現實題材滋養小劇種好戲接連綻放

　　■“接通地氣”才能“弘揚正氣”。業界認為，小劇種不僅要傳承好劇種的本體藝術，與本土觀眾血肉相連，同樣也要與時代同行，把劇種藝術中具有當代價值的加以發展和深化。只有用當代普通百姓喜聞樂見的藝術表達，才能唱進觀眾心裏，弘揚社會正氣

　　由中宣部、文化和旅遊部共同主辦的2018年全國基層院團戲曲會演日前在北京落下帷幕。過去活躍在田間地頭的基層劇團、稀有劇種在北京的集結，刷新了地方戲藝術的文化標識度。而值得注意的是，參與演出的32台大戲中有26台現代戲，超過八成。其中，一批聚焦反腐、國寶守護、改革開放社會變遷等現實題材的創作，不僅用真人真事感染著觀眾，同樣也引發業界對小劇種在現實題材創作上的思考。

　　“接通地氣”才能“弘揚正氣”。業界認為，小劇種不僅要傳承好劇種的本體藝術，與本土觀眾血肉相連，同樣也要與時代同行，把劇種藝術中具有當代價值的加以發展和深化。只有用當代普通百姓喜聞樂見的藝術表達，才能唱進觀眾心裏，弘揚社會正氣。

　　現實題材有了撲面而來的泥土芬芳

　　河北的北路梆子、黑龍江的龍江劇、廣西的彩調劇、重慶的梁山燈戲……會演中出現的小劇種，不必説是觀眾沒聽過，就連不少業界專家也是頭一次觀摩。近些年，隨著國家一系列利好政策與當地政府的扶植，一些紮根農村基層的稀有劇種院團主體力量被充分激活，為當地百姓創作出一批現實題材新作。

　　茂腔就是其中典型的例子。很多人連劇種名字都很陌生，可提到作家莫言的家鄉山東高密，不少觀眾從《紅高粱》等作品中窺知一二。作為活躍于諸城、高密等山東半島地區的小劇種，茂腔其實已有200多年的歷史。高密百姓流傳著：“茂腔一唱餅子貼到鍋臺上，鋤頭鋤到莊稼上，花針扎到指頭上”，足見劇種與老百姓生活聯繫之緊密。

　　就是這樣一個充滿感染力與生命力的劇種，在表現反腐題材時呈現出不一樣的情感視角。諸城舜龍藝術團排演的茂腔 《失卻的銀婚》中， “姐兒房中啊繡呀就荷得兒包拉哈伊，手拿著那鋼針兒輕聲描兒描……”腐敗官員前妻吟唱山東民謠 《繡荷包》的段落給北京社科院副研究員景俊美留下深刻印象。把“鄉音”融入故事，規避了高高在上的説教感，充滿生活氣息。

　　此次會演的開幕戲婺劇 《雞毛飛上天》則選擇了義烏人再熟悉不過的 “雞毛換糖”故事，以一位義烏商人的成長歷程，折射出改革開放數十年間社會變遷帶給普通人生活翻天覆地的變化。難得的是，劇目回歸 “情義”二字，展現義烏商人在變革中謀求發展不忘道德情義的堅守。

　　現實題材也成了小劇種刷新認知的突破口

　　小劇種為現實題材帶來新的視角與鄉土風韻的同時，現實題材創作也成為一些劇種的突破口。

　　江蘇省蘇州市蘇劇傳習保護中心選擇把現實題材的《國鼎魂》作為建團伊始的第一部戲，此次進京參與會演前已演出20多場。之所以選擇現實題材作為“開臺大戲”，蘇州市蘇劇傳習保護中心主任王芳表示，就是希望在蘇劇“冷落”多時後，用當代平凡女性用盡一生守護國寶這樣的感人故事，給大家留下一個深刻的印象，蘇劇不僅能演傳統戲，也能演現代戲，演出發生在當代、平凡而偉大的真實故事。

　　原來，過去很長一段時間裏，蘇劇與崑曲共存于江蘇省蘇昆劇團一個劇團，兩種藝術互相依傍，有藝術發展 “以昆養蘇”、市場上 “以蘇養昆”的説法。一度面臨生存危機的崑曲如今迎來大好時光，相較而言蘇劇顯得有些落寞。所以劇團希望以講述蘇州真人真事的新創作品重回觀眾視野，刷新認知。王芳説： “雖受到崑曲藝術的影響，也曾排演不少歷史題材作品，但有著300多年曆史的蘇劇屬於‘灘簧體系’，其實也有很多呈現現代戲的手法。”

　　“唱山歌哎，這邊唱來那邊和”，家喻戶曉的旋律出自彩調電影 《劉三姐》。如今這個具有濃烈民族特色與民間色彩的劇種，沿襲 《劉三姐》的創作傳統，活躍于現代戲的舞臺。

　　去年來滬參與上海小劇場戲曲節展演的彩調劇 《空村》，這一次又出現在會演中。囿于基層院團的創作人才資源和劇種藝術豐富性，該劇在藝術表現上還有提高空間。不過，其聚焦留守村官，以基層幹部視角展現精準扶貧為鄉村帶來的變化，用出走村民的回歸揭示 “綠水青山就是金山銀山”，讓不少人眼前一亮。景俊美説：“不同於擅演歷史正劇的大劇種，彩調這樣擅演詼諧幽默的所謂 ‘三小戲’劇種，其實可以成為重要的現實題材。”此次除了 《空村》外，廣西還有《全家福》 《追夢》等多部小戲集結亮相會演，這些聚焦當代鄉村的故事提升了劇種的標識度。

　　以現實題材接通地氣的同時，創作應擺脫 “浮躁之氣”。編劇李莉近幾年先後完成上黨梆子 《太行娘親》 《國鼎魂》 《一號機密》等多部涉及不同劇種的現實題材作品，切身體會到傳統戲曲在現實題材創作中的熱潮。她説： “當今時代有數不清的英雄人物、感人故事值得書寫，但只有創作者紮根生活深入挖掘，才能找到真正的創作衝動與情感共鳴，推出與劇種自身藝術特質相適應的作品。”