原標題:基於尤金·奧尼爾絕筆之作《長夜漫漫路迢迢》改編,瑞典皇家戲劇院話劇《命運之影》首度來滬 命運終點前,他試圖與家庭和解
《命運之影》把主人公從奧尼爾的上一代變成下一代,但家庭悲劇卻延續了下去。圖為劇照。(上海東方藝術中心供圖)
美國著名戲劇評論家約翰·加斯納曾説,“在尤金·奧尼爾之前,美國只有劇院;奧尼爾以後,美國才有了戲劇。”尤金·奧尼爾一生獲得過四次普利策戲劇獎,一次諾貝爾文學獎。他紮根于現實主義書寫,並結合現代藝術表現手法,將美國戲劇提升到世界高度。
然而,這個來自美國第一代愛爾蘭移民家庭的孩子,從小便經受來自家庭和生活的尖厲與不幸,直到生命的終點。在尤金·奧尼爾的晚年,他寫下了一個特別的劇本———《長夜漫漫路迢迢》並留下遺囑,這個劇本等他死後25年才能發表,因為這裡面“記錄”的是他真實的生活經歷和家庭關係,這部帶有自傳體性質的作品,無疑是認識尤金·奧尼爾的一把關鍵鑰匙。
明後兩天,瑞典皇家戲劇院根據《長夜漫漫路迢迢》改編創作的話劇《命運之影》首次來到上海,在上海東方藝術中心上演。
他的人生幾乎荒蕪,而他用生命來寫作戲劇
“他是用生命來寫作戲劇。”復旦大學外文系教授談瀛洲這樣評價尤金·奧尼爾。在他看來:“尤金·奧尼爾之所以偉大,是因為他綜合了那個時代的新思想、新手法、新題材,把它們集中表現在他的戲劇裏,使他能夠走在時代前沿,留下心靈的回聲。”
尤金·奧尼爾出身在一個拮據的愛爾蘭人家庭。他非常聰明,同時也桀驁不馴,在普林斯頓大學讀了一年就輟學了,去往世界各地流浪。在那段時間裏,奧尼爾當過水手,做過職員,淘過金,更學會了喝酒———偏偏他曾經最厭惡的就是自己的父親酗酒成性。在尤金·奧尼爾創作的20多部作品中,可以發現,酒精的痕跡無處不在。他對酗酒表現出消極抵抗的情緒,無法抽離其中,家庭對他的影響如影隨行,直到他走進墳墓。
這一切在奧尼爾的“自述”《長夜漫漫路迢迢》中有著清晰的解釋。這部作品只有四幕,發生在短短的“一天”時間裏,主角蒂龍和瑪麗的原型,就是奧尼爾的父親、母親。小時候窮怕了的蒂龍是一個不折不扣的守財奴,自己的兒子得了結核病不捨得花錢治病,太太瑪麗身體不適,不肯請好的大夫照看,庸醫給他的瑪麗開了嗎啡止疼,從此上癮。奧尼爾的母親在一次毒癮發作難忍時,縱身跳進了大海。而蒂龍本人的前途也因為金錢而耽誤。另外一個劇中人物傑米,原型則是尤金·奧尼爾的哥哥,最終也因為酗酒成性,留戀花街而成了一個廢人,對於這個哥哥,奧尼爾有著相當複雜的情感。在真實的生活中,兩兄弟間暗暗競爭、嫉妒卻又互相愛護的微妙關係,在《長夜漫漫路迢迢》中得到了充分的展現。
尤金·奧尼爾晚年堅持創作這部作品,或許是他嘗試著在生命的盡頭前與家庭和解,與精神的苦難和解。《長夜漫漫路迢迢》不是中國讀者、觀眾最熟悉的奧尼爾作品,但它卻和《榆樹下的慾望》《天邊外》等一樣,都是現實主義的代表劇作,包裹著一個“家庭悲劇”的內核。
一直以來,瑞典文學藝術界對尤金·奧尼爾的作品相當認可。1991年,瑞典當代劇作家拉斯·努列結合這部作品及奧尼爾的人生經歷,創作出了話劇《命運之影》,由瑞典皇家戲劇院排演。拉斯·努列只是把故事中的人物,從奧尼爾的上一代變成了下一代,但家庭悲劇卻延續了下去。尤金·奧尼爾的一個孩子跳樓自殺,另一個孩子吸食海洛因,這成為他一生難以逾越的傷痛。
他的寫作並非純粹的自然主義、表現主義和象徵主義,而是一種糅合
年輕時的奧尼爾曾得過結核病,在修養期間他讀了很多的書,古希臘的戲劇、莎士比亞、斯特林堡以及弗洛伊德、叔本華、尼采的哲學等等,他幾乎所有的作品都是悲劇的基調,不得不説與當時的涉獵和思考息息相關。“從哲學的角度,奧尼爾受到叔本華、尼采悲觀主義思想的影響很深,而從戲劇的角度,古希臘悲劇又給了他震撼。古希臘悲劇是西方文學的源頭,就連莎士比亞的作品也繼承了這種傳統。”談瀛洲説。
《榆樹下的慾望》是尤金·奧尼爾最傑出的劇作之一,他深受古希臘悲劇影響的創作手法,在這部作品中具有代表性。年老的農場主新娶了一位年輕美艷的太太,但這位太太卻愛上了他和前妻所生的兒子,為了向情人表達自己愛的純粹,她殺死了自己的幼子,證明自己並非因為貪圖遺産而和他交好。
“在尤金·奧尼爾的身上常常展現出一種綜合性,並非是純粹的自然主義、表現主義和象徵主義,而是一種糅合。”談瀛洲説,奧尼爾吸收了當時新穎的思想跟藝術手法,比如説弗洛伊德心理學、自然主義思想等等,這使得他的戲劇極有張力,“讀《長夜漫漫路迢迢》時我發現,他竟然對唯美主義的作家也很熟悉,他會大段大段地引用波德萊爾、王爾德這樣一批屬唯美主義派作家的作品,可見他涉獵之深、視野之廣。”