素描人生：記《徐悲鴻像》

　　張蘇予1944年起為徐悲鴻先生入室弟子，和家中管家，與徐悲鴻先生同吃同住。這段時間是張蘇予最為懷念的時間，每每他比談起的便是1945年，他以徐悲鴻大師為主題創作的這幅肖像素描。張蘇予説，當時他向徐悲鴻提出：“徐先生，我給你畫一張。”先生很樂意，就坐下來給我寫生，他抱著一隻小貓，一動不動讓我畫，我畫了近半小時，完成後，他也很高興，説畫得還可以。

　　張蘇予《徐悲鴻像》1945年。上海市徐悲鴻藝術研究協會供圖。

　　張蘇予這幅素描像用純粹的線條表現骨骼棱角，表情神韻，這張肖像裏，線條被安排在及其簡要的圖式中，那種畫者的欣喜情緒和主體的人物特性，通過橫撇豎捺彎點圈，用令人難以置信的高難度平衡表演呈現，

　　它是那麼優美、敏感而富於生命的觀念力量，在這裡，你會忽略它作為線條本身的樣子，進入它塑性的神聖空間，不單單是解剖功能的分割與組裝，而是建築于解剖功能之上的融貫與圓滿。

　　畫者的情感和表達流露的如此純粹，完全展示了由二維到三維的活力與愉悅，證實了素描中保持感受力的純潔是多麼重要。

　　西洋美學家萬隆關於線的分析如下：“曲線含有一種變化的元素，表現勁健與柔軟的諧和，優美雅致的趣味，亦即係‘美與生’之線條也。一切生機的動植物，如不在其形式中，則在其動作中，皆為一曲線的形狀，在曲線中，含有愉悅的力量……”

　　張蘇予每每談起這幅作品總是激動的，“徐悲鴻先生畫素描是一絕，但自己作為模特入畫卻非常少有。近半個小時的繪畫過程，先生一直靜坐未動，並在作畫過程中，指點講述素描的技法。”即入畫又入心。與其説張蘇予的激動來源於徐悲鴻的親切與專業，不如説領悟了徐悲鴻對藝術的執著與熱愛，這種人格魅力深深的影響著張蘇予自己。

　　張蘇予的畫室在閣樓上，簡單陡峭的樓梯是連接畫室和臥室的唯一途徑，樓梯真的非常的陡峭，目測大概120°角，並且是可移動樓梯，爬上爬下難免有些危險，有種擔心梯子會倒或者會斷的擔憂，現在想來還想求當時心中的陰影面積。同行的老師因為恐高幾次想要放棄，最終是想要欣賞先生作品的渴望，戰勝了恐懼，才得以安全到達畫室。畫室不足10平米，大量的作品被存放在旁邊的櫥窗裏，層層疊疊，只有這幅肖像畫被規整的挂在畫室最重要的位置，使得整個空間充滿著懷念和敬畏。

　　張蘇予説，恩師為戰爭筆耕不輟，各地遊走募款。恩師堅卓的人格，紮實的繪畫技巧，補虛扶弱的俠肝義膽，是他不同於他人獨具特異的生命情調，他是那個年代的希望和力量，更是中國畫界的旗幟和方向，我為曾為恩師的弟子感到驕傲。

　　“偉大的作品之所以偉大，因為是那——人格魅力閃耀光華……”

　　正如徐悲鴻所説：“故古今中外高貴之藝術家，或窮造化之奇，或探人生究竟，別有會心，便産傑作。”

　　相信張蘇予深諳此中真意。所以作品中也盡顯對生命的敬畏和感悟。他們都經歷過戰爭，只有經歷過戰爭的人才懂得生命的彌足珍貴，經歷過顛沛流離才懂得平穩生活的幸福，也才懂得人生的究竟。張蘇予説，他每日必步行數千米，幾十年來不曾間斷。他還説，“我珍惜的不只是我的身體，我更珍惜活著的每一天和活著本身的意義。藝術是社會的一條戰線，而我，只是這條戰線的普通一兵，可為了這條戰線的長足發展，我就必須珍惜自己的生命，珍惜藝術的生命。”

　　無論在戰爭年代，還是和平年代，都如徐悲鴻所説：“藝術家職責方無可躲避；有此觀察，藝術家方更有力量；發掘自然之美，而吾國傳統之自然主義，有繼長增高的希望。……藝術家應更求廣博之知識，以美備其專業，高尚其志趣與澄清其品格，惟不甚需咬文嚼字之低能而已。”

　　藝術當如生命，生命便是藝術。（作者：彭麗）