“旋律的魔法·用心聆聽久石讓的聲音世界”，這些演出都有著交響樂團的參與，足以讓張女士這樣的樂迷一飽耳福。

　　“在南寧，除了新年音樂會，節假日裏都會有不同樂團的交響樂演出，再加上一些小型的室內音樂會，我每年都會聽上十來場交響音樂會。”在張女士的描述中，聽交響音樂會不僅是一種欣賞藝術的形式，更是一種放鬆身心的休閒活動。

　　盤點南寧今年以來的演出，你會發現，豐富多彩的交響樂演出確實豐富了本土樂迷們的業餘生活。以正在進行中的廣西交響樂團2025年音樂季為例，從今年1月開始，音樂季持續為觀眾獻上了“交響音樂會”“室內音樂會”兩個系列主題音樂會共39場演出。其中，15場交響音樂會又分為“走進大師系列”和“節日交響系列”兩大板塊。這些演出，邀請到湯沐海、卞祖善等國內外資深指揮家及全國優秀青年指揮人才加入，展現出很高的專業水準。另一組演出數據顯示，去年僅在廣西文化藝術中心上演的交響音樂會，場次就達到31場，平均每個月都會有兩三場演出。

　　俄羅斯國家交響樂團、意大利聖雷莫交響樂團、葡萄牙大西洋海岸交響樂團、匈牙利吉普賽交響樂團、德國新柏林交響樂團、中國愛樂樂團……隨著本土文化生活不斷豐富、品質不斷提高，來自國內乃至世界的知名交響樂團，陸續登上了廣西的舞臺，為大家獻上精彩演奏。

　　當《藍色多瑙河》圓舞曲輕輕奏響，你會感受到維也納的鄉土風情撲面而來，陶醉在大自然中的人們正歡快地起舞；由華麗、流暢的圓舞曲和歡快的波爾卡舞曲組成的《蝙蝠》序曲，輕盈舒緩，歡快熱烈，瞬間調動人們的熱情。持續性、高水準的交響樂演出，吸引了越來越多的觀眾走進音樂廳，用心去感受旋律間的起伏和音符裏的情緒，聆聽那些偉大的音樂家從心底發出的美妙聲音和真切情感，盡情去享受一段美妙的音樂旅程。

　　2 導賞 “陽春白雪”不再和者甚寡

　　雖説本土交響樂迷的群體在不斷擴大，但也有一部分人認為，交響樂晦澀難懂、高高在上，不知如何欣賞。這樣的擔憂在廣西交響樂團副團長、常任指揮吳純看來，並不是一個難題。

　　“誠然，作為一種藝術門類，交響樂必然有其技術和創作上的門檻。相較于流行音樂，沒有歌詞似乎給人們理解交響樂造成一些難度，但音樂本身就是一種語言，比其他任何一種語言更能穿透人心。”吳純認為，欣賞交響樂不是在做數學題，沒有一個標準答案，觀眾只需要放鬆心情，用耳朵和心去感受就對了。看著指揮家揮動指揮棒，觀察樂手之間的默契配合，感受旋律的起承轉合，高潮時心跳加速，低音時沉浸思考，説不定在某個瞬間，你就能突然領悟到交響樂的獨特魅力。

　　按照國際慣例，一場交響樂的演出，演奏者在臺上是不會説話的。但是，為了能引導本土觀眾理解和欣賞交響樂，這些年來，吳純在本土演出的音樂會上一直堅持做一件事情——在每一首曲目演奏之前，為大家講解與這首曲目相關的一些知識。“這得益於我的恩師，新中國第一位交響樂女指揮家鄭小瑛，是她開創了這樣的模式。”他説。

　　至今仍然活躍在舞臺上的鄭小瑛，被業內譽為藝術造詣深厚的“指揮之母”，她執棒的音樂會有著自己的特色：在演出前都會對演奏的樂曲進行深入淺出解説，包括曲目作者的個人特色、音樂特點，甚至是創作小故事等。幾年前，她曾經來到南寧演出，在接受採訪時也提起了自己這一獨特的演出模式。

　　“20世紀70年代末，中央歌劇院復排歌劇《茶花女》，當時劇場裏熙熙攘攘、人聲鼎沸，我在指揮序曲時，甚至都無法下棍。”鄭小瑛回憶説，也許是大家對這樣的藝術形式還很陌生，抑或對劇情不大了解，在觀演時難免不夠專注，這不僅影響到藝術家的表演，更影響到觀眾的觀演體驗。所以從那時起，她就開始思考自己能做些什麼，讓觀眾更加接受、親近並喜歡交響樂這樣的藝術形式。

　　“我在音樂會上的做法，只是想儘自己的力量為大家補一點音樂課而已。”在鄭小瑛看來，交響樂這類高雅藝術的普及需要一個過程，而她現在所做的事情，就是在朝這個方向努力。“音樂是一門聽覺藝術，我追求的是與聽眾一起在美好的音樂世界裏進行心靈‘盪漾’。”

