民樂帶你進入中國書法的世界 《墨戲》在滬上演

　　9月29日晚，上海交響樂團音樂廳演藝廳，上海民族樂團呈現了一台展現書法藝術之美的民族音樂會——《墨戲》，用民族音樂的語言展現書法世界的紛繁瑰麗，發掘隱藏其背後的人文內涵。

　　音樂會上的曲目都是兼具傳統神韻和當代氣質的民樂作品。作曲家們有大家熟悉的老鑼、劉星、徐昌俊等，還有孔志軒、李博禪、徐可、李尚謙等炙手可熱的80後、90後作曲家。他們用新穎的音樂語言，表達當代人對傳統文化的思考和理解。

　　隨著箏獨奏《墨戲》響起，音樂會開場，落紙生煙處中國文化的各種姿態緩緩鋪陳：飛動灑脫的柳琴獨奏《劍器》，那是狂草飛墨的颯爽舞姿；竹笛與鋼琴《竹石》蒼勁雄渾，讚美傲然的翰墨風骨；琵琶與重奏《俠心飛白》通過對“飛白”這一筆法的表現，引申出虛實相生的文化密碼；琵琶與打擊樂《望岳》用澎湃激越的旋律慟哭著祭侄悲歌；打擊樂獨奏《墨思》，跌宕起伏間呈現自然賦予的精氣神；合奏《寫意山水》，在靈動流轉中講述著人們對書法之美的追求和渴望……書法的線條與音樂的旋律共通共融，婉轉流暢、千回百轉，呈現出中國文化的多種美態。

　　早在本場音樂會策劃之初，上海民族樂團就有了一個既是音樂會又是書法美學課的初衷。在音樂會的編排和設計上，樂團既不是按照書法的歷史脈絡，也不是根據篆、隸、草、行、楷等分類的風格呈現，而是通過書法名家、名作、典故，甚至是一個筆法為主題，由表及裏，由小見大，力求挖掘書法藝術的深層文化基底。

　　本場音樂會是上海民族樂團“國樂中的詩書畫系列”第三場，是繼《空山》《月影》兩台古詩詞主題音樂會之後，又一立足傳統文脈，探尋東方美學新表達的誠意之作。