吳曉明：虛懷若谷 含蓄深沉的懷舊畫家

吳曉明（1954年—）。畫家供圖

　　國際在線上海微網（彭麗）：2017年8月11日，筆者走進著名油畫家、版畫家、上海市徐悲鴻藝術研究協會副會長吳曉明的畫室。畫室很有特色，整排古典紅木書架上陳列著各式典藏書籍。畫室裏整齊擺放著他親手創作的藝術品：一對有陰陽特徵的景德鎮瓷器、一個古色古香的陶馬擺件、一台繪製了木框的縫紉機等，處處彰顯著藝術的氣息。

　　在談及版畫創作是否受益於其父——著名老一輩版畫家吳谷虹先生的影響時，吳曉明表現出了讓筆者覺得特別親切的，不屬於他年齡的叛逆。他笑説：“很多時候，我們都不會去繼續父母所做的職業，這是青春期開始就會有的逆鱗。我之所以創作版畫，是因為受到水準遠不如我的人居然在創作版畫的刺激。”吳曉明在談到其父臨終前對他的版畫作品表現出極大的認可時，那份他盡力隱藏的深情依然不自覺流露。

吳曉明《石庫門》（1990年），版畫。攝影 彭麗

　　“版畫創作上，我是有點懶的。”

　　吳曉明説，他自己不是特別勤勞的藝術家。吳曉明在版畫方面作品最多的是石庫門系列。石庫門是最具上海特色的居民住宅，如同北京的四合院，這種建築大量收吸收了江南地區漢族民居的式樣，以石頭做門框，以烏漆實心厚木做門扇，體現了上海的弄堂文化和混血文化的精神。吳曉明的石庫門系列以三塊畫板為基礎，創作靈感來自於具有歷史價值的石庫門建築的日漸減少。吳曉明非常懷舊，他坦言石庫門承載著他兒時的回憶，他繪畫靈感的60%來自懷舊，尤其是對上海的一磚一瓦、一草一木，有很深的情結。

　　吳曉明並非真懶，他在石庫門版畫的創作上，加入新元素不斷進行再創造，把人們耳熟能詳的建築文化打造成別樣的美。正如法國雕塑藝術家羅丹所説，“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”

　　楊南榮先生説：“吳曉明’懶’得好，他的’懶’應該加引號，是一種高於生活的再創造，非常有智慧。”

　　與版畫創作的少而精不同，吳曉明的油畫作品頗豐。他有一個特點，創作版畫的時候，不創作油畫；同樣，創作油畫的過程中，也不涉及版畫創作。

吳曉明《相依的老屋》（1994年），油畫。攝影 彭麗

　　“創作時，一定要一心一意的，專注很重要。”

　　吳曉明説：“其實，骨子裏我是安靜的、孤獨的”。他喜歡回憶和懷舊，非常擅長用繪畫詮釋對過往時空的追憶。因此，他的畫有著濃厚的懷舊色彩，特別是《老屋》系列，既是對中國民宅的創作，更是對過往時光的緬懷。《95上海文化年鑒》介紹説：“《老屋》系列作品手法細膩，展現了古老建築的滄桑和歷史的悲壯變遷。”《老屋》系列以屋為主題，懷舊是畫面的主色調，雖然沒有人物的描繪但很有生活氣息。特別是每幅作品的點睛之處，比如：墻面上綠色的藤蔓、鄉村小道上奔跑的小狗、墻上挂著的工作服、屋頂上飛翔的群燕或雄鷹、近景處舞動的小草……給畫面增添了生機和活力。所以《老屋》雖然滄桑但不壓抑，看似悲壯卻充滿生活的張力。

　　旅英華裔收藏家李俊英女士稱：“吳曉明虛懷若谷、含蓄深沉，創作出一幅幅蕭瑟淡泊、荒寒簡遠之作 ，往往催人淚下完美演繹出蕭瑟境界之筆墨之趣，淡泊之處之筆墨之神，沉寂之極之思想之深。吳曉明別具一格的獨特畫風，掃低俗喧囂、辟塵俗蹊徑，簡約且深沉！”

吳曉明《飛過人煙》（1992年），油畫。攝影 彭麗

　　“創作要用心，作品是一個人精神層面的體現。”

　　吳曉明説，其實題材只是表像的東西，個人的經歷和對人生、歷史的感悟才是最重要的方面。作品要有情感，情感要能打動別人。因為吳曉明的作品中蘊含著孤獨和滄桑，才讓觀者在讀作品的時候，不自覺的去聆聽自己內心深處孤獨的聲音，引發共鳴。

　　好的作品應該傳遞的便是這份共鳴。它不一定要喜悅、燦爛、歡快，可以晦澀、傷感、滄桑、孤獨，因為無論是酸甜苦辣鹹哪一種顏色，都是生活的本色。

　　近些年來吳曉明週游列國，繪畫的題材內容也從”苦難鄉村群落”轉身為十分洋氣且意味深長的風景油畫。新的作品多以風景題材配上動物靜物來展現生活中蘊含的深沉哲理，定然能帶給觀者新的思考和共鳴。期待吳曉明先生更多佳作面世。