原標題：瀋陽師範大學梅蘭芳藝術研究所紀念梅蘭芳系列活動在京啟動 交響樂版《霸王別姬》在創新中傳承國粹

交響樂版《霸王別姬》將京劇與西方交響樂融會貫通，創新傳承國粹藝術。記者 楊競 攝

　　交響樂與京劇華麗碰撞，中國梅派虞姬與荷蘭鋼琴家對話。4月6日，由譚盾執棒的“中軸龍脈的鐘聲”交響音樂會在北京中山公園音樂堂奏響。瀋陽師範大學教授、梅蘭芳藝術研究所所長、梅派第三代傳人肖迪化身虞姬，時隔7年後在京城再度唱響梅派經典。西方交響，加之肖迪完美的音色與行腔技巧贏得了現場觀眾熱烈的掌聲。這次活動也是梅蘭芳藝術研究所“紀念梅蘭芳先生誕辰130週年，梅葆玖先生誕辰90週年”的系列紀念活動之一。

　　“看大王，在帳中和衣睡穩……”舞臺上，肖迪出演的虞姬，唱腔柔美深情，舞姿楚楚動人。

　　本次音樂會首先亮相的作品，是譚盾為北京中軸線最新創作的作品《北京中軸龍脈之鐘》。之後，京劇與鋼琴的雙協奏曲《霸王別姬》上演，肖迪與荷蘭鋼琴家拉爾夫·林納德·范·拉特聯袂登臺。

　　肖迪、譚盾創作的交響樂版《霸王別姬》首演于2015年，同年，開啟世界巡演。目前在國際舞臺和國內舞臺已經演出幾十場，所到之處一片讚譽，這次是在北京第二次演出。

　　交響樂版《霸王別姬》並非簡單地用交響樂為京劇伴奏，而是京劇與交響樂的對話，整場演出沒有一件京劇傳統樂器參與，音樂風格時而柔美、時而悲壯，甚至包含著頗具搖滾特點的音符搭配。一位音樂人接受記者採訪時説，這部作品在傳統京劇的基礎上，融入交響樂、舞蹈等藝術形式，“戲中有新，新中有根”，7年前他看過交響樂版《霸王別姬》，很感動，7年之後再看依然很震撼。

　　1922年，京劇《霸王別姬》由梅蘭芳首演于北京，之後的37年裏，梅蘭芳演過4000多場《霸王別姬》。在不斷打磨推敲中，《霸王別姬》不斷改良、創新，最終成了享譽世界的梅派經典劇目。“時隔一個世紀，作為梅蘭芳藝術第三代傳人，我覺得繼承梅派藝術的傳統作品的同時，更要繼承梅蘭芳先生不斷創新的梅派藝術精神，所以老戲要演出這個時代的風貌，是我們傳承人的責任。”肖迪説。

　　交響樂版《霸王別姬》共分為5段：四面楚歌、月色清明、飲酒虞歌、鋼琴劍舞、霸王別姬，5個段落環環相扣。作品巧妙地引入了3段梅派唱腔，體現了虞姬那種心如秋水、美麗善良以及愛人、愛家、愛天下的情懷。鋼琴部分則展示的是絕代英雄霸王的慷慨悲壯、寧死不屈，營造出力拔山兮氣蓋世的精神境界，也吐露出英雄對佳人的深情愛慕。

　　交響樂版《霸王別姬》的最大看點是最後一個樂章，譚盾和肖迪將梅蘭芳的梅花形劍舞結構引進來與鋼琴對話，形成舞與音、剛與柔、劍與情的交融。肖迪在京劇與交響樂之間塑造了一個新的虞姬。“這次交響樂中沒有一個是京劇的伴奏，而主要是和鋼琴霸王對話，它和京劇裏的感覺完全不同。為此，我的唱腔、身段、劍舞都有很多新的嘗試。”肖迪感言。

