專訪著名沒骨水墨山水畫家：武千嶂

　　 

　　武千嶂（1958年—）。武千嶂 供圖

　　      國際在線上海微網（彭麗）：2017年11月10日，上海微網專訪著名沒骨水墨山水畫家武千嶂。武千嶂1958年生於浙江溫州，1989年畢業于南京藝術學院（國畫專業），1996年畢業于華東師範大學美術系（油畫專業）。現任教于華東師範大學藝術教育係，曾任華東師範大學公共藝術教育係副主任、美術教研室主任。現為上海市徐悲鴻藝術研究協會創作部主任、中國保值堂藝術研究會副會長、上海張大千大風堂藝術中心藝術委員會副主任、秦古美術館藝術顧問。

　　評論稱：“武千嶂的山水畫獨闢蹊徑，是當代“沒骨山水畫”之大家，亦有筆有墨之大家。其繪畫具米癲之淋漓、雲林之高古。畫面酣暢即興，卻不失法度。”武千嶂強調“破”，亦推陳出新，“取乎法上，僅得其中”。武千嶂取法唐潑墨大家王洽，用墨秘秒而神奇。筆以立其形質，墨以別其陰陽，作品渾然之大成。

　　

　　武千嶂創作的《春流遠長》。武千嶂 供圖

　　國際在線上海微網：武老師您好！我們都知道您的油畫，特別是“醉寫花臉”系列業界評論頗高。是什麼原因使您著力對傳統中國水墨畫推陳出新、破格自立，形成沒骨水墨山水的新路？

　　武千嶂：我學油畫出身，在研習水墨畫的過程中發現水墨畫的潑墨塊面與油畫的大面積色塊的表現形式，有很多相通之處。而油畫中，以線條為主的表現手法很少見。相反，在中國傳統繪畫裏，歷朝歷代的畫家拼命研究筆，由筆引發的線條內涵已達到了登峰造極的地步，諸如近代之黃賓虹、齊白石等大家，已將“筆之線”推到了後人難以企及的極致。然而對“墨”所呈現出來的塊面形成的巨大視覺衝擊力的研究就少多了，雖然有“墨分五色”之説，但終究不曾很好的發展。

　　張大千晚年目力欠佳，運用大色塊潑墨的技法給了我啟示。我打破中國傳統水墨畫自唐代以來畫風越來越複雜、技法是越來越細膩的傳統，創造性地推出了“沒骨水墨畫”，以最大的能力，挖掘出“墨”中的內涵，展現“墨”中所隱含的特有的神韻，以期能為自己所鍾情的中國水墨畫中“筆”與“墨”相得益彰的發展，做出貢獻。

　　

　　武千嶂創作的《曉嵐翠峰》。武千嶂 供圖

　　國際在線上海微網：何為“沒骨”？

　　武千嶂：中國畫，尤其是水墨畫，講究精、氣、神，對畫的意境有很高要求，因此中國畫又有許多畫法，沒骨畫就為一例。從字面意思上來説，“沒骨”二字，是可以望文生義的，即以柔筆作畫，少骨骼少勾勒，只是用清墨或彩墨暈染，繪出來的畫一派柔和，好似沒有骨頭，那就是沒骨畫了。

　　沒骨畫不同於工筆和寫意，沒骨的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。在書法裏把筆鋒所過之處稱為“骨”，其餘部分稱為“肉”。沒骨畫將墨，色，水，筆融于一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。

　　

　　武千嶂創作的《水色天光共蔚藍》。武千嶂 供圖

　　國際在線上海微網：據悉，沒骨畫在南北朝時期已有雛形，後到惲壽平達到成熟，您創作的沒骨水墨畫與古人的沒骨畫有何不同？

　　武千嶂：所謂“沒骨”的技法，最初的雛形為南朝的張僧繇所創。不過因為當時它還只是藝術技法中一個不顯眼的小芽兒，歷朝歷代的人，還沒見到它的燦爛處。到了北宋，有個叫徐崇嗣的人，提出了“沒骨法”，就是我們現在的水彩。沒骨畫的大成者惲壽平自言宗法徐崇嗣的沒骨法，他的沒骨花卉，力去華靡，追求“澹雅”，他的花卉，形神兼備，清新淡雅，具有新的風貌。

