5月23日，“松花江上·百年印記”主題宣傳活動採訪團隊走進哈爾濱，足跡所至，音樂之城氣息迎面撲來。

　　遠望北岸哈爾濱大劇院，它依水而建，流線型建築好似跳躍的音符，又如一條律動的綢帶，迎風起舞。江對面的哈爾濱音樂廳與之輝映，像一顆璀璨鑽石，晶瑩剔透，點亮夜晚。

　　坐落在松花江邊的哈爾濱大劇院。攝影 郭俊峰 邵國良

　　這是被聯合國授予的“音樂之城”，走在街頭巷尾，走進音樂殿堂，我們到處感受著流淌在城市深處的動人旋律。

　　燦若星河 音樂“拼”出城市發展圖譜

　　“百年音樂之城並非浪得虛名。”在哈爾濱音樂博物館門口，90後鬱聰與記者分享觀後驚喜。

　　他説，仔細端詳展板上200多名藝術家的簡歷後，他發現黑土地上走出的作曲家、歌唱家、指揮家、演奏家，幾乎佔了中國音樂界的半壁江山，“完全可以用燦若星河來形容。”

　　這份長長的“故鄉音樂家”名單上，不僅僅有張權、郭頌、汪立三、劉錫津、傅庚辰、金鐵霖、李雙江、殷秀梅、萬山紅、李健……連在他心目中像“神一樣存在”的谷建芬，也在哈爾濱生活過，曾就讀魯藝音樂學校學習作曲，地址在今天的哈爾濱南崗三中。

　　“西部歌王王洛賓你知道嗎？”小夥子自問自答著，“13歲在橫道河子火車站上當信號員，1929年16歲的他在哈爾濱公開發表了音樂作品，為一部塞克話劇作品配樂，那是他音樂生涯的處女作。”

　　在這座國內第一家融城市歷史和音樂歷史為一體的專題博物館裏，我們見到館長苗笛，他正“變身”講解員，為一群參觀者答疑解惑。

　　聽苗笛溯源哈爾濱音樂歷史，人們總會對“音樂之城”的藝術魅力驚艷不已。

　　“樂有箜篌，木槽革面施九弦”，這是《魏書》以文字形式對黑龍江地區古代民族樂器的早期記錄，西元五世紀末，生活在這裡的東胡人後裔能歌善樂；而金代石幢八面浮雕上，刻畫著古人演奏琵琶、簫、阮鹹、笛子等高歌歡舞的場面。

　　博物館裏千余件特色展品，涵蓋樂器、史料、手稿、唱片等，拼出了哈爾濱百年城市音樂發展宏大的圖譜。

　　1992年，第二十屆哈爾濱之夏音樂會在松花江邊演出盛況資料片。攝影 郭俊峰 邵國良

　　上世紀20年代，瞿秋白在哈爾濱第一次聽到俄語版《國際歌》，心靈受到強烈震撼，後來他翻譯、介紹並傳播《國際歌》，留下的“英特納雄耐爾”譯法沿用至今。

　　《松花江上》“那裏有森林煤礦，還有那漫山遍野的大豆高粱”，唱出了三千萬東北同胞悲憤的情懷，更有那“收回寶藏”的決絕心聲。

　　難忘的江橋抗戰第一槍，馬佔山部改編為東北抗日義勇軍，轉戰白山黑水，可以確定的是，田漢、聶耳創作的《義勇軍進行曲》，與黑龍江抗日義勇軍有著密不可分的聯繫，它以進行曲旋律發出民族救亡最強音。

　　“音樂是哈爾濱城市的靈魂，松花江，哈爾濱人心中的母親河，激情音符流淌在眾多音樂人筆下，歲月沉澱的許多經典旋律，是名副其實的時代歌聲、戰鬥號角。” 苗笛感慨地説。

　　百年積澱 以音樂之名傳承城市文脈

　　我們乘船沿松花江順水而下，“西洋音樂流入哈爾濱，最早也是從水路而來。”船上，黑龍江省藝術研究院研究員劉學清對記者説。

　　俄國人戈利岑曾在《中東鐵路護路隊參加1900年滿洲事件紀略》中描述：1899年4月，一艘叫阿爾卑斯號的輪船從黑龍江出海口尼古拉耶夫斯克港（廟街）出發，船上載有中東鐵路護路隊員、醫生、神職人員和一支銅管軍樂隊，他們沿黑龍江上行進入松花江航道抵達哈爾濱。“這一切發生在1903年中東鐵路正式通車之前”，劉學清強調説。

　　上世紀二三十年代，因大量俄僑音樂家的涌入，哈爾濱誕生了中國第一所專業西洋音樂學校，中國最早的交響樂團，多個與音樂有關的“第一”都寫進了哈爾濱城市的歷史。

　　哈爾濱歌劇院原副院長、國家一級指揮劉克紀向記者説出了一連串音樂家的名字，特拉赫滕貝格、隆德斯特列姆、佩季娜、舒什林、列梅舍夫、維傑爾尼科夫、洛帕托、阿恰伊爾、赫爾穆特·斯特恩，他們都曾生活在哈爾濱，或登臺獻藝，或甘為園丁。“可以説，我國第一代從事古典音樂的音樂家，幾乎都是師從於哈爾濱俄僑音樂家。”