　　“當西方交響樂與中國京劇的融合成為時尚，將推動京劇的人才建設和世界傳播，加強中西藝術對話，讓更多外國人欣賞、喜歡上京劇。”譚盾説。

　　“這場音樂會還有更大的主題是為北京申遺而準備的，主題是北京中軸，體現了北京文化、京城文化。京城文化是京劇不斷發展和前行的重要根基，所以在京城唱京劇是一件非常有意義的事情，這個作品又是一個創新式的作品，這對於梅派藝術的繼承和發展有著重要的意義。”肖迪告訴記者。

　　據了解，北京中山公園音樂堂演出交響樂版《霸王別姬》是今年梅蘭芳藝術研究所的“紀梅”活動之一，後續還將從梅派藝術繼承、發展、創新、普及方面推出系列舉措，其中包括舉辦梅派藝術繼承與發展國際研討會、“紀梅”國際藝術音樂會，出版梅派經典大戲《玉堂春》和專著《梅派傳統劇目賞析》，並重點推出新時代梅派京歌《梅派傳人》，同時開展梅派京劇藝術進校園，進基層展演、講座等系列活動。

　　對話：吸引年輕觀眾才能讓京劇充滿生機

　　記者：交響樂版《霸王別姬》自2015年創排以來，在世界巡演情況如何？

　　肖迪：交響樂版《霸王別姬》是東西方文化融合的藝術創作。自2015年在德國、法國、新西蘭、澳大利亞、新加坡、美國等地巡演得到了觀眾的讚揚和喜愛。

　　記者：梅蘭芳藝術研究所創立於2012年，已故京劇梅派宗師梅葆玖時任藝術總監及名譽所長，作為梅葆玖親傳弟子，您如何看待京劇藝術的傳承？

　　肖迪：雖然梅老師已經不在了，但是梅派藝術的精神應該繼承、發揚、創新下去。京劇藝術的傳承不僅限于專業演員的厚植教育和流派劇目的傳承，更重要的是京劇文化土壤的深耕與培養。京劇藝術的未來發展很大程度上取決於觀眾的數量和品質，吸引年輕觀眾才能讓京劇充滿生機。

　　記者：您一直在為傳承京劇藝術努力著，曾以“京劇+”形式推廣京劇藝術，“京劇大語文”是您試水國粹傳承的新路徑，目前進行得怎樣？

　　肖迪：“京劇普及要從娃娃抓起”是京劇界多年來的傳承理念和宣講口號。梅蘭芳藝術研究所自創立12年來，以“京劇+”形式普及推廣京劇藝術，每年到10多所高校、中小學進行京劇藝術公益講座、演出、培訓等活動，受益學生達數萬人次。在梅蘭芳藝術研究所成立十週年之際，我們的專家組特別製作推出了“京劇大語文”研究推廣課題。由我主講了15個篇章的“京劇大語文”線上講座。這種線上課堂式的傳播，可以讓更多的觀眾，更多的青少年以網絡形式了解京劇、了解民族文化。

　　記者：有人認為京劇應該保持原汁原味，有人認為應該隨著時代的發展不斷變化，您怎麼看？

　　肖迪：傳統與創新對於戲曲的發展來説，缺一不可。在交響樂版《霸王別姬》裏，除保留了原來梅派唱腔的經典部分——南梆子、二六和舞劍，我們還創作了新式的戲曲舞蹈、身段，與鋼琴霸王對話，這些是根據現在觀眾的審美需求，乃至世界觀眾的審美需求來設計的。這些創新也得到了非常多的觀眾的喜愛。

　　記者：如何在全球範圍內推廣京劇藝術？

　　肖迪：京劇藝術的核心是表演者，京劇表演者們需要不斷地學習、實踐，以提高自己的藝術水準。只有通過精湛的表演技藝，才能吸引觀眾的目光。同時還需要與國內外其他藝術形式進行交流，借鑒其優點，豐富自己的表演形式。

　　在傳播上，可以通過舉辦國際性的演出、比賽、講座等活動向全球觀眾直觀地展示京劇的魅力。此外，還可以通過電影、電視、網絡等媒體，向全球觀眾傳播京劇的藝術形象，讓中國藝術走向世界。（記者 楊競）