　　古人創作沒骨畫主要以花鳥為主。我的沒骨水墨山水畫是在傳統基礎上的發展，我把中國的沒骨花鳥、潑墨之法與西方的繪畫語言結合。在創作過程中，我把肌理效果與東方的皴法結合。把東方的哲學與西方的科學結合，摸索出屬於自己的山水創作技法。

　　

　　武千嶂創作的《醉春圖》。武千嶂 供圖

　　國際在線上海微網：請問武老師創作沒骨山水畫的精髓是什麼？

　　武千嶂：沒骨山水畫的精髓為“水、光、墨”。首先為“水”，自古“得筆法易，得墨法難，得墨法易，得水法難。”對於我創作的沒骨水墨山水畫而言，用水則更為重要，正是因為水的得當而使墨色鮮活、豐富靈動。

　　其次為“光”，這個“光”是光影。光影在中國畫的表現語言之中與墨相比往往處於一種從屬的地位，文人畫即有“水墨為上”的觀念。而沒骨水墨山水畫必然要以光影為表現語言，通過光影的處理呈現水墨之高雅、雋逸和虛靈。

　　再者為“墨”。在我創作的沒骨水墨山水畫中，墨與光影渾然一體即是用墨之道，墨的合理運用使畫面豐富而沉著，畫面層次豐富、渾然天成。通過水墨流淌之痕，誘發內心情感，放任筆墨的縱橫恣肆，清逸橫生。

　　

　　武千嶂創作的《碧峰青黛》。武千嶂 供圖

　　國際在線上海微網：著名作家葉辛評論稱，您的作品真正達到“非煙非霧一林碧，似雨似晴三徑涼”之意境。

　　武千嶂：我熱愛山水，相信大自然就是最好的畫家。山水以其特有的韻味使人冷靜、悟思、得道與爐火純青！崇山峻嶺間山即是我，我即是山。我希望用自己獨特的感悟去表現自然、人生和自我。不受線的約束，捕捉燦爛輝煌、朦朧幻化、輕鬆自然的視覺效果，較為適合自己理想、象徵，自由、超脫的心理境界。引出情趣的山水、進入山水，創作中感覺在遊山玩水，一切由心造，只有與山水融為一體，才能達到天人合一的藝術創作意境。

　　國際在線上海微網：您遍遊名山大川，可以説有山水的地方就有您的足跡。您如何看待寫生對於創作的影響？

　　武千嶂：寫生指的是臨摹山水、花鳥等，與之相應的有"寫心"和"寫意"。我喜歡遊覽名山大川，我個人認為這不叫“寫生”，應該叫“采風”。在山水間行走，自然刻在腦海中、心中。胸中有丘壑、心中有山川。因為山河已經深深的烙印在心裏，在繪畫時就可以將心中的山水隨著心境在筆下揮毫潑墨，畫心中的美麗山河。

　　

　　武千嶂創作的《萬壑秋色》。武千嶂 供圖

　　國際在線上海微網：中國畫講究線條，線如骨墨塑魂。您的山水無線，但墨本無骨，可您的山水卻有四兩撥千斤的感覺，筆墨縱橫恣肆。沒骨山水創作中怎樣表現作品的氣勢和骨感？

　　武千嶂：其實就是中國的“勢”！沒骨山水主要在墨暈上，通過墨暈展現墨的奇妙感覺，通過墨暈的濃淡的變化展現山水的氣和力量感，大道至簡，畫面就會比有色彩更加豐富多彩。沒骨水墨山水畫要求在創作中注重光影的表現和墨色濃淡結合。在把握畫面整體基調的同時，突出在逆光或側逆光下山川江河及整個畫面的光感效果。並借用潑墨大寫意的表現手法，使背景或主體物象的某些部分留有潑寫的筆蹤和痕跡，儘量使畫面展現整一簡括、輕鬆放逸的書寫效果，以增強力度感。