更多世界最新戲劇迎來大銀幕中國首演

　　原標題：中國市場反響熱烈，高清戲劇電影片單再擴容 更多世界最新戲劇迎來大銀幕中國首演

　　短短三年間，高清戲劇電影——這個源自英美的文化産品，已覆蓋了北京、上海、廣州等國內24個地區的58個場館，放映超過2000場，吸引觀眾超過24萬人次。日前，推動高清戲劇影像落地中國的“奧哲維文化”公佈了今年下半年的放映片單。由英國男星本·衛肖主演的復排話劇 《裘力斯·愷撒》、馬修·伯恩舞劇《灰姑娘》等多部當下全球舞臺“新鮮出爐”的演出高清影像産品，將通過大銀幕來到中國觀眾面前。

　　這一季放映片單上的58部作品，涵蓋了話劇、音樂劇、歌劇、舞蹈、展覽、冰舞等不同藝術種類，英國國家劇院現場（Ntlive）已不能包含目前已引入的英、美、法、俄四國內容産品，它有了更大的外延。隨著放映規模的不斷擴大，有越來越多的海外片商主動尋求合作，“法國百代現場”就是最新的供片方之一，他們將帶來法國家喻戶曉的話劇 《大鼻子情聖》，看準的就是中國巨大的市場。

　　然而伴隨著高清戲劇電影的走俏，爭議聲也不絕於耳——作為“複製品”的影像會不會吞噬戲劇本身，引發了業界人士對舞臺藝術的隱憂。在 “奧哲維文化”創始人李琮洲看來，戲劇影像並非是“反劇場”的，也絕不可能替代現場性，它的傳播性和複製性優勢都從未背離誕生的初衷——旨在於為劇場爭取新一代的劇場觀眾。

　　明星版，只是將觀眾引進劇場的引子

　　選擇什麼樣的作品進入高清戲劇影像的拍攝名錄，本身即是一道“過濾”。因此會有疑問，在這道篩選中，商業性強的戲劇是否更具優勢？其中尤以“明星版”為甚。

　　不可否認的是，一部分觀眾是先被名著和明星“圈”進劇場的。

　　英國男星本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》自2015年在中國首映以來，每輪演出票房都穩“霸”第一。但同樣是他主演，其另一部作品 《弗蘭肯斯坦》在國內市場卻沒有意料之內的火爆。經過市場觀察，引進方發現，“明星版”不一定是最賣得動的，但像莎士比亞這樣的戲劇大師總能帶來票房保障。

　　了解任何一個國家的戲劇文化，永遠都是從他們最知名的劇作家入手的。英國人表演的莎士比亞，法國劇團呈現的莫裏哀，俄羅斯人詮釋的契訶夫不能説一定是最好的，但一定有其優勢所在，對於很多正處在戲劇入門階段的國內觀眾來説，接受度“剛剛好”。近年來，像英國皇家莎士比亞的《麥克白》、肯尼斯·布拉納劇院的《羅密歐與朱麗葉》、俄羅斯名導布圖索夫的《海鷗》等高清戲劇均是頗受歡迎的大熱門。

　　專家認為，高清戲劇影像所呈現的只是戲劇的“一小部分”，像英國這樣的戲劇大國，年産量巨大。僅倫敦西區一年就有近2萬場演出，因此毋需放大市場焦慮，也不要“以偏概全”。

　　攝像機搶奪了舞臺導演的“指揮棒”？

　　“我想把我的作品拍成一部高清戲劇電影，該如何配合攝製團隊？”影視技巧一旦介入舞臺表現，攝像機會不會搶奪了舞臺導演的“指揮棒”？對於這一疑惑，李琮洲告訴記者，僅以英國國家劇院高清戲劇電影的製作流程來説——攝影程式是在舞臺合成之後。也就是説，如果你是一名戲劇導演，攝製師會明確地告訴你：完全不需要配合。

　　無需“調整”的還有演員，現場觀眾始終是他們需要面對的第一觀眾。音樂劇《富麗秀》的主演菲利普·科斯特，曾特意就高清戲劇的拍攝接受採訪——“我沒有為拍攝做任何表演上的調整。”事實上，攝像機會去適應演員在臺上表演時發生的一切。作品《天窗》中就有一個坐在現場反而會錯失的細節，男女主角雙手輕輕地搭在一起、又分開，但卻被攝像機“捕捉”到了。這正是在預拍階段攝影導演反復“劃重點”的結果。

　　高清戲劇電影的“創作”很大程度上在於攝影師和剪輯師，同時觀看過“電影版”和“現場版”的觀眾感受一定有所不同，而高清戲劇電影的目的只是讓觀眾在銀幕上收穫對作品的好感後，重返現場，迎來更接近戲劇本體的 “二度體驗”。