國際在線上海微網(彭麗):陳逸飛、陳逸鳴兄弟藝術展于5月18日在上海外灘111藝術空間開幕。上次聯展是1990年在美國紐約的哈默畫廊,二十七年後,回到中華的大地上,在故鄉,兩位結合東方傳統表現力與西方古典主義技法的藝術家兄弟再現聯展盛況。
1990年哈默畫廊兄弟畫展開幕合影。左一陳逸飛,右二陳逸鳴。圖片由陳逸鳴提供
2017年上海外灘111藝術空間聯展。陳逸飛(左),陳逸鳴(右)。彭麗攝
陳逸飛秉持“大美術”概念,一生都奉獻給了藝術,是聞名海外的藝術大師。九十年代中期的回國,帶動了當時的藝術熱潮。哈默畫廊的主人哈默博士在向世人推介陳逸飛時,撰文指出:“他的畫是接近詩的,因為他只是在指示而非肯定。”他畫的音樂家、周莊、東方仕女、上海舊夢、藏族人物、時尚青年等題材及其畫風,對當時久曠的國人有著極其重要的美育啟蒙意義。
陳逸飛 藏族少女/1998年/油畫。彭麗攝
開幕式現場,陳逸鳴説:“陳逸飛是一位傑出的畫家和視覺藝術家。他不僅要求自己的畫美,還希望在自己的努力下,讓這座城市,讓這個國家,讓在這裡生活的人,都美起來。我見證了他為之努力和奮鬥的歷程。”
兄友弟恭,在繪畫藝術史上,極少有兄弟同樣鍾情藝術,並同樣成就于藝術。這對畫壇兄弟本身就是這座城市的佳話,也是海派文化的重要組成。走進畫展,如同走進上海藝術一段尚在演進的歷史。
陳逸飛 踱步/1979年/油畫。圖片由陳逸鳴提供
往昔歲月 紅塵夢鄉
這次畫展中最吸引眼球的是文獻區。首次展出了陳逸飛的多件文獻資料和早期畫作,特別是紀錄兩兄弟成長經歷的珍貴資料。有陳逸飛畫弟弟陳逸鳴的肖像、速寫,還有兩兄弟在同一學校所獲的獎狀,陳逸飛學生時期的日記本、速寫本、畢業證書等。策展人林明傑説:“藝術的本質無外乎人性和情感。人性和情感的力量是藝術的源泉,反過來,藝術又讓我們更懂得人性和情感。”
陳逸飛三兄妹。彭麗攝
超越再現的畫家,則訴諸充滿想像與靜觀沉思的生活傾向,唯有在讀作品時才發現其中所蘊含的人性中至為深沉、至為普遍的情感。畫展中每一個細節都能勾起愛的回憶。細讀每一份資料,陳逸鳴《紅塵與夢鄉》系列中包含著的深刻情感逐漸清晰,作品裏不僅蘊含著陳逸鳴對哥哥陳逸飛的兄弟情深,更蘊含著對兄長故去的痛楚和壓抑。回到故鄉,已前塵如夢;再入紅塵,可紅塵幾許?
開幕式現場陳逸鳴發言。彭麗攝
陳逸鳴 夢鄉。彭麗攝
前塵過往 終難相忘
參加開幕式的有原上海博物館館長陳燮君、學者錢文忠、“克勒門”掌門人陳剛、藝術評論家謝春彥等,可謂大咖雲集。作曲家譚盾説:“兄弟倆最重要的一點是讓兄弟情擺脫了狹義上的理解,變成了一種對藝術和文化上的認同。”這句話是至高的讚譽。藝術在這裡,無門派之分,無地域之別,無年齡之限,更多的是熱愛和尊重。正是這種獨特的魅力,吸引了眾多藝術愛好者相聚一堂。
參加畫展的貴賓。彭麗攝
對朋友是友誼,對兄弟是情意,對故鄉是大義。陳逸飛、陳逸鳴作為上海和海派藝術的名片,他們的人生,他們的時代,以及他們的作品,將呼喚、凝聚、傳遞更多的美好。
本次展覽由外灘111藝術空間、上海國際信託有限公司、克勒門藝術沙龍聯合舉辦。展覽持續到6月16日。