現代攝影藝術在經歷了寫實主義、達達主義、超現實主義及抽象表現主義之後，逐漸遁入簡單模倣和機械複製的窘境，換言之，現代攝影及其藝術生命正在走向如何創新發展的新時代。面對這種情形，很多攝影家都在尋找新的表達範式和傳遞介質。我省攝影散記創作者石英先生，多年來採用圖片和文字相融合的二元敘述方式，對攝影藝術表現形式進行了積極探索和新的嘗試。攝影散記集《石英攝影散記——手機采風50篇》（吾尚智鼎文化公司出刊）、《畫裏畫外》（黑龍江美術出版社出版）、《丁香花開時》（黑龍江教育出版社出版），就是石英先生對二元敘述方式進行藝術探索的結晶。其中《石英攝影散記——手機采風50篇》一書以智慧手機為工具和平臺加以拍攝、撰寫、傳輸、合成和播放，是一部具有紀實性、探索性、隨意性、趣味性的全新形態的微創攝影藝術作品，刷新了人們對攝影藝術的傳統認知，構建出一個精妙唯美的藝術世界。

石英攝影作品

　　用鏡頭髮現和記錄自然的瑰麗奇譎，用文字摹繪物我同體的文明生態，讓天人合一的傳統哲學理念在攝影與散文的雙重旋律中流動和激揚，成為石英先生攝影散記的美學取向。輯錄在《畫裏畫外》第一章中的14篇攝影散記，採取特寫與側切交織的手法和技巧，將圖片和文字組合連結，賦予其形態學意義，從不同視角反映人類與自然和諧相處的情境，解讀《聚焦伊瓜蘇》《聖潔的納木錯》《綠色的日內瓦》和《元陽梯田秀天下》等篇章，不難發現散文中的文字不再是圖片的注腳，圖片也不再是散文的圖解，正是二者的異態同質、互啟互補、恰構契合，始終保持一種錯位性的藝術張力。可視性是歷史風情存在的邏輯依據，《畫裏畫外》以其對諸多歷史風情前世今生的逼真再現，在一定程度上開闊了人們對歷史的認知途徑，特別是在《聖彼得堡的品位與品味》一文中，作者遴選了13幅呈現歷史遺存的圖片，使讀者寓目被作者重新點繪的歷史景觀，照片和文字互相映照、相互補充，圖片因文字的介入擁有更加豐贍的信息，文字因照片的植入呈具更加通透的質感。

　　無論是從空間還是從時間上來説，攝影散文只有直接攝取客觀現實中的生活對象，才能使攝影藝術呈現出可感可視的藝術形象。《畫裏畫外》第三章的16篇文章，大都是對現實生活中的典型場景進行藝術提煉和美學概括，其中《沃野中的最美的風景》一文，圖片疏朗明麗，文字淺白質樸，這種圖文並構、文圖共置的藝術格局，表明攝影散文描摹的內容是一種精神化和心靈化的生活。

石英攝影散記集

　　也許有人説只有攀爬至雲南香格里拉才會體驗到流雲飛渡，也許有人説只有穿越了新疆伊犁河谷才會感受到萬籟俱寂，也許有人説只有行走在吉林長白山松林間才會享受到霧靄繚繞，其實天高地闊的黑龍江可能會讓人領略另一番自然的魅力與偉力。石英先生永不停息地用鏡頭和筆墨記錄和呈現黑土地綠水青山的嬌嬈與嫵媚，在《丁香花開時》一書中，作者充分發揮二元敘事的獨特功能，鋪陳著龍江一簇簇光鮮亮麗的自然景色，述説著龍江一片片茫闊蒼鬱的原始生態，呈現著龍江一方方淳厚摯樸的風土人情，書中那些定格的瞬間和靈動的文字，不僅是作者對黑龍江的一種禮讚和褒譽，更是一種對時代對社會的責任與擔當。（劉金祥攝）