董連寶：與時代同呼吸 用專注譜旋律

　

　　董連寶（1935年—）。攝影 彭麗

　　國際在線上海微網（彭麗）：9月11日，上海微網專訪著名版畫家董連寶。董連寶為國際一級美術師、中國美術家協會會員、中國版畫家協會理事、上海美術館藝術委員會副主任、上海版畫會顧問、徐悲鴻藝術研究協會名譽會長。

　　董連寶出生於十里洋場的黃浦區，受父親影響，自幼喜歡書畫刻字。工作期間，一邊工作，一邊用業餘時間完成了大量的版畫創作。董連寶1953年開始搞創作，第一部作品是以自身經歷為創作原型的鋼筆畫《阿寶學藝記》，後於1960年起專業進行版畫藝術創作，相繼創作了《女徒工》（1960年）、《人民大道市政府工地》（1963年）、《水鄉奔新流》（1962年）、《棚戶區的變遷》（1963年），以紀實性的手法表現工人的生産熱情和城市面貌的巨大變化。

　　他的作品細膩生動，色彩處理靈活，用專業的筆觸記錄切合時代的生産和生活，表達對祖國和人民的熱愛之情。業內人士稱：“從解放初期直到現在，董連寶先生兢兢業業一輩子進行創作，所作的作品連接起來，就是中國工業和文化發展的一部完整編年史。”

董連寶《水鄉奔新流》（1962年）。套色版畫。攝影 彭麗

　　國際在線上海微網：1972年，您創作了系列套色版畫“螞蟻啃骨頭”。據悉，這個系列在全國引起了非常大的反響。其中一幅《以小攻大創奇跡》更是被中國美術館收藏。請您介紹下“螞蟻啃骨頭”這個系列作品？

　　董連寶：“螞蟻啃骨頭”系列是上世紀七十年代初創作的，取材立足於當時中國工業的巨大發展。是非常具有時代氣息的作品。這個系列共有三幅，分別是《以小攻大創奇跡》、《土螞蟻攻克洋框框》、《大打冶金礦山之仗》。

　　《以小攻大創奇跡》的創作背景是在70年代初，為了解決我國礦山大型機械設備中的巨大零件的金屬切削難題，上海機械製造廠的技術高超的工人師傅們，千方百計、群策群力，大膽設計了一套用普通切削小機床依附到巨型零件上直接切削加工的工藝方法，其精準度達到國際水準。人們把這一金屬切削的奇跡形象地稱為“螞蟻啃骨頭”。

　　這一振奮人心的事跡在當時引起非常大的關注和傳頌，也引起我極大的興趣，同時給了我很大的藝術創作空間。為了更形象的捕捉真實的美，我多次到機械製造廠深入生活，直接與工人師傅訪談。在現場交流中反復畫草圖，向師傅們徵求意見，最終獲得他們的首肯才創作了這幅作品。作品充分表現工人階級的創造力和對祖國的巨大貢獻，寄託了對祖國工業發展的強國之路的深情。

董連寶《以小攻大創奇跡》（1972年）。套色版畫。攝影 彭麗

　　國際在線上海微網：1984年可以説是您的版畫豐收年。在這一年裏，您的套色版畫《鋼城心臟》獲第六屆全國美展銅牌獎、全國冶金職工美術展覽榮譽獎；《鋼城心臟》的拓展作品《鋼城宮殿》獲全國職工美術展覽一等獎；1986年創作的《鋼城凱歌》獲得第十屆全國版畫展優秀獎。當時創作這個系列的緣起是？

　　董連寶：這和時代有關。1983年我從浙江美術學院畢業後回到上海，進入上海美術館工作。1984年，上海美協組織藝術家去寶鋼參觀，看到剛剛建成的非常先進的機器和設備，我很震撼。我感覺它不僅僅是一個鋼廠，更是一種文化。我當時就想在創作時一定要把我們的民族特色放進去，把中國傳統的文化放進去。齊白石先生曾説，學我者生，似我者死。我覺得藝術不應該重復，藝術應該要學精神，立足於這個主題苦苦尋找自己的藝術語言，進行藝術的再創造，便相繼創作了《鋼城心臟》、《鋼城宮殿》和《鋼城凱歌》整個鋼城系列。

　　《鋼城凱歌》是整個系列的最後一幅作品，是我1986年創造的。這幅作品中我放入的元素更多。鐘、罄、豎琴、鋼琴、喇叭、五線譜……把樂器融入到寶鋼的生産設備中，整幅作品就是一首演奏中的工業勝利的交響樂。

