原標題：戲服“開箱”，“變”與“不變”之間尋妙處——國家一級演員眼中的崑曲傳承與創新

省演藝集團昆劇院演員二團團長、國家一級演員趙于濤講述崑曲的傳承與創新。

　　南京市朝天宮江寧府學舊址內，悠揚婉轉的崑曲聲不時傳出——這裡是江蘇省演藝集團昆劇院，在市中心高樓大廈環抱中，這座古色古香的院落更顯幽深靜謐。近日，《新華日報》記者跟隨省演藝集團昆劇院演員二團團長、國家一級演員趙于濤的腳步，走進昆劇院服裝間。在這裡，他要進行一次不一樣的“開箱”。

　　戲曲界新年首場演出被稱為“開箱”，而這次趙于濤要開的則是戲服箱。打開箱子，一件件或精緻華美、或考訂講究的戲服呈現在《新華日報》記者眼前。從《牡丹亭》到《世説新語》再到《瞿秋白》，從服飾特點談到劇目創新……透過趙于濤的講述，崑曲百年接力傳承的故事逐漸清晰。

　　一襲水袖丹衣，一曲醉人驚夢。《牡丹亭》是崑曲中最具有代表性的經典劇目，其中的服飾之美，也常被人津津樂道。“你看，杜麗娘和柳夢梅的服裝都是以淡色面料為底，綴以素雅的花卉和線條，展現的正是崑曲追求的淡雅意境。”趙于濤介紹，《牡丹亭》誕生400多年來，有眾多的傳承演繹版本，但是江蘇崑曲對劇目、規則和審美理念的傳承始終弦歌不輟，“如果從服裝上看，不同版本的戲服繡的花卉以及花卉的排列可能都略有改變，但淡雅的風格一定是不變的。”

　　崑曲藝術的發展與演進，既要靠傳統經典的新演繹，也需要立足時代的新創作。2018年，省演藝集團昆劇院與石小梅崑曲工作室聯手，基於南北朝時期的《世説新語》打造新的崑曲劇目。如何用600多歲的崑曲演繹“更古老”的傳世名作？劇目既秉持南昆一以貫之的典雅、細膩、精緻表演風格，遵循崑曲“一桌二椅”的古典舞臺樣式，又不完全拘泥，在表演、服飾等多方面都有不少新探索。“為什麼説這部劇目是‘新戲老做’？因為表演和舞臺呈現都按照老傳統來做，所以雖然是新‘捏’出來的一台戲，觀眾看起來卻感覺很純正。”趙于濤説。而欣賞現代崑曲《眷江城》《梅蘭芳·當年梅郎》《瞿秋白》等多部現代戲時，觀眾又驚喜發現，作為我國藝術上最為成熟精緻的古老劇種，崑曲同樣可以演好現代戲。

　　現代昆劇《瞿秋白》是江蘇崑曲近30年來創排的首部革命題材現代劇目。崑曲表演講究規範的程式，舞臺上一歌一舞皆有規矩、一翻一撲不離程式。但《瞿秋白》這部劇題材的特殊性，決定了舞臺表演必然要衝破程式的束縛。“比如，水袖不能用，身段要調整，明清服飾要變成現代服飾……”趙于濤指著挂在衣架上的戲服細説不同。在保持唱念不變的基礎上，《瞿秋白》充分吸收現代戲劇的表現手法，程式被重構為符合當代口味的走位和表演，創新呈現人物間的感情，表達出對現代性的追求和對人性的挖掘，崑曲現代戲的新路由此越走越寬。

　　在一次次的突破與創新中，趙于濤等當代崑曲人也會時常面對這些問題：傳統與創新的尺度在哪？哪些要堅持，哪些要變革？在他看來，崑曲藝術的與時俱進，一直在“變”與“不變”之間。“‘變’其實是崑曲發展的常態，而‘不變’的是我們對‘南昆風度’始終如一的堅守。守正創新，就是要在戲曲的‘老規矩’與‘新創造’間尋找融通途徑，真正把崑曲越做越好。”

　　從創新劇目全國巡演場場爆滿，到崑曲展演周頻頻進學校、進博物館，再到經典劇目首次在世界著名藝術節上斬獲大獎……古老的崑曲正在煥發新的時代光彩，成為中華優秀傳統文化在新時代熠熠生輝的生動剪影。（新華日報 記者 顧敏）