南京師範大學音樂學院決定創排大型原創歌舞劇《戰地新歌》，始於乙巳蛇年。因為它的重大革命歷史題材屬性，成為江蘇藝術基金2025年度資助項目。

《戰地新歌》劇照 供圖 演出方

　　8月31日晚，《戰地新歌》在江蘇大劇院戲劇廳首演，省市有關方面領導及校領導與千余名觀眾觀看。活動由中國新四軍和華中抗日根據地研究會指導，南京師範大學主辦，南京師範大學音樂學院師生共同出演。

　　《戰地新歌》出品人尚慶飛、黃和；統籌孫友蓮、賁國棟；總策劃梁江歌、趙宴會；總監製潘百齊；總導演李凱偉；藝術總監吳凝、張昱煜、談欣、王馨婉；編劇沈潔、厲冬冬、李凱偉、范寧寧、劉淼谷。

　　晚7時，《戰地新歌》序幕拉開，舞臺上瞬間回到戰火紛飛的年代，文藝戰士昂揚向上的勢頭如同火山噴發一樣不可阻擋，觀眾心中的火苗兒也跟著燃燒……

　　從“演繹故事”到“共情歷史”

　　每一段旋律都是一段崢嶸歲月，每一個音符都是一枚精神徽章。《戰地新歌》用歌聲解碼歷史、用旋律傳遞信仰，讓烽火歲月的鐵軍精神、抗戰初心、軍民溫情穿越時空，在新時代久久迴響、生生不息。

　　“吃菜要吃白菜心，當兵要當新四軍，打仗總是打勝仗，從來不欺老百姓。”一曲當年膾炙人口的《白菜心》，把時光拉回到了1938年1月，新四軍戰地服務團在南昌成立，朱克靖任團長。

《戰地新歌》劇照 供圖 演出方

　　總導演李凱偉感慨道：“這支鼎盛時達四五百人的鐵軍輕騎兵，為華中敵後抗戰與革命文藝事業譜寫了一曲曲氣壯山河、熠熠生輝的戰地新歌。”

　　全劇從序幕“輕騎集結”到終幕“東方星光”，以及“求索爭鳴”“魚水濃情”“弦歌借道”“黃橋報捷”四幕大戲，層層遞進，有戲劇衝突，有人物靈魂；從抗戰經典歌曲《松花江上》到在前線誕生的《黃橋燒餅歌》，再到江南名曲《茉莉花》等作品，既“演繹故事”，又“共情歷史”。

　　《戰地新歌》有十多個角色，其中范寧寧飾朱團長、張嫻飾楊隊長、莊曄飾老莊、沈潔飾大娘、夏子越飾林夫人、張閩飾李司令、召喚飾老陳、魯旻（在讀博士）飾小何。他們是南京師範大學音樂學院教師隊伍中的中堅力量，在擔負繁重的教學工作的同時，齊心聚力完成了創作。

　　劇中，范寧寧與張嫻有不少對手戲。流亡故土、骨肉分離的痛徹心扉，終於叩響李司令抗日初心。一場統戰談判落幕，楊隊長與朱團長終於達成空前的默契，也為正面戰場贏得了生機。兩人表演自如，演唱動情，一步步把觀眾帶到新四軍戰地服務團敵後鬥爭的壯闊畫卷中。

觀眾被深深吸引 供圖 演出方

　　整場演出，掌聲一次次響起。角色帶給演員最大的觸動是什麼？通過舞臺向觀眾傳遞怎樣的力量？劇終後，男主角朱克靖團長飾演者范寧寧接受採訪時説：“演出時最打動我的，是劇中這群青年，以文藝作刀槍，在戰火中從困惑走向堅定，堅守理想的赤誠。他們也是年輕人，卻挺身而出為國擔當。我希望通過舞臺表演，把這份滾燙的信仰傳遞出去，讓觀眾感受到先輩的家國情懷，激勵新時代青年汲取精神力量，扛起屬於我們這代人的責任使命。”

　　從“歌舞融合”到“潤物無聲”

　　“傳承紅色音樂是藝術教育工作者的責任擔當，需以‘浸潤式演繹’拉近青年與歷史的距離。”南師大音樂學院黨委書記梁江歌認為，《戰地新歌》的價值體現的是多方面的，首先是“探索舞臺藝術創作新範式”。這部作品不僅是一部謳歌新四軍“不怕困難、不畏艱險、勇於鬥爭、敢於勝利”革命精神的歌舞劇，又是一堂抒發“江山就是人民，人民就是江山”，具有深厚情懷的藝術黨課，更是一門“沒有課本”，但“聲”入人心的藝術思政課。這部作品充分探索和實踐“音樂藝術+科技賦能+思政浸潤”的舞臺藝術創作的新範式，為同類主題創作提供了可複製的經驗，推動紅色題材藝術創作高品質發展。