董連寶《鋼城凱歌》（1986年）。套色版畫。攝影 彭麗

　　國際在線上海微網：不同於傳統寫實版畫的創作手法，鋼城系列您改為運用富有浪漫主義色彩的誇張和裝飾的藝術表現形式。促使您在創作上做出這樣的創新的原因是？

　　董連寶：我之所以採用這樣的藝術表現，是因為在寶鋼體驗生活時發現，現在的鋼廠與印象中的完全兩樣。它壯麗、宏偉，一眼望去倒像是西藏的布達拉宮，像是一首獨特的工業旋律，更像是鋼鐵的宮殿，有著神奇的魅力。只有抓住和強調這種感受，並運用相應的藝術形式來表現這種感受，把這種感受通過畫面傳達給觀眾才應該是我追求的目標。於是我選擇了誇張和裝飾版塊藝術形式，放棄了寫實的手法，而是直接在現場構圖，並借景抒情地把高燈畫成展翅的孔雀，把軋鋼廠畫成閃光的宮殿。最後在廠房上畫上了半坡村的魚形圖案以示我國古老文化的源遠流長和人民的聰明才智，背景用大塊的紅、黃、藍三色組成，代表鋼水、礦砂和天空，廠房頂樓高處騰空的五顆閃星象徵祖國的莊嚴。

董連寶《鋼城心臟》（1984年）。套色版畫。攝影 彭麗

　　國際在線上海微網：1987年以後，您的創作華麗轉身，從工業題材轉向將西方現代藝術與中國民間藝術融合的藝術道路。這一轉折有什麼樣的背景？

　　董連寶：1987年我在上海美術館收藏部工作，因為工作需要經常出國交流。西方現代藝術充滿活力的創造力和新穎獨特的面貌讓我對藝術有了更深入的認識。中國歷史悠久，傳統文化更是博大精深，這是屬於中國的獨特的文化藝術特色。中國民間藝術中的純樸之美，如皮影、木雕、石刻、玩具等又有著獨特的魅力。特別是在山西看到的皮影更是讓我驚喜無比，對中國民族鄉土藝術由衷産生崇敬之情。在中西藝術的雙重影響下我走上了融合中西的藝術創作道路。這個時期創作的作品有《瑪麗與阿福》、《七對半眼睛》等，將中國的鄉土藝術與歐美的現代藝術結合為一體。

董連寶《東方》（1989年）。套色版畫。攝影 彭麗

　　國際在線上海微網： 説到收藏，我們都知道在擔任上海美術館民間收藏部主任期間，您為上海美術館的收藏工作做出來非常巨大的貢獻。對藝術收藏您有什麼看法？

　　董連寶：我們上海美術館是代表國家收藏，所以收藏工作是非常嚴格的。負責收藏部工作期間，我和團隊為國家收藏了大量的非常具有價值的藝術作品。

　　好的藝術收藏首先要熟悉國、油、版、雕，還包括民間藝術，更要知道作品本身的價值。如果是年輕藝術家的作品，要能預測作品將來的上升空間。不能單純地考慮名氣和市場的因素，不能只收藏名氣大的藝術家的作品。千里馬要遇伯樂才能體現它的價值，藝術也一樣，專業的收藏是對藝術的保留、傳承和發展，這是非常必須的。

　　國際在線上海微網：據了解，您在拓印上運用了一種反印正拓相結合的技法。何謂反印正拓，與傳統拓印相比有何不同？

　　董連寶：所謂反印正拓，即是在一塊印版上印出一幅左右相對稱的畫面。與傳統拓印相比，此種拓印不但能擴大畫面空間，而且還會産生出一種全新的視覺感受。這一拓印技法靈感來自於民間藝術，也反映了我對對稱圖形的偏愛，其中黑白木刻《姑蘇角樓》、《江南庭院》、《紹興庭院》等，是對這一拓印技法的運用和嘗試。

董連寶《橋》（1982年）。黑白版畫。攝影 彭麗

　　國際在線上海微網：作為版畫界的代表人物，您如何看待中國版畫在國際市場上的地位和影響力？

　　董連寶：版畫雖然在中國目前的市場上，相對於國畫、油畫和雕塑，它仍然處於弱勢地位。但在國際上，版畫與其他種類的藝術一樣，並無高下之分。我國在版畫引進後，始終堅持著自己的創作道路，並在其中注入了我們國家的民族和文化靈魂，融入了很多的中國文化氣息，創造了全新的藝術形式。中國版畫的水準是真正國際化的，在國際上接受度很高。

　　事實上，版畫是門很深的藝術，同時也是最容易接近的藝術。我非常希望版畫能更多的真正走進千家萬戶，希望越來越多的人能走近它、欣賞它、愛護它。