　　1908年4月，俄國外阿穆爾鐵道兵旅團管弦樂團首次在哈爾濱演出交響音樂會，曲目有柴可夫斯基的《1812序曲》等經典作品，哈爾濱有了最早的交響樂的演出。1919年，中東鐵路俱樂部交響樂團成立，這是哈爾濱交響樂團的前身，即“老哈響”。

　　劉克紀回憶，時任柏林愛樂樂團首席小提琴的赫爾穆特·斯特恩1979年來中國演出，曾專程回到哈爾濱，他與老師特拉赫滕貝格都曾是“老哈響”成員，並一生感念哈爾濱。

　　“從1979年至1995年間，斯特恩至少7次回到哈爾濱演出並講課，他曾籌集了鋼琴、小提琴製作設備及幾箱子樂譜，贈送給家鄉哈爾濱。”

　　23日19時，大型主題交響曲《燈塔》在哈爾濱音樂廳上演，這是哈爾濱交響樂團為黨的百年華誕獻上的一份音樂厚禮。

　　在演出後臺，當晚擔綱獨奏的駐團鋼琴家克勞迪婭·楊接受了採訪，這位馬來西亞華裔表示，哈爾濱是一個有音樂傳統的城市，音樂遺産得到保護，並在這片豐沃土壤中生根發芽。“我將以音樂做橋梁，讓更多的人了解哈爾濱，認識哈爾濱交響樂團。”

　　重新起航的新“哈響”，立志打造“國內一流，亞洲上游，國際知名”的優秀樂團，2017年起，樂團面向全球招聘演奏員，數十名國內外優秀演奏家牽手“哈響”。

　　看臺上一位老樂迷為演出點讚，他説，“就像柏林人為柏林愛樂驕傲一樣，相信未來哈爾濱人也會為新哈響自豪。”

　　60年“哈夏” 音樂城人們的堅持和熱愛

　　作為中國舉辦時間最長、屆次最多的國家級音樂節，哈爾濱之夏音樂會今年迎來了60週年慶。

　　第一屆哈爾濱之夏音樂會1961年7月5日在松花江畔哈爾濱青年宮開幕，如今已連續舉辦了34屆。

　　劉克紀記得1964年第一次參加哈夏音樂會演出的情形，他拉手風琴為獨唱、小合唱、舞蹈伴奏。

　　“哈爾濱之夏音樂會已融入我的生活，數一數，竟一共參與了30屆的哈夏演出，這成為我的音樂生涯實實在在的一部分，而每次參加哈夏音樂會演出就像登上一次新的臺階。”他説。

　　“舞臺呈現永遠是大劇院賴以生存的根本。”24日，哈爾濱大劇院運營方“驅動傳媒”董事長錢程接受採訪時説，“如何吸引觀眾持續不斷走進來，關鍵看內核，即好的演出産品。”

　　對於城市地標，人們更關注的是它對城市生活的影響和改變。哈爾濱大劇院用專業的眼光從世界各地挑選、邀約優秀演出資源，為這座城市的人提供了面向世界的視野。他們引進了大量中外歌劇、音樂劇、室內樂、交響樂、芭蕾舞等高端演出，讓越來越多的人在音樂會現場，獲得高層次的文化享受和藝術熏陶。

哈爾濱音樂廳內上演高雅音樂會。攝影 郭俊峰 邵國良

　　同一天，我們走進猶太建築老會堂音樂廳，它以“小而美”的室內樂演出吸引觀眾，與哈爾濱大劇院、哈爾濱音樂廳“三足鼎立”，形成了多元的哈爾濱城市音樂生活空間。

　　每當“哈夏”音樂季到來，整座城市仿佛成了一個開放的大舞臺。用哈爾濱市文史館副秘書長李榮煥的話來説，音樂是哈爾濱城市文化鮮明特質，這有賴於城市文化歷史傳統的積澱，更來自哈爾濱人骨子裏對音樂的熱愛。

　　晚霞映照著松花江水面，在史達林公園，一支叫“江畔之聲”民間合唱隊，正聲情並茂地演唱著。指揮者叫盧吉山，他告訴記者，他們堅持了十幾年，經常參加活動的有200余人，還引來一些“鐵粉”站腳助威，歡樂的情緒常常感染著遊人也加入隊伍一起歌唱。

　　他感慨道：“有音樂的地方，心靈就有了歸屬，生活也會輕舞飛揚。”

　　松花江，曾經飛出過悲愴、憤怒的音符，更迴響過歡快、奮進的歌聲。在新時代偉大征程上，松花江上，必將再次奏響昂揚、激越、豪邁的嶄新樂章。（記者 晁元元）