上海音樂廳舞劇《水腔》亮相北京

　　圖説：《水腔》表演照  主辦方供圖

　　繼去年在上海首演後，上海音樂廳“樂無窮”系列委約的音樂舞蹈劇場《水腔》受邀參與了第四屆天橋華人春天藝術節。昨晚，在經歷音樂、舞蹈、吟唱、戲劇等全方位打磨之後，《水腔》亮相天橋藝術中心，為北京觀眾獻上來自湘西苗族的古老聲音。

　　開場，身穿純白服裝的舞者們排成一行，用軀體演繹河床中起伏的波浪。一束追光撒下，擔任獨白的演員陳振飛坐在臺前——他所扮演的角色正是作品的創作者、導演彭漲。從姓名中“漲”字的來歷開始，他緩緩訴説著這段與水密不可分的人生經歷。“這部作品，就是我的自傳。”彭漲介紹道，“我是來上海闖蕩的湘西人，父母分別來自苗族和土家族。在習慣了大都市的生活後，我逐漸迷失在城市賦予我的新身份和新生活中，直到再次聽到小時候長輩們唱的水腔時才突然醒悟，開始尋找真正的自我。”劇中的“彭漲”與代表都市居民的舞者們一樣不停奔走著，重復的路徑構成一個無休止的符號。在這無盡的循環中，他從亦步亦趨，到融為一體，再突然跳出人群，呼喊“我是彭漲”，最終找回了自己。

　　圖説：《水腔》表演照  主辦方供圖

　　《水腔》的表演分為四章：孩子、婚禮、思念和逝去，講述了彭漲從對河的下游生出好奇，到沿河而下闖蕩都市，最後再回到家鄉、送別逝去親人的經歷。原生態的歌聲中融入了大量古老水腔調，歌詞則是根據生活而創作的苗語小詩。除古韻濃厚的吟唱外，大提琴、小提琴、鋼琴的伴奏也增添了多元而豐富的藝術色彩，歌隊、現代舞、獨白等不同表達形式，也讓整部作品有了跨界的感覺。

　　水腔是湘西苗族的一種古老歌調。舊時的湘西，山高路遠，情人天各一方。他們約好一起對著河水唱出自己的思戀和情話，讓流淌的水流把情感帶到河流另一端的愛人身邊。這種真摯情感，是《水腔》的靈魂。“作為湘西人，我內心的情感，就寄託在臨河而歌的水腔之中。而我所唱的水腔，一定是具有時代性的。所以我將現代舞、西方音樂等加進來，這就是現代人吟唱的方式，也是觀眾熟悉的方式。”導演彭漲如是説道。

　　據悉，《水腔》是上海音樂廳“樂無窮”系列的首部委約作品，音樂廳副總經理葉飛表示：“當初這部作品打動我們，就是因為湖南和上海共飲長江水，我們對水有著類似的情感。"他坦言：“雖然它是一部自傳式作品，但呈現出了都市人的精神狀態，因此能夠引起上海居民的共鳴。這次將它帶到北京，希望也能獲得更多觀眾的理解和認可。”（新民晚報記者 吳旭穎）