專訪《上海工藝美術》雜誌主編：周南

　　

　　周南（1958年—）。周南 供圖

　　國際在線上海微網（彭麗）：2017年11月3日，上海微網專訪高級工藝美術師、《上海工藝美術》雜誌主編周南。周南，1958年生，籍貫上海，畢業于上海工藝美術學校、上海大學美術學院。現任上海工藝美術學會副會長、上海海派玉雕文化協會副會長、上海市社會科學界聯合會委員、上海民間文藝家協會理事、《上海工藝美術》雜誌主編、中國文化促進會剪紙專業委員會副會長、上海市徐悲鴻藝術研究協會理事等。

　　周南的辦公地點位於汾陽路79號，這裡是上海工藝美術博物館所在地，同時也是《上海工藝美術》雜誌編輯室所在地。上海工藝美術博物館是一幢法國文藝復興式建築，外墻為白色，又稱"海上小白宮"。該建築原為法租界公董局總董官邸，抗戰勝利後，聯合國世界衛生組織曾將這兒作為亞太地區第一任辦公地。解放初，陳毅市長曾在此居住。六十年代，上海民間最優秀的工藝美術家、相繼在此工作和傳藝。筆者隨著周南一起走進位於二樓的陳列室，絨繡、刺繡、燈彩、面塑、剪紙、玉雕、漆刻、鑲嵌、硯刻、竹刻、細刻、工藝繪畫等琳琅滿目。這裡見證著上海工藝美術的成長和發展，周南便是眾多投身於工藝美術事業的代表人物之一。

　　

　　“海上小白宮”現上海工藝美術博物館所在地。資料圖

　　國際在線上海微網：周老師您好！據悉，您從1990年起，一直從事《上海工藝美術》雜誌的編輯工作。業界對這本雜誌有非常高的評價，請您介紹下這本雜誌。

　　周 南：《上海工藝美術》雜誌是一份工藝美術行業性的期刊，是全國唯一的一本專業性工藝美術雜誌，因此一直受到行業內外人士的關注。《上海工藝美術》雜誌海納百川，1984年開始發行，至今已有33年，我從事編輯工作多年，見證著這本雜誌的成長。如今，上海已然成為全國工藝美術和世界工藝美術發展的重要陣地。《上海工藝美術》雜誌堅持弘揚中國工藝美術優秀傳統的立場，也肩負著與時並俱的提升大眾審美水準的重任。

　　

　　周南主編的《上海工藝美術》雜誌。資料圖

　　國際在線上海微網：《上海工藝美術》雜誌最大的特色是什麼？

　　周 南：《上海工藝美術》雜誌最大的特色就是客觀，我們一直避免嘩眾取寵和誇大其詞，學術性和權威性很強。《上海工藝美術》雜誌被國家新聞廣電總局列入“學術期刊”，同時也是工藝美術大師和很多大學設計係師生指定的論文發表期刊。

　　國際在線上海微網：可以説，您不單見證著雜誌的成長，更是對上海工藝美術界耳熟能詳。上海工藝美術界大師頻出，作品更是頗具海派特色。您如何看待上海工藝美術的現狀？

　　周 南：客觀的説，上海的工藝美術這些年的發展還是比較穩的，涌現出很多新的有實力的工藝美術大師。工藝美術的推廣、展出、和對外交流方面，上海也是走在前列的。

　　但也有讓我覺得不足的方面，當然這不只局限于上海，可以説是工藝美術界的整體現狀。首先是老的藝術家隨著年齡的增長，作品逐漸減少，這是工藝美術界極大的損失；其次，工藝材料，比如白玉、紅木越來越稀缺，桎梏著工藝美術的發展；第三點，有些工藝美術作品因為受到市場的左右，導致形態陳舊、題材單一、審美疲勞。

　　

　　周南策劃設計的《珍寶鑲嵌梅樁盆景：鶴舞》。周南 供圖

　　國際在線上海微網：對這些問題的解決您有什麼建議？您對上海工藝美術的發展有什麼展望？

　　周 南：兩個字“創新”！在我寫的《當代工藝美術的創新思維》一文中就重點強調創新。清代著名書畫家石濤有句名言“筆墨當隨時代”。工藝美術無疑也應當隨時代，工藝美術只有跟上現代人的審美情趣和生活方式，才能立於不敗之地，是其生命力所在。而創新則應體現在材料創新、工藝創新、作品形態和業態模式創新等方面。

