朱敬一：幽默寫藝 黑白即禪

朱敬一（1975年—）。南門精舍 供圖

      國際在線上海微網（彭麗）：2017年10月17日，上海微網專訪著名藝術家朱敬一。朱敬一，藝術家、專欄作家、藝術産業研究學者。曾擔任大學美術教師7年，前上海多倫美術館，朱屺瞻美術館學術部主任、中國第一個原創藝術品交易平臺創始人之一，從事水墨裝置藝術創作，立體水墨和線體主義創始人，互聯網藝術研究者和創意思維的傳播者。

朱敬一作品《南溪獅子岩》布面樹脂。南門精舍 供圖

　　朱敬一説，我的審美很純粹，只有兩種東西能夠打動我：要麼顏色絢爛至極，要麼完全黑白。

　　朱敬一畢業于南京師範大學國畫係，大學期間主修國畫，尤擅山水。畢業後曾擔任大學美術教師7年，在海外辦過畫展，在美術館裏做過領導，可以稱得上是一位不折不扣的畫家。

朱敬一作品《江南》布面樹脂 丙烯。南門精舍 供圖

　　不同於傳統畫家的章法、用色、構圖，朱敬一更愛把中國古代神話裏的怪力亂神和迪士尼動畫的色彩糅在一起，用油畫顏料的濃墨重彩來塗抹傳統國畫的流動意境。2007年朱敬一創作了自己的第一個系列：《妖野荒蹤》。朋友笑話他，“你這哪是在作畫呀，你這像是在做實驗！你的作品想要表達什麼，有什麼寓意？”朱敬一心想：我就是覺得這樣好看，我哪來那麼多哲思啊、深意啊？

朱敬一作品《共生》布面丙烯。南門精舍 供圖

　　從朱敬一的《妖野荒蹤》系列裏可以看出，他最感興趣的永遠是民間。喜歡先秦文化，印度佛教藝術和日本繪畫。在這組作品裏，出沒著《山海經》中諸多妖獸形象。他用自己的經驗和方式整合出屬於自己的獨一無二。

朱敬一作品《饅頭仙》布面丙烯。南門精舍 供圖

　　《妖野荒蹤》是他的本性，“黑白”則是他心中的禪。

　　黑白是一切歸於寂寞之後的顏色，這種殘剩更是參破，是一種重大突破行將發生前的孤苦狀態，是回歸又必須反噬傳統的進行時，是欲破未破前的黑暗混沌，是兼納各類元素想化繁為簡前的蒙昧。

　　《立體的墨》靈感起源是他想用新材料畫出傳統國畫顏料無法達到的極致的黑。朱敬一嘗試了用樹脂加熱拉出的絲線來重新營造一個三維空間的中國古典繪畫意境。評論稱：“自然呼吸的節奏韻味，枯山水般的微立體構思，水墨畫的空間圖景，山幻化為石之餘的抽皮割肉，木遊移至途窮無極之後的末葉搖曳。觀照的對象體、抽象後留下的簡約線條、近乎禪的本質透現、立體起來的人間殘跡、溫情逼仄的目光撫慰。”

朱敬一作品《渡2》亞克力 樹脂 鐵絲。南門精舍 供圖

　　平面表現的乏力蒼白以微立體的樣式前進，在某一局部、某些細節勾勒彎曲變形，整體又基本構連，重墨處不以潑墨而以結節、重遞的創作手法解決，敢於留白、空洞，這裡基本都是中國畫的語言。那麼，墨立起來後是什麼樣的形態呢？朱敬一的回答是：蛛網。彼此構聯、同質、疏密有律、非個別存在、殘骸、脫落與糾纏、可捕捉與可空白。

朱敬一作品《我就是我 一輩子竄不上天的花火》。南門精舍 供圖

　　幽默是一門藝術，“醜”書法裏藏著大智慧。

　　“我就是我，自己看著都上火”， “那些擰不開瓶蓋的女生都是裝的，讓她拆個快遞看看”， “一瘦解千愁”，“上班電腦鍵盤下班王者榮耀，用完了我全部力氣”，“問世間情為何物，佛曰’廢物’”這是流行于業內的獨屬於朱敬一的“毒雞湯式書法”。

朱敬一作品《一瘦解千愁》。南門精舍 供圖

　　朱敬一説，“毒雞湯就是讓你放鬆，讓你覺得我躺著也可以。我不需要跟別人比較。”對於現在的年輕人來説，在家裏挂一幅“寧靜致遠”或“天道勤酬”，似乎都不會比“天生我材必有用，但一直不知怎麼用”或“只要是石頭，到哪都不會發光”來得有效。

　　不同於傳統書法的規矩，朱敬一的書法似乎更具有讓大眾耳熟能詳的公眾性。他強調“書法最本質的意義是書寫，如果不能讓當代人看得懂，我認為書法和抽象畫就沒有本質的區別了。”

朱敬一作品《那些擰不開瓶蓋的女生都是裝的，讓她拆個快遞看看》。南門精舍 供圖

　　一個人是否有影響力，在一定程度上取決於他是否具有幽默感，一個掌握了幽默藝術的人，他的幽默語言和行為會帶有強烈的衝擊。朱敬一無疑具有幽默的潛質，但他的幽默又不顯浮誇。朱敬一把幽默融入書法，把書法推向大眾，這種非主流，像是一股旋風，刮出“不正經”的生命力和影響力。

朱敬一作品《毒雞湯是最好的治愈劑》。南門精舍 供圖

　　但這種“不正經”、“不規矩”、“不好看”的書法，成了家喻戶曉的存在。逗樂了很多傷感的人，慰藉了很多失意的人，鼓舞了很多頹廢的人，拯救了很多無助的人。“藝術是為大眾服務的”， 朱敬一希望他的作品同樣進入千家萬戶，走進大眾的視野，“平民化”到每個角落。