俄羅斯鋼琴家布朗夫曼首秀申城

　　原標題;鋼琴是詮釋萬花筒般音符的“翻譯器”

　　葉菲姆·布朗夫曼首秀申城

　　俄羅斯鋼琴家葉菲姆·布朗夫曼。(資料照片)

　　作為一位走紅了二十多載的俄羅斯鋼琴家，葉菲姆·布朗夫曼並非外表俊俏的偶像派，也不供外界炒作緋聞軼事，而是憑有足夠穩定性和品質保證的演奏水準，多年來保持在一線。

　　昨晚的上海夏季音樂節(MISA)開幕音樂會上，布朗夫曼用他意味雋永的鋼琴演奏征服了觀眾，這是他首次與上海樂迷見面。

　　從古典、浪漫到現代流派，擁有寬廣曲目庫的布朗夫曼都能自如演奏；極強的適應性，則使他遊刃有餘地穿梭在風格不同的樂團、指揮間。布朗夫曼將鋼琴視為詮釋那些萬花筒般音符的“翻譯器”。他對記者説：“我享受和音樂背後不同的人合作，好的合作過程能激蕩出不一樣的火花。”

　　頂級樂團與指揮都心儀他

　　布朗夫曼是紐約愛樂、芝加哥交響樂團等美國大團的座上賓，他的名字也經常見諸維也納愛樂、柏林愛樂等歐洲名團的樂季手冊。他還與眾多著名指揮保持著良好合作，如祖賓·梅塔、埃薩-佩卡·薩洛寧、西蒙·拉特爾等。

　　“我的演出日程通常在幾個樂季前就已排滿了。”布朗夫曼説，“與人合作的秘訣在於通過語言或音樂把想法傳達給他人，甚至不必維持完全的禮貌。”同某些德高望重的音樂家合作，布朗夫曼有時無法直抒胸臆，但他堅信推心置腹才是誕生好音樂的基礎，“我可能也會等待他們先來打破僵局”。

　　兼具技巧與氣魄，又不過多滲入個人主觀色彩的演奏風格，使布朗夫曼贏得外界美譽。在他眼中，“作為鋼琴家，首要的責任是讓聽眾感受到作曲家想表達的意圖”。對於當代音樂，布朗夫曼同樣興趣濃厚。他樂於演奏林德伯格《第二鋼琴協奏曲》、薩洛寧《鋼琴協奏曲》等音符繁多的高難度新作，並苦練其中的刁鑽段落，力求達到最佳藝術效果。

　　“以前人們普遍認為演奏古典作品才能為職業生涯奠定良好基礎，如今大家對演奏不同時代的音樂更具包容性了。”布朗夫曼表示，和當代作曲家展開直接交流，比長期一個人悶頭在琴房裏練貝多芬更有益。“接觸新作如同學習新的語言，以抽象方式不斷擴充音樂語匯，作曲家給的演奏建議，也幫助我更好地理解貝多芬、勃拉姆斯、肖邦。”

　　相信年輕觀眾會愛上古典音樂

　　生於塔什幹的布朗夫曼自幼在母親指導下學習鋼琴，他15歲移民以色列後遇到的老師阿裏·瓦迪每佈置一首新作品，都會要求學生儘快熟記，這為布朗夫曼的曲目積累打下紮實的基礎。課堂外，他經常欣賞到伯恩斯坦、梅塔等人執棒以色列愛樂的音樂會，也親聆了魯賓斯坦、斯特恩等名家的演奏。

　　1978年，剛滿20歲的布朗夫曼首次攜手紐約愛樂，就同巴倫博伊姆、梅塔等指揮家進行合作。他還于那一年和魯道夫·塞爾金、霍洛維茨這兩位鋼琴大師同期演出，並獲得了代替霍洛維茨走臺的機會。之後，布朗夫曼在與更多音樂從業者的交流中逐漸成長和成熟。

　　談及古典音樂如何吸引年輕觀眾，布朗夫曼説：“我17歲時並不理解勃拉姆斯，對聽眾來説也是一樣，柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、舒伯特等相對容易理解，而晚期貝多芬、巴托克等則需要閱歷去領悟。”

　　他相信，年輕觀眾會逐漸愛上古典音樂的複雜性。“看到今年MISA有那麼多年輕樂迷關注，我感到非常興奮。”布朗夫曼説。