“寧方勿圓 寧臟勿凈 寧拙勿巧”的當下內涵

2017-06-29 19:24:46|來源:國際在線|編輯:彭麗 |責編:劉徵宇

  2010年11月20日,上海市徐悲鴻藝術研究協會本著“弘揚徐悲鴻精神、探究徐悲鴻藝術”的意願,召開研討會。國內外著名水彩畫家柳毅以《寧方勿圓、寧臟勿凈、寧拙勿巧》為題系統闡述了該理論的當下內涵及對自己創作的影響。

  徐悲鴻先生從實踐中證悟的“寧方勿圓,寧臟勿凈,寧拙勿巧”的精闢畫論,“高度的概括了造型藝術的規律”,並使很多習畫者較快地步入藝術殿堂,創造了很多的繪畫經典,因此多年來其一直作為素描教學中的一項基本原則,仔細體會其內涵外延,我認為在當下的“大美術”領域中,對其的理解範圍應該更為寬廣些,討論的意義也更為重大些。

  對於“寧方勿圓,寧臟勿凈,寧拙勿巧”的含義,在這裡是不能簡單的從字面層次上來理解的,而應從美學的角度來看其豐富的內涵。

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  柳毅《伊佛索的靈感——芭蕾新語(上)》水彩畫。上海市徐悲鴻藝術研究協會供圖。

  “寧方勿圓”,是強調以直線塑造形體為主的法則。“其要領為:線畫得長一點,面分得大一點。這樣做的目的是強調和把握形體的大的特徵,而不拘泥于細節的變化上”。“寧臟勿凈”指的是為了更準確、更深刻地把握住對象,有時要不惜破壞畫面的乾淨整潔,去分析研究,歸納綜合。“寧拙勿巧”,指的是大巧若拙的創作思想。

  我認為,注重概括,解決造型藝術中基本問題的“寧方勿圓”的畫論在以往的素描寫生中發揮了其重要的作用,在當今繪畫藝術教學中仍然值得遵循。如果從當代“大美術”包括繪畫、設計和建築的創作角度來認識理解其內涵,這一藝術法則還包括著對藝術家與設計師們的觀察能力、表現能力和審美能力的注重與培養。

  1.“寧方勿圓”能培養人們提高觀察能力

  無論是初學者還是職業畫家和設計師,當你再觀察事物的時候,一般會從整體出發,從整體到局部,精心描繪,並注重大關係,大的結構,大的體面,大的轉折。畫素描是如此,當下的繪畫創作、藝術設計都如此。

  2.“寧方勿圓”能培養人們提高表現能力

  “寧方勿圓”在表現方面的內涵主要是指簡潔快速的表現手法。提倡用簡潔單純的線條去描繪事物,用簡潔明快的手法去表現物體的體面結構。注重虛實,線面結合,面中見線,用筆瀟灑,格調高雅,其正是畫家與設計師所追求的藝術效果和境界。

  3.“寧方勿圓”能培養人們提高審美能力

  在繪畫寫生中,“寧方勿圓”不僅可以在觀察階段,追求大關係,注重事物的本質,又能從表現層面上進行概括與梳理。使審美具有硬朗的氣質。在作畫與設計的過程中會更富有激情,更大氣,更瀟灑的來表現和完成作品。

  被譽為現代建築的最後大師、美籍華人貝律銘的傑作:北京香山飯店,法國盧浮宮內的金字塔等,是對“寧方勿圓”內涵的最佳解釋。它們不拘泥于物體柔弱的細節,而是運用直線、幾何型來表現設計思想的典範;或是用簡潔的黑白色,來體現東方神韻的力度;或是用鋼架結構、玻璃材料來塑造金字塔,大開大闔,大方中滲透出挺拔向上的審美氣息和典雅淳樸的傳統文化精神。尤其是貝律銘設計建造的玻璃金字塔,南北東三面有三座五米高的小玻璃金字塔作點綴,與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特美景,堪稱“盧浮宮院內飛來了一顆巨大的寶石”。而坐落在北京香山公園內新建的香山飯店,更是他將現代建築藝術與中國傳統建築特色相結合的精心之作。

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  香山飯店。網絡圖

  在現代視覺藝術的設計中,題材的精簡,色彩的明快,矛盾的節奏,設計師運用編排與骨骼序列構成了視覺形象的基本要素。“這樣一種形式向人暗示出一個思考的世界”,能夠使人對視覺對象迅速産生視覺記憶,因此在各種平面設計、現代時裝設計、現代簡約傢具設計等工藝門類的設計中,“寧方勿圓”成為了大機器生産的必然和最佳選擇,並引領著現代藝術設計走向了抽象的趨勢。

  當下繪畫藝術中的版畫、漆畫和壁畫,在表現手法上經常借用“寧臟勿凈”的法則,則通過多種手法來表達某一內容的豐富感和充實感,以一種肌理的效果變化,使單純形態賦予多種視覺內涵,用一種可預知“淩亂”來表現並豐富現代藝術的複雜語言與效果。我們設想一下,如果過分追求形象的光潔程度,畫面無質感,無肌理,那將會使作品産生怎樣的蒼白與無力。

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  柳毅《中國傣族姑娘(下)》水彩畫。上海市徐悲鴻藝術研究協會供圖。

  在繪畫創作中“寧拙勿巧”,大巧若拙的創作理念,也顯示了其巨大的作用。如果過分的強調嫺熟,會傾向於雕蟲小技,它往往不能形成大作。要創作出有氣勢,有張力的重要作品,很需要作者在細膩的形象塑造過程中透出大方大氣的精、氣、神。水彩創作也是如此,水彩畫中的靜動、快慢,乾濕巨變不造作;寫意畫中的豪放隨意,巧與拙的同時存在所形成的矛盾與對立衝突,會特別的令人回味無窮。

  徐悲鴻先生的“寧方勿圓,寧臟勿凈,寧拙勿巧”的精闢畫論,強調以素描為造型基礎,抓住了造型藝術教學的根本,並影響了幾代人。有一大批視“素描為基礎”的當下藝術家和設計師,遵循這一理論,取得了引人注目的成績。雖然也有對這一畫論提出不同的意見與看法的,但是仍不失我們討論其內涵的積極意義。徐悲鴻先生在美術界和美術教育界建立的崇高吧地位,永遠是無可置疑的事實。

  (編者注:作者柳毅,男,1958年生,籍貫浙江慈溪。畢業于華東師大藝術系,中國美院水彩畫高級研修班,現任上海應用技術學院教育委員會副主任,分院副院長。中國美協會員,中國水彩畫協會會員,上海市徐悲鴻藝術研究協會副會長。作品多次參加全國美展、亞洲水彩畫大展、香港“水彩畫精品展”並多次獲大獎,多次舉辦個展。應邀赴德國講學並在德多次舉辦個展。水彩畫作品為中外美術館、收藏家收藏。併發表論文、收藏畫冊、紀念卡等。編者稍作修改。)

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