國慶黃金周，雲南昆明滇池畔的福保半島迎來一場特殊的“相遇”：福保半島第三屆大地豐收藝術節與雲南藝術學院第二屆戲劇青年創想周在此交匯，100余名師生把舞臺搬進稻田、廠房和村落。7天裏，200余場演出輪番上演，觀眾不需要買票走進劇場，在遊覽途中便能與戲劇不期而遇。

　　對參與此次演出的師生來説，這次活動最核心的變化，是觀演關係的轉變。

　　“過去主要在傳統鏡框式舞臺上演出，觀眾買票走進劇場，他們知道什麼時候該安靜，什麼時候該鼓掌。”雲南藝術學院戲劇學院導演系主任李魏説，但這次，師生面對的是來自全國各地的遊客，遊客隨時可能停下或走開。這意味著大家必須思考：作品能不能在開放空間裏抓住人？表達能不能被遊客理解？

　　為此，創作團隊首先對各個片區進行踩點，再根據作品討論裝置如何設計。在廠區，他們營造星空、銀河、渡船等意象，讓福保昔日的漁業記憶浮現眼前；在稻草人區域設置稻田舞臺，讓鼓聲的激昂和古箏的清音在稻浪上飄蕩；在湖濱區域，舞蹈劇場的舞臺不設邊界，舞者的身姿與水波同頻，觀眾散坐在四週，他們與微風、湖水融為一體，沉浸式感受秋日豐收的豐盈。

　　“所有的設計都要考慮是否符合審美，是否有娛樂性，是否體現在地文化，是否能夠與觀眾進行有效的溝通和結合。”擔任此次活動總導演的雲南藝術學院戲劇學院導演係副教授張芃説。

　　他介紹，此次活動演出的劇目是從50多個中選出的17個重點劇目，同時結合巡遊和一些小型節目，讓遊客在不同空間接觸不同的藝術作品。這種“觀眾意識”的訓練，是課堂裏給不了的。

　　從“完成作品”到“與人溝通”，對學生來説是創作觀念的一次升級。

　　“在教室裏排練，我們更多考慮動作、臺詞和節奏；來到這裡，周圍的風景和遊客、觀眾的反應，都在提醒我們，創作要與生活發生聯繫。”學生於金澤説，一個在劇場裏成立的節奏，在開放空間可能留不住人；一段在排練廳裏打磨的臺詞，在風聲和人群的嘈雜中需要重新找到傳遞方式。

　　這次活動讓大學生創作者面對的不只是自然風景，還有生産勞動、地方手藝和人們的生活經驗。割稻、打谷、打糍粑、烤竹筒飯等，這些內容既是節慶活動，也是創作素材。“以前熟悉的是課本裏的作品，這次實踐，讓我們學習了從在地文化中探索符合當代審美的表達，身邊的稻田、老廠房和地方習俗，也能成為創作的起點。”學生莫力源説。

　　參與此次活動的青年創作力量，來自雲南藝術學院戲劇學院的本科生、研究生、畢業生，他們形成了一個比常規教學更豐富的團隊。這7天裏，平均15分鐘就有一個作品開場，它要求團隊在排練、調度、技術配合、現場應變等方面高度協同。

　　“這次活動提供了一次完整的、真實的、有社會反饋的創作實踐。”雲南藝術學院戲劇學院副院長和建元説，學生從中獲得的不僅是專業技能的訓練，更是對戲劇與社會、與生活關係的重新認識。他們會思考為什麼做戲劇，戲劇與老百姓的關係是什麼。戲劇來自民眾、來自生活。回到群眾生活中，學生才能真正理解這句話的含義。這對藝術教育和學生成長來説，是一次寶貴的實踐。

　　活動期間，雲南藝術學院戲劇學院教學實踐基地在福保半島授牌，這次節慶中的創作嘗試，為後續的藝術創作、實踐教學和地方合作提供了空間。

　　“這不是一次‘送戲下鄉’，而是探索一種藝術教育與地方發展相互嵌入的模式。”和建元説，它讓藝術走出大學圍墻，讓教育對接社會，讓文化資源轉化為可感知的生活體驗。青年學子以專業所長參與地方文化建設，藝術也在貼近土地和生活的過程中獲得新的生長力量。