8月15日上午，“山澤與河洛”藝術展在洛陽白馬寺釋源美術館正式啟幕。展覽集結十位深耕西南地域的當代創作者，以繪畫搭建中原與西南跨地域藝術對話平臺，是西南當代藝術北上溯源文脈的一次重要實踐。後續兩地藝術機構還將持續開展交流項目，梳理中原與西南延續數千年雙向交融的文明軌跡。

　　華夏文脈自古雙向流動，上古以來，中原文化持續向西南山地輻射，西南獨有的多民族人文風貌，也不斷豐富河洛文明的精神內涵。兩地文脈歷經千年遷徙融合，諸多視覺符號暗藏相通的文化基因。此次展覽由西南奔赴洛陽，以畫作完成一次反向的文明回望，讓相隔千里的山澤與河洛文化在古寺空間內相逢共生。

　　參展畫家將本土生活的畫面語感藏于筆觸之間

　　參展的十位藝術家，基本在同一套語言裏工作，但語感不同，各自在語言內部找到了自己的語氣、口吻、措辭和停頓方式。郭棚的參展作品運用“比喻”的修辭，在圖像與手工之間、銀鹽成像與涂繪手感之間的間隙中展開工作；胡吉宏的創作類似繪畫中凝練的成語，以貴州屯堡文化為母題，記錄歷史遷徙與人文沉積；熊康華把繪畫的“動詞”用到了極端，拒絕修飾，以非識別性的筆劃，將溫熱的能量用原始的力道拽進畫布；蘇家喜的作品佈滿私語和密語的痕跡，“行文”隱晦地傳遞壓縮過的色澤和非飽和情緒；石羆的展覽作品用雙關式的方言，緩慢講述城鄉快速變遷過程中的視覺記憶。

　　十位藝術家雖使用相近創作媒介，卻依託本土生活生長出截然不同的畫面語感。屯堡遷徙史、城鄉變遷、山野情緒皆藏于筆觸之間，繪畫避開文字論證模式，捕捉文字難以描摹的細膩情緒。

　　策展人張大羽表示。展覽以跨區域藝術對話的視角呈現出一場以中原和西南文化共通性為潛在線索，以繪畫主題、創作手法與主體認知層面的多元多義為結構表現的藝術盛宴。在作品中，各位藝術家以畫為媒，以畫謀思，將多年的藝術思考集中匯聚在“山澤與河洛”這一交涉時空、鉤聯藝文的主題之下，渲染出獨特的視覺體驗與心靈衝擊。

　　“繪畫擁有著其他學科所並不具備的物理性；繪畫與空間的關係仍有廣闊的研究維度；繪畫更擅長讓問題在視覺層面發生，讓問題‘顯形’，以藝術的方式被觀看，被身體與情緒所感知。”張大羽説。

　　跨地域藝術對話，融合藝術家對南北文脈相通的詮釋

　　此次展覽由人類學學者、博士左振廷做為學術觀察，通過文章梳理了此次南北藝術交流的文化線索，左振廷在文章中提到：“河出圖，洛出書”。他表示，一個亙越數千年的中原神話，至今仍是學界討論的經典議題，而馮時、阿城等先生之論説讓我們從圖像學中得以窺見另一條以“天極”為內核的文脈線索，將中原同西南這兩方之間潛藏的連結進行了深度演繹：苗族鬼師服飾中的八角紋樣、彝文古籍中的插圖，安陽出土的商代銅鼎上的饕餮紋等種種圖像背後拼出的是一幅從中部平原到山澤西南在上古時期便開始的行走與互動的文明畫卷。

　　展覽開幕現場，參展藝術家、嘉賓朋友們與觀展觀眾們共同肯定這場跨地域藝術交流的獨特價值。河洛與山澤，穿越上千公里的空間折疊，完成的不僅是一次跨地域的作品展示，更是打破傳統認知的創作體悟的交流……當藝術不斷受到“數智時代”AI與演算法技術的衝擊，藝術實踐個體如何平靜的守護藝術初心進行回應？跨越山河的靈感交流在給予回應時仍然十分有效。

　　比如石羆參展作品《八隻蝴蝶》，既是老式民居常見的某種裝飾，也是苗族中部方言區常見的祖先傳説“蝴蝶媽媽”的映射，更是《洛書河圖》中所言上古天極崇拜之“天蓋”，不同的視角下，審美解讀與意義傳遞無限轉譯。在藝術家蘇家喜參展作品《汝窯》前，策展人與觀眾交流，該作品融合中原宋瓷清雅審美與西南朦朧柔和的色調，是藝術家對南北文脈相通的直觀詮釋。

　　另外，坐落在洛陽的釋源美術館長期深耕地域文化藝術交流，依託展覽、公共美育等活動，搭建跨區域藝術家展示交流平臺，以藝術激活本土創作活力。西南畫家作品中反復浮現屯堡移民、中原遷徙族群紮根西南的意象，模糊了兩地文化邊界。白馬寺厚重的歷史底色，為這場南北藝術對話賦予了獨特的空間意義。

　　本次“山澤與河洛”繪畫展由楊志會先生贊助支持，面向公眾免費開放，展覽將持續至9月15日，觀眾可前往洛陽白馬寺釋源美術館觀展。（來源：頂端新聞  記者 黃亞芳）