9月5日，秦腔劇本讀書會現場，孩子們跟隨青年演員段黎瑛學習戲曲動作（資料照片）。

當電視劇《主角》的片尾曲唱罷，憶秦娥在舞臺上的形象仍停留在觀眾心中。這部現象級作品如燎原星火，點燃了大眾對秦腔的關注。當影視熱度消散，當聚光燈暗下，秦腔這一古老藝術在新時代的傳承發展之路該如何走？

西安的答案，藏在一個個“秦腔+”中。一場將古老秦腔拆解、重組並編織進城市煙火的創新實踐，正讓這門藝術在當代語境中“+”出萬千主角，煥發新生機。

把秦腔“種”入生活

9月5日，長安書院內梆子聲高亢。青年演員段黎瑛手持水袖，耐心教孩子們甩出“雲手”的弧度。孩子們踮著腳尖模倣，油彩粧面在陽光下閃著光。

沒有高臺與幕布，讀者靜心品讀《鎖麟囊》的唱詞，體味人物命運；粧造體驗區裏，孩子們排隊畫戲粧、穿戲服，嬉笑聲與鑼鼓聲交織。“孩子第一次主動要求學戲。”一位母親感慨。

這場別開生面的秦腔劇本讀書會，是“王一劇本+”第三期活動的內容。該活動打破傳統形式，讓秦腔“沉”入生活場景。

作為跟隨《主角》熱度成長起來的創新場景演出IP，“王一劇本+”完成了從街巷到商圈再到公共文化空間的場景落地：首期“咖啡有戲”落地城墻根下的咖啡館，讓青年在休閒之餘領略非遺魅力；第二期走進太白印象城，以短小精彩的秦腔絕活吸引商圈客流；第三期回歸文本，通過劇本研讀與公益美育，為親子家庭提供高品質週末文化體驗。

“我只在短視頻上看過秦腔，今天親身體驗了才知道這麼有意思。”青年讀者林若曦説，《主角》激發了她對秦腔的情感共鳴，而“秦腔+”的場景體驗，將這份共鳴落進了現實生活。

“我們不是搬運戲曲，而是拆解其精髓——劇本、唱腔、粧造，疊加多元場景，形成可以輸出的文化産品。”青年編劇王一道破關鍵，這種輕量化、場景化的拆解，把秦腔“種”入生活，成為可觸摸、可參與的生活美學。

以文化賦能消費新場景

“沒想到一場文藝表演能帶來這麼大的影響，直接帶動客流與銷售額攀升。我們發展夜間業態的信心更足了。”9月14日，太白印象城商場市場推廣負責人張晨談及“王一劇本+”秦腔絕活專場時，對“文化+商業”的雙向賦能讚不絕口。

3期活動，7折經典劇目，惠及線上線下10萬餘名市民遊客。數據背後是文商融合的鮮活圖景。在街巷，秦腔為城市漫步賦予文化內核，拉長遊客停留時間，帶動周邊小微業態升溫；在商圈，秦腔補齊夜間消費同質化短板，用本土戲曲吸引人流，實現文化引流、商業增效；在公共文化空間，它成為可體驗、可互動的普惠項目，滿足市民週末休閒需求。

“王一劇本+”的創新，絕非秦腔與多場景的簡單疊加，而是以秦腔為線，將文化傳承、商業活力與民生服務串聯，讓文化內容與城市消費生態深度融合。

省社科院文旅研究中心主任張燕表示，這一實踐以文旅場景為載體，把非遺技藝融入消費場景，讓大眾參與完成非遺傳播、實現文化共情，將文化影響力轉化為實實在在的社會效益與經濟效益。

讓普通人站上傳承“C位”

“不賣票、不推銷，對市民群眾全免費！”每期活動開始前，總有觀眾詢問價格，“王一劇本+”團隊成員回應，“公益性，是我們做創新演出的底層邏輯。”

《主角》講述的是憶秦娥的梨園沉浮，聚焦舞臺上的一束追光。而“王一劇本+”要做的，是把這束追光打散，讓它照進更多普通人的日常。那個在長安書院里拉著媽媽問“下周還有嗎”的小男孩，或許還沒意識到，自己已經站在了另一個意義上的“主角”位置——不是戲臺名角，而是秦腔當代傳承鏈條上的關鍵一環。

流量是敲門磚，傳承才是長遠路。對於秦腔傳承而言，單一IP的熱度終會消散，唯有持續的場景創新、業態拓展與受眾培育，才能讓傳統藝術獲得持久生命力。

據了解，“王一劇本+”將沿“縣鄉惠民+城市破圈”雙線開展活動，打磨“戲曲+直播+助農+品牌”的輕量化推廣路徑。當劇本片段成為日常聊天話題、身段表演融入親子遊戲，秦腔便不再只是書本裏的故事或熒幕上的傳奇，而是紮根市井、賦能商業、適配時代的鮮活生命體。

憶秦娥的故事暫告一段落，而秦腔的“主角”之路已啟程。

這場“新戲”的舞臺不在別處，就在城市的萬千煙火之中；它的主角也不再是某一個人，而是每一個願意駐足聆聽、伸手觸摸、開口傳唱的普通人。（文/圖 陝西日報記者 柏樺）