圖為話劇《白鹿原》的演出現場。 本報記者 杜瑋攝

　　圖為西安話劇院創作排演的話劇《柳青》演出現場。 本報記者 杜瑋攝

　　近年來，從話劇《白鹿原》《平凡的世界》到《柳青》，陜西經典文學作品通過創造性轉化呈現于舞臺，驚艷全國，出現一票難求的現象。作為中國“文學重鎮”的陜西，眾多經久不衰的文學經典，為戲劇作品打下堅實的基礎，讓戲劇人在更高層次獲得創作空間。而表現經典的戲劇作品通過文學作品內在精神的挖掘，實現原創精神的時代映照，實現對文學的弘揚，有力地推動了陜西文化強省的建設。

　　“你知道啥是幸福嗎？幸福就是一輩子能做自己想做的事，然後把靈魂安放在最適合的位置。皇甫村的這片土地，就是我的位置。”11月7日，第十六屆文華大獎獲獎劇目話劇《柳青》亮相第十六屆中國戲劇節。舞臺上，一幕幕扣人心弦的動人場景，令現場持續沸騰，掌聲經久不息。

　　“天之高焉，地之古焉，惟陜之北。”

　　在中國文壇，以柳青、路遙、陳忠實、賈平凹等為代表的陜西作家群體，寫下了眾多經典文學作品，也贏得了“文學陜軍”的美譽。原著的經典性自不必提，如今，經典文學作品被創造性地搬上舞臺，不同的呈現方式為文學經典賦予新的力量，讓文學經典在戲劇舞臺上熠熠生輝。

　　話劇《柳青》將柳青本人與《創業史》有機地、精妙地聯繫在一起，融合又有所區別。“柳青的事跡和精神體現了跨時代的人性光輝，有現實價值和激勵作用，應該用不同的創作方式呈現出來，讓更多人了解。”談起創作初衷，西安話劇院院長任雪迎説。

　　正如陜西人民藝術劇院有限公司院長李宣所説：“劇場是一個民族思考的地方，戲劇給這個社會、這個時代以及所有觀眾帶來的最大的意義是讓他們去思考。”

　　致敬文學

　　戲劇重現陜西文學精神

　　“陜西是文學大省、文學強省，有文學陜軍這支在全國有影響力的‘力量’，這為其他藝術形式的創作奠定了堅實的基礎。同時，陜西文學的厚重和經典性，為舞臺二度創作提供了一個天然的基礎。”陜西省編劇協會副主席張阿利認為。

　　陜西文化厚重，相繼涌現出大批享譽文壇的知名作家。20世紀50年代，杜鵬程的《保衛延安》、柳青的《創業史》等作品發表，成為我國現實主義作品的優秀代表。20世紀80年代，路遙的《平凡的世界》、賈平凹的《浮躁》等陜西作家的優秀作品相繼出版，反響更是熱烈。1993年，中國文壇颳起了強勁的“西北風”。陳忠實的《白鹿原》、賈平凹的《廢都》、京夫的《八里情仇》、程海的《熱愛命運》、高建群的《最後一個匈奴》，這5部陜西作家的作品同時在北京的5家出版社出版，引起轟動。“文學陜軍”的美譽由此傳開。

　　“2018年，陜西省作協會員弋舟憑藉《出警》獲得魯迅文學獎短篇小説獎；前不久，陜西籍作家陳彥憑藉小説《主角》獲得了第十屆茅盾文學獎。這些是陜西文學持續煥發生機的重要成就。”陜西省作協黨組書記、常務副主席錢遠剛説。

　　“陜西文學持續煥發的活力與成就，對於能將經典作品‘原汁原味’地呈現的陜西劇團來説，是得天獨厚的資源優勢。加之，人們對於文字中的人物能在既定的舞臺上鮮活起來的那種渴望，渴望近距離感受文字中的人物的呼吸、情感與精神，也註定了具有生命力的經典作品在適當的時機會被‘搬上’舞臺。”陜西金融作協主席、作家、編劇楊軍説。

　　“文學是戲劇之母。為什麼會選擇文學作品來改編，其中一個很重要的原因是——陜西是文學大省，我們更容易抓住本土作品的精神內核，並且用戲劇的方式呈現出來，把故事講出來，可以代表陜西的文化。”李宣説。

　　致敬經典

　　讓舞臺體現作品“根”與“魂”