　　我認為，傳統工藝美術不必懼怕，也不應排斥社會現代化進程的衝擊，我們應該主動出擊，跟隨時代的步伐不斷前進。現代高科技的出現、材料的多樣性，則會使工藝美術呈現出多彩多姿的局面。當代工藝美術只要緊密地同城市發展聯繫在一起，同現代生活結合在一起，其發展前景一定是樂觀的。

　　

　　周南創作的剪畫作品。周南 供圖

　　國際在線上海微網：眾所週知，您不只是《上海工藝美術》雜誌主編，更是紙藝術家。從上世紀90年代起，您就一直致力於傳統藝術與現代審美相融合的探索。您從事剪畫創作多年，評論稱，您的剪畫作品極具“現代意識和創新精神”。請問周老師，從事剪畫創作的靈感來源是？

　　周 南：我非常喜歡民間藝術，特別是對傳承千年的剪紙藝術情有獨鍾。剪畫創作的靈感，最初是由擺弄美工材料“即時貼”激發的。最初創作偏于圖案化、標記化的即時貼小品。後來，開始以祖父周瘦鵑的盆景造型為題材創作剪畫，也是我在剪畫探索過程中開始邁出的實質性的第一步。

　　國際在線上海微網：您先後創作了“爛漫”、“火之花”、“藤之舞”等剪畫代表作品，深受好評。創作這些作品的初衷是什麼？

　　周 南：在剪畫的創作實踐中，日本刻紙畫家宮田稚之給了我很多的靈感。我在原來剪貼的基礎上，嘗試運用噴繪、拓印等手法，製造出更為複雜、鮮活的效果。而作品設計中點線面構成，則以最單純的形體有機組合而成，希望呈現出不同的視覺效果，拓展更新的視覺空間，同時也希望傳統的剪紙藝術可以以新的形式表達。

　　

　　周南創作的“太湖石系列”（紙 · 色）。周南 供圖

　　國際在線上海微網：近年來，您的紙藝創作又有新的“開始”, 創作了“花系列”“蓮系列”、“樹系列”、“山水系列”“民居系列”。為什麼會選擇這樣的題材？

　　周 南：這些系列可以説均是一種借喻。祖父周瘦鵑是我藝術的引路人，祖父的筆下，更多的是閒情和淡透的人生、雅致的點綴。我希望通過紙藝，傳遞和表達我對祖父的懷念，同時推動紙藝術的發展。

　　這幾個系列重在以紙、色為媒，利用紙的皺紋肌理恰到好處的表現出主題的特點。 比如，“蓮系列”是為表現蓮的自然形態、無論是近處的荷葉，還是遠處的蓮池，通過皺褶的處理，將蓮的紋路、莖葉和水的動感呈現給觀者。“樹系列”表現樹榦的表皮質感與樹葉的莖脈； “山水系列”等作品則呈現出如山似水、令人無限遐想的意境。

　　

　　周南創作的“蓮系列”（紙 · 色）。周南 供圖

　　國際在線上海微網：2008年6月，海派剪紙藝術被列入了“國家級非物質文化遺産保護名錄”。作為紙藝術家，您對紙藝術的發展有什麼看法。

　　周 南：紙是中國的四大發明之一，剪紙是中國的傳統工藝，是具有廣泛大眾基礎的一種民間手工藝，早在我國漢、唐時期就被用來作為裝飾品，是中國傳統的民間裝飾藝術的一種。作為一種充滿民族意識和人情味的文化現象，剪紙的魅力使無數人對它一往情深。它的歷史淵源，它的思想內涵，它的美學價值，更是催人探索。

　　紙藝裝飾畫的發展歷史相交于剪紙較短，近年來也頗受追捧。我非常希望紙藝術的發展能夠如同中國的造紙和剪紙藝術一樣，成為獨具中國特色的藝術表現形式，並在國際紙藝術界佔據更高的地位。

　　近日，在上海奉賢舉行的“紙尚奉賢——首屆上海國際紙藝術邀請展”打開了上海的紙藝術走向世界的一扇門，相信未來我們的紙藝術會得到更大的發展。

　　

　　周南創作的《太湖石》（紙 · 色）。周南 供圖