10月14日下午，由江蘇省國畫院、江蘇省油畫學會主辦，漢府書畫院·養熙園承辦的“融——陳世寧、徐建明寫生作品展”在南京養熙園揭幕，吸引近200位各界嘉賓及觀眾出席儀式。開幕式由楓帆文化傳媒靳永弟主持。

“融”作品展開幕式現場 攝影 范素麗

　　油畫家陳世寧、國畫家徐建明1982年畢業于南京藝術學院美術系油畫專業和國畫專業，並且一起“融”入母校的教學工作。陳世寧後來一直執教于南京藝術學院，為油畫係教授；徐建明則于2006年變換軌道，調入江蘇省國畫院成為專職畫家。

　　現場，陳世寧、徐建明分別致辭，言簡意賅地陳述了本次辦展的初衷，並且表示他們雖已年近七旬，但在藝術上還要往前走，與時俱進。

佇立會場一側的“主角”陳世寧（左）與徐建明 攝影 范素麗

“融”作品展開幕式現場 攝影 范素麗

　　倡導寫生作為油畫和中國畫的“必修課”，是“融”作品展宗旨所在。

　　陳世寧認為，近百年來，隨著西方油畫在中國落地生根、發展，以及美術學院的設立，極大程度改變了中國的繪畫生態，中國畫的學術脈絡也隨之改變。他説：“我非常認同古代自唐宋的‘外師造化，中得心源’這一繪畫傳統，百年來我們的前輩力圖融入現代世界，引入西方繪畫的教學模式，倡導寫生，將油畫和中國畫專業作為‘必修課’。”

油畫家陳世寧致辭 攝影 范素麗

　　徐建明則強調，他和陳世寧堅持國畫和油畫寫生、創作，行跡海內海外，此次展出的是他們的部分國內外寫生作品。他認為，“道法自然”與天地相融，與人文相融是人類藝術創作活動的宗旨，也是藝術發展的必然。“融”不僅僅是融合、融入、融匯，也是油畫與國畫之間超過技術層面的意義相融，通過寫生呈現出來。其中闡述了不同的藝術理念和表達方式，以至油畫和中國畫的藝術表現手法，在展覽中成為一個既有對話又有協同的跨參照係的藝術展示。

　　藝術家的創作靈感來源於生活，“融”作品展即如此。

國畫家徐建明致辭 攝影 范素麗

　　對優秀的畫家而言，作品除了反映現實生活，同時又飽含了作者的審美情感。

　　隨著鄉村振興，建設社會經濟新農村的推進，以及城市綠地面積不斷擴大，處處皆風景，畫家如何去表達，如何運用繪畫語言——色彩語言，來記錄時代變遷，便成為寫生者的研究課題。

　　陳世寧説：“關於寫生，我始終堅持從客觀自然中尋找繪畫的感覺，從客觀自然的豐富變化中尋找繪畫的靈感和繪畫的情趣，在尊重自然的基礎上，充分發揮主觀能動性，充分發揮油畫藝術的表現力。”

　　徐建明對寫生的感悟深入骨髓，他認為萬物品類，接于目感於心，借畫抒意，與詩同工。形質俱合，心物相融，非以心代物，亦非以物代心。

　　徐建明始終相信，時代的變遷會産生屬於那一時代的筆墨，這是中國畫筆墨發展中的一個非常典型的現象。本次作品展中，他的《西藏寫生》（系列）、《養熙園春深》等作品，讓觀眾可以看到他“古其筆墨”的運用技巧。

　　本次“融”作品展將開放至11月2日，期間觀眾可前往養熙園觀展，感受陳世寧、徐建明的藝術世界。（文 梁平）