　　戲劇是一種獨立的藝術形式，如何把經典文學作品搬上舞臺轉換成戲劇，既傳遞出原著的精髓，又能在戲劇的舞臺上為經典賦予新的力量，這對戲劇創作者是極大的挑戰。

　　“其實在改編過程當中，作為編劇，要從文學的邏輯或者小説的邏輯，轉換為戲劇的邏輯，這種轉換是最難的。”李宣説。

　　“最關鍵的是要抓住作品的‘魂’，抓住作品穿越時代仍能和觀眾産生共鳴的精神內核，把文學經典的‘魂’吸附、對接在話劇上及人物塑造中。”國家一級導演、話劇《平凡的世界》導演宮曉東認為。

　　話劇《白鹿原》《平凡的世界》編劇孟冰嚴謹地對原著進行了改編，力求在保障渲染原著核心精神的前提下使劇作得以昇華，最終濃縮于舞臺上。

　　陳忠實筆下白鹿兩家的故事始終沒有脫離關中的民風民情民俗，小説《白鹿原》為中國文學史貢獻了一部扛鼎之作。陜西人藝版的話劇《白鹿原》，被稱為“陳忠實最滿意的改編版本”，最忠實地還原出小説《白鹿原》的文化精髓，讓所有觀眾感受到文學和戲劇所帶來的魅力。

　　小説《平凡的世界》描繪了改革開放以來農村的巨變，塑造了豐富多樣的當代農民形象，唱響了普通農民在人生道路和平凡世界艱苦創業的感天動地之歌。這便是原著的“魂”。話劇《平凡的世界》忠實于這個“魂”，緊扣這個“魂”，並憑藉話劇語言獨特的審美優勢去凸現這個“魂”。築“魂”養心，提升民族精神素質。

　　話劇《柳青》閃爍著金子般的理想光芒，用藝術的方式生動再現了作家柳青為了文學創作，毅然放棄北京優渥的生活條件，俯下身子、紮根皇甫村14年，最終創作出長篇小説《創業史》的感人歷程。他的人性的光輝主要體現在紮根人民，以及對國家和民族命運的思索上。

　　“這是我寫過最難的話劇。”話劇《柳青》編劇唐棟坦言。為了走進柳青的精神世界，唐棟花了兩個多月蒐集資料，研讀《創業史》；主創團隊多次拜訪柳青的女兒劉可風；演員們數度到皇甫村采風，就是為了尋找到柳青的“根”及《創業史》的“魂”。

　　致敬時代

　　讓經典煥發新生與力量

　　一部成功的話劇背後，一定站著一個優秀的團隊。因為話劇藝術是一個綜合藝術，它不是強調某一個人，而是更看重一個團隊的力量。

　　“話劇在二度創作中是非常艱難的。對於演員來説，猶如一次重生，對於美學特質的準確把握、美學的呈現，需要高度的提煉和統一。”李宣表示。

　　“事實上，這些成功改編的話劇還有一個特點就是匯集了全國的優勢資源，包括編劇、導演、舞美、燈光等等，並且在新機制上也做了很多探索和改革，使得這幾年陜西話劇在全國有了很重要的地位。”張阿利説。

　　借助豪華創作團隊細膩、創新的藝術勾勒，以及精妙的話劇舞臺語匯，話劇《柳青》高度呈現了中國知識分子的精神人格。中國文藝評論家協會主席仲呈祥曾評價這部話劇“整部作品所煥發出的人民精神、實踐品格與理想光芒，讓觀劇者充分領略到現實主義創作的時代魅力”。

　　話劇《白鹿原》聚集了國家一級編劇、國家一級導演和著名舞美設計等國內一流主創團隊，賦予了經典新的生命，不僅以新穎獨特的舞臺藝術語匯重新詮釋並解讀了原著的精神，就連舞美都在極力塑造關中魂，音樂彰顯克制之美，對整部話劇起到畫龍點睛的作用。

　　與經典的原著相匹配，話劇《平凡的世界》班底陣容強大，編劇、導演、舞美設計、服裝造型設計等，均為行業大咖。他們對劇本進行反復推敲完善，對舞美效果精雕細琢，對服裝、音樂精益求精，打造出了這臺藝術精品。

　　“接下來，我們將把兩部獲得茅盾文學獎的長篇小説‘搬上’舞臺，其中一部就是第十屆茅盾文學獎獲獎作品《主角》。”李宣表示。