《戰地新歌》劇照 供圖 演出方

　　其次是“非虛構性創作凸顯紀實特徵”。與現有大多虛構類型歌舞劇不同，項目結合新四軍在江蘇的發展歷史，紀實性地展現了新四軍人物故事、重要歷史事件，充分利用方言、民族音樂與舞蹈等元素，眾多具有江蘇文化特色的藝術符號在舞台中得到突出的呈現：如《黃橋燒餅歌》以泰興方言唱演結合……《戰地新歌》從人物、時間、地域等各方面都凸顯了“大事不虛、小事不拘”的創作理念。

　　再就是“重大革命歷史題材跨界融合的創新表達”。項目力求在保留內容與歷史高度契合的基礎上，使傳統革命歌曲煥發新生。部分場景運用全息紗幕投影等科技手段，營造虛實結合、身臨其境的觀演體驗，運用人工智能技術優化LED大屏的設計與呈現，打造傳統與創新相融合的現代舞臺藝術。

　　《戰地新歌》誕生之時，完成了一次回望與傳承。舞臺是橋梁，一頭連著過往的煙火歲月，一頭連著當下的時代聽覺。那些寫進詞曲裏的家國情懷、人民力量，不再只是書本裏的文字，而是穿越時光，依舊擁有撼動人心的力量。

　　從“音符密碼”到“育人使命”

　　“一顆為民心，萬古終不泯。壯士非無淚，不為斷頭流。”這樣的歌詞伴隨著新四軍戰地服務團首任團長朱克靖走過崢嶸歲月，他是新四軍文藝工作的創立者、推動者，他堅持並實踐的“文化抗戰”，為鞏固敵後根據地、爭取民心、堅持持久戰作出了卓越貢獻。

《戰地新歌》劇照 供圖 演出方

　　以朱團長為代表的文藝戰士的事跡，貫穿了幾代人的童年、青春期和成長的全過程。今天的青年學子談到他們，大家想起的不僅是旋律，還有不屈不撓的精神，以及那些難以忘懷的光陰。

　　莊曄、沈潔等表演者，熟悉嚴謹的臺詞、歌詞，辨析內涵，以確保意義的精準和表達的路徑。他們在登臺前都曾斬釘截鐵地説過“不會讓觀眾失望”的樸素之語。他們憋著的那口氣，在舞臺上盡情釋放。他們走進了人物的內心，人物也接納了他們。

　　主創們介紹，南師大音樂學院創作紅色題材音樂作品經驗豐富，成果顯著。之前推出的原創音樂黨課《勝利之歌——歌聲裏的新四軍》（與新華報業傳媒集團聯合創排）、原創音樂劇《我是江竹筠》、原創舞蹈《紅色之戀》等，以堅定不移的精神底色，詮釋了革命先輩在絕境中堅守初心、在硝煙中篤定前行的理想信念，産生了可聽可感的聽覺力量。

校領導與觀演嘉賓、演員留影 供圖 演出方

　　南師大音樂學院院長趙宴會認為，《戰地新歌》裏藏著烽火淬煉的信仰密碼、軍民同心的初心密碼、生生不息的樂觀密碼、薪火相傳的時代密碼，通過現代編曲、多元配器與舞臺音效創新賦能，讓塵封的紅色史料“活”起來、讓厚重的革命精神“新”起來，實現紅色基因的代代賡續，為當代青年厚植家國情懷、傳承革命精神提供了沉浸式美育課堂。​

　　追根溯源，承擔著育人使命的南師大音樂學院，始終致力於將專業教學與思想政治教育深度融合，依託紅色藝術資源搭建實踐育人平臺。《戰地新歌》等原創紅色作品以藝載道、以樂傳情，有效引導廣大青年學子銘記崢嶸歷史、堅守初心使命，自覺將強國志、報國行融入日常學習與成長之中，在新時代長征路上書寫屬於當代青年的嶄新華章。

現場互動 攝影 范素麗

　　《戰地新歌》首演，也吸引了很多省內文化藝術界人士觀看。女高音歌唱家趙斌感慨地説：“校園是音樂創作一片得天獨厚的土壤。但一首作品僅僅停留在校園圍墻之內，只能收穫同齡人的共情。校園作品出圈，走向廣闊社會，是一次價值的突圍。”

　　青年觀眾沙沙也有自己的觀後感，她説：“《戰地新歌》擁有真實的情感力量，旋律動人。優秀的音樂從校園走向社會，本質是青春聲音與時代的相遇。校園賦予它出發的火種，社會給予它紮根的土壤，最終沉澱為屬於整個時代的聲音。”

　　毫無疑問，當《戰地新歌》每一個不尋常的瞬間，在舞臺上徐徐鋪展，流淌的不只是旋律，更是一代人滾燙的生命記憶。（文 梁平）