　　如今，吳純也在廣西繼續著恩師的導賞模式，只為了“陽春白雪”不再和者甚寡。

　　3 創新 走出去的交響樂

　　怎樣拉近交響樂與大眾的情感，讓其走進普通人的生活，成為文化消費的一部分，也一直是業界關注的焦點。如果人們不能走進音樂廳去欣賞交響樂，那就讓交響樂主動走出去，來到觀眾的身邊。本土的交響樂演出，開始做出了這樣的嘗試。

　　2023年，一場跨年交響音樂會在南寧地鐵1號線廣西大學站內傾情開演。管弦樂曲《藍色多瑙河》《魯斯蘭與柳德米拉》、交響序曲《激情燃燒的歲月》、中國民樂《茉莉花》以及交響合唱《我和我的祖國》等膾炙人口的中西經典旋律在地鐵站內響起，給乘客帶來了驚喜，反響熱烈。

　　今年年初，一曲動聽的《藍色多瑙河》又在南寧吳圩國際機場T2航站樓響起。隨後，《匈牙利5號》《閒聊波爾卡》《一步之遙》《茉莉花》《第二圓舞曲》等經典曲目相繼奏響，美妙的音符久久回蕩在航站樓裏，吸引旅客駐足觀看和聆聽。

　　説起這一幕，姚先生至今印象深刻。當時他正帶著家人在候機，準備回老家武漢過年，身邊突然響起的交響樂旋律讓他感慨萬分。“我在讀大學的時候接觸過一些交響樂，還是挺喜歡的，但是工作之後因為忙碌就沒時間去欣賞了。沒想到有一天卻和它在機場裏相遇，突然就有些恍惚，仿佛時光倒流，回到了年少無憂的校園時光。”

　　除了地鐵站、機場，交響音樂會還出現在南寧的商場裏、電影院裏，甚至街頭巷尾。進校園、進博物館、進社區等演出活動，更數不勝數。交響樂這門藝術之特別在於作曲家寫出樂曲，其實只完成作品的一半，至於另一半，必須靠演出來實現。作曲家、作品、演出者、聽眾是藝術音樂不可或缺的要素。每一場演出都是一期一會，無法復刻再現的存在。演出場所的不確定性和演奏的即時性，則讓聆聽現場更顯珍貴和特別。

　　4 成長 欣賞水準日益提升

　　為了能讓人們更進一步接觸和了解交響樂，還有劇場對外開放交響樂團的綵排現場，讓觀眾得以零距離感受其中的藝術魅力，並在這種模式中加深對交響樂的理解。

　　不久前，意大利坎帕尼亞國際交響樂團來到廣西文化藝術中心演出。演出前，一場精彩的綵排觀摩活動免費向觀眾開放。綵排現場，身著便裝的演奏家們走上舞臺，先後排練了《費加羅的婚禮》序曲、奧芬巴赫的《霍夫曼的故事》，以及機械娃娃咏嘆調《林中小鳥》。報名參與活動的南寧觀眾坐在台下，清楚地看到了這一樂團樂器擺放、曲目排練的全過程，甚至連指揮與首席之間的溝通交流，也聽得一清二楚。

　　在此之前，皮特什蒂愛樂樂團、廣州交響樂團也都曾在廣西文化藝術中心公開過綵排觀摩活動。廣西文化藝術中心工作人員陳慧婷記得，有不少觀眾為了參加這些綵排觀摩活動，專程從外地趕來，拖著行李箱就走進了音樂廳。“藝術家們是如何理解把握作品的？如何打磨每個音符？各聲部之間又是如何磨合的？這一個個問題都令觀眾充滿好奇與新鮮感，大家看得投入，還得到了和藝術家們溝通交流的機會。每次觀摩活動結束後，我都看到大家臉上帶著盡興的神情，相信他們都在綵排現場找到了自己的答案。”

　　種種努力之下，吳純也欣喜地看到了觀眾的變化，“最直觀的一點就是，觀眾懂得如何去鼓掌了！”原來，在欣賞交響樂時，鼓掌也是一門“技術活”。

　　演出中，不合時宜出現的掌聲，不但會破壞作品的整體性和連貫性，還很容易打斷演奏者的表演情緒以及腦海中的譜面記憶，影響演奏者對樂章的遐想和情緒，甚至可能影響發揮。經過多年的演出培育，本土觀眾在欣賞交響樂時，已經學會在適當的時機，如樂曲演奏結束指揮家轉身面向觀眾鞠躬示意時，才報以熱烈的掌聲。

　　對於交響樂，廣西觀眾的欣賞禮儀在不斷完善，欣賞水準在不斷提升，相應的是，越來越多高水準的交響樂團和優秀的演奏藝術家，也走進廣西。最近，2026年的廣西交響音樂季正在籌劃當中。記者了解到，新一年的音樂季中，來自美國茱莉亞音樂學院的頂尖藝術家們也將來到南寧，為大家奉上精彩的演出。同時，音樂季還將面向市民和音樂愛好者，舉辦多場大師課及普及講座，推出多場不同風格、內容的交響音樂會。作為高雅藝術的交響樂，已經切切實實走進了尋常百姓的生活。（廣西雲-廣西日報記者 劉 豫）