國際在線遼寧頻道消息：10月24日，一部聚焦青年抑鬱症群體及其背後家庭親子關係的原創音樂劇《不要拯救我》在瀋陽1905木木劇場上演。

　　作為2020瀋陽藝術節重要劇目之一的《不要拯救我》得到了瀋陽市民的喜愛。

音樂劇演出現場 攝影 鄭冬

  導演黃岳和她的主創團隊在疫情期間創作了這部音樂劇。主創人員克服了一切困難，通過劇本創作音樂和編曲。導演黃岳更是用了8年時間研究音樂劇，希望通過音樂劇慰藉抑鬱症患者的心靈。

  “抑鬱症這個話題比較沉重，主創人員希望用音樂劇的形式，將中國傳統家庭中的個人命運和複雜的家庭關係展現出來。”黃岳希望看到這部音樂劇的人能感受到主創人員的用心。

  原創音樂劇《不要拯救我》講述的是一個因抑鬱症而瀕臨破碎的家庭奮力自救的過程。主人公戴暄通過已經去世的哥哥留下的日記找回了自己不願被提及的一段記憶，和父母一起重拾勇氣，面對過去那些無法修復的錯誤。在這個過程中，戴暄在醫生的幫助下，結識了同為病友的大大咧咧的女孩秦嫚。兩個年輕人互相鼓勵，希望彼此都能戰勝抑鬱症。經歷過無數的失眠、煎熬和痛苦，當他們可以勇敢面對這一切的時候，所有人都修復了自己內心，釋放了自己真實的情感，找回了面對未來的勇氣。

  劇中描述個人與家庭的困境和掙扎的情節，讓人感同身受。劇場裏的觀眾被演員們帶入到了劇情中。

音樂劇演出現場 攝影 鄭冬

  遼寧心理專家周咏梅也觀看了這部音樂劇。

  “作為觀眾，我們通過全視角看到了所有隱藏在背後的情節，音樂劇展示出了抑鬱症患者患病的根源。”周咏梅表示，現實生活中，人們會産生各種“以愛之名”的誤解，需要家長有勇氣面對、用心傾聽、用智慧感知。“孩子是家庭問題的呈現者，當孩子有了病症的表現，説明家庭關係出現了種種問題。”周咏梅非常感謝主創人員用並不沉重的表達方式告訴大家這個道理。

音樂劇演出現場 攝影 鄭冬

音樂劇綵排現場 攝影 鄭冬

  對於瀋陽觀眾的認可，作為導演、編劇、詞作者的黃岳非常感激，因為這部劇傾注了她的心血。

  黃岳是中央戲劇學院導演係博士研究生，這次碰到了好劇本，激發了她的創作慾望。

  談及創作靈感，黃岳説：“在我回到瀋陽成為大學老師的五年時間裏，我接觸了大量的年輕人，從旁觀者的角度，我去傾聽他們，也偶爾接觸他們的父母。” 

  “《不要拯救我》的劇本雛形來自於我的學生的真實生活。最開始，她是一個重度社交恐懼症患者，在本科畢業前的最後一節課上，她勇敢地走上講臺，面對全班同學進行了關於澳洲當代藝術館的演講。那個時刻我由衷為她開心。也在那一刻我深深地明白，神聖的教室和神聖的劇場一樣都可以療愈我們的傷痕。”這也給黃岳接下來的創作帶來了積極影響。

音樂劇綵排現場 攝影 鄭冬

  遼寧獨立音樂人王心童為這部劇作曲、聯合作詞，為整部音樂劇搭起了音樂的框架。王心童邀請了遼寧原創音樂人徐博共同為音樂劇作曲。

  音樂劇中既有發人深省的吟唱，也有輕鬆活潑的説唱。王心童表示，音樂是音樂劇的核心，更能傳達出強烈的情感。《不要拯救我》的音樂融合了流行、搖滾、古典、説唱、電子、布魯斯等元素，沒有採取統一的音樂風格，對所有歌曲也沒有風格、調式的預設和界定，沒有套路的模倣，更加天馬行空。

  “導演黃岳告訴我們，音樂就是要擁抱，音樂不是高墻。導演説，只要在不偏離為劇情和人物服務的綱領下，我們可以天馬行空，力求為大家呈現出更包容、更新鮮、更豐富的音樂，這也是《不要拯救我》統一的內在主旨。”作曲和主演徐博表示，正是有了導演的“縱容”，才有了現在的«不要拯救我»。

  《不要拯救我》的舞美設計也是演出的一大亮點，音樂劇將病態的社會群像封鎖在一個壓抑的塑膠空間內，通過半透明塑膠薄膜的旋轉、移動、合併，分割等流動性的變化，展現人們的對峙、溝通、親近、孤獨等狀態。

  演出的成功給了黃岳更大的力量和鼓舞。“謹以此作品送給我曾經教過的學生，和所有生活在抑鬱症這個黑暗漩渦裏的年輕人，希望你們都可以好好的。”黃岳認為，在現實生活中父母沒有對錯，孩子也沒有對錯，真正應該改變的是人們對彼此生活的理解和尊重，還有個體對自我選擇勇於承擔結果和後果的勇氣。（文 楊薇）