“攝影並沒有讓現實變得更加清晰，相反，它讓人意識到現實從未停止變化。因此，這些作品關注的並非抵達終點後的答案，而是現實不斷生成的過程。”

　　6月13日，《尚未抵達》趙婉彤個人攝影展在武漢卓爾美術館開展。這是青年攝影創作者趙婉彤的首次個人攝影展，共展出50余件攝影作品，集中呈現了她的兩個主要創作項目——“紐約地鐵”與“像素”。

趙婉彤在開幕儀式上發言。記者萬建輝 攝

　　趙婉彤在開幕儀式上説：“《尚未抵達》所展示的是我對真實世界的一次凝視。在紐約的地鐵裏，流動和停留、抵達與離開同時發生，這是紐約這座城市最真實的脈搏。在《尚未抵達》第二個項目‘像素’裏，則完全相反，我將那些看似完整的現實拆解並拉伸。這源自我對數字時代的觀察——我們在螢幕上所看到的，不一定是真實的，往往只是經過篩選和重構的像素。”

　　趙婉彤出生於武漢，目前就讀于美國紐約視覺藝術學院攝影與影像相關專業。她的創作圍繞城市空間、視覺文化與數字圖像藝術展開，關注攝影作為觀看方式所産生的微小感知變化，嘗試通過紀實攝影與數字圖像實驗相結合的方式，研究觀看、記憶與現實之間的關係。

展廳裏“紐約地鐵”系列作品之一。記者萬建輝 攝

“紐約地鐵”系列作品之一。記者萬建輝 攝

　　本次展覽的兩個項目分別採用了不同的創作路徑。“紐約地鐵”源於趙婉彤對城市公共空間的長期觀察。她認為，地鐵不僅是交通工具，更是觀察城市最直接的窗口。移動中的空間、短暫相遇的人群以及不斷變化的光線，共同構成了城市的視覺節奏。在這一系列作品中，城市以碎片化的方式從車窗外掠過，倒影、重影、模糊與偶然相遇的人群，共同形成一種流動的觀看經驗。

　　《像素》則轉向數字時代的圖像觀看方式。趙婉彤通過對圖像進行像素化處理，將熟悉的場景壓縮為像素與色塊，在具象與抽象之間形成新的視覺關係。這一系列作品源於她對數字時代的觀察：人們在螢幕上所看到的，往往並不是完整的現實，而是經過篩選和重構的像素。

《像素》系列作品之一。記者萬建輝 攝

　　展覽策展人、武漢市攝影家協會常務副主席田飛説，趙婉彤的這兩個項目雖然方法不同，卻共同指向一種狀態：現實始終在變化之中，無論是在地鐵車窗的反射裏，還是在被像素拆解重組的圖像中，熟悉的事物都在不斷偏離原有的面貌。

　　作者趙婉彤在創作陳述中寫道：“我關注現實如何在時間、空間與技術媒介的影響下發生變化，也關注攝影如何介入這種變化。當現實不斷被轉化為圖像，我們究竟在看什麼？我們以為自己正在抵達，事實上，我們始終在途中。”“‘尚未抵達’並不意味著缺失，而意味著一種開放的狀態。現實尚未抵達，觀看尚未抵達，理解也尚未抵達。而攝影，則成為記錄這一過程的方式。”（記者萬建輝 通訊員王寧）

《像素》系列作品。

“紐約地鐵”系列作品。

《像素》系列作品。