原標題：我省四部優質短片閃耀金雞百花電影節 “輕舟計劃”托舉青年影人破浪出圈

　　近日，“輕舟計劃”孵化的《候鳥人》《粉墨》《老爹面子仗》《再見董永》等4部短片在2025年中國金雞百花電影節集中亮相，以多元視角向全國觀眾展現鹽城的獨特魅力。

　　在這場青年創作者與城市文化“雙向奔赴”的背後，蘊含著更深層次的探索意義——“輕舟計劃”正以系統化的培育體系，融入中國電影的敘事脈絡，讓富有地方特色的故事通過大銀幕煥發新的生命力。

　　金雞舞臺，輕舟“揚帆”

　　“輕舟計劃”作為中國文聯電影藝術中心、江蘇省電影集團與鹽城市委宣傳部聯合發起的青年電影人培育項目，以系統化的培育理念，構建了一套完整的創作支持體系。

　　該計劃面向全國徵集短片創意劇本，鼓勵創作者深入鹽城的自然肌理與人文脈絡，從多維視角講述真實而鮮活的當代鹽城故事。在第38屆中國電影金雞獎舞臺上，“輕舟計劃”以其獨特的文化表達和創新培育機製成功“出圈”，展現了一座城市與青年電影人共同書寫影像篇章的深度探索。

　　入選作品以獨特的藝術視角切入鹽城的地域文化內核：《粉墨》通過淮劇演員的個人抉擇，展現傳統戲曲在當代的傳承困境；《候鳥人》以濕地為背景，記錄兩個陌生人在自然中産生的心靈共鳴；《老爹面子仗》以輕喜劇形式，反映都市人情與身份焦慮；《再見董永》對“董永傳説”進行現代重構，探討情感與記憶。

　　“輕舟計劃”從頂層設計出發，系統構建了完整的影視産業生態。對青年電影人而言，這是一次“創作+賦能”的雙軌實踐，更是一個全流程的支持體系。從5月啟動全國徵集，到8月組織入圍主創赴鹽城開展深度采風，青年影人們深入街巷阡陌，在城市肌理中尋找故事靈感。在創作工坊階段，導師團隊通過高強度研討和“一對一”指導，為作品把脈問診。最終遴選出的優質短片，不僅獲得拍攝資金支持，更直接進入金雞百花電影節展映通道。這套涵蓋“采風—創作—展映”全流程的支持體系，精準地掃除青年影人在起步階段面臨的資源匱乏、經驗不足、展示渠道有限等核心障礙，讓創意真正落地生根。

　　青年與電影“雙向奔赴”

　　從找尋靈感到拍攝成片，短短半年間，對參與“輕舟計劃”的青年影人們而言，這是一次專業能力的淬煉與藝術視野的開拓。

　　“‘輕舟計劃’最打動我的，是它真正理解青年創作者需要什麼。”《候鳥人》導演徐伊寧感慨道。在鳥鳴中品嘗咖啡，跟隨專家辨認黑嘴鷗，透過望遠鏡遠眺候鳥齊飛……這樣的深度體驗，讓她得以捕捉到這座城市最真實的呼吸，那些古老的淮劇唱腔、濕地的鶴鳴都不再是遙遠的素材，而是“流淌在作品中的血液”。

　　創作工坊見證了很多影片將“痛點”打造成“亮點”的過程。“金牌編劇周運海老師建議我們將主角從獨居老人調整為年輕女孩，這個改變讓‘傳承’主題産生更強的當代共鳴。”《候鳥人》製片人成亞妹認為，“輕舟計劃”各環節都針對青年創作者的“痛點”精心設計，如同一艘承載夢想的航船，讓他們獲得了繼續遠航的勇氣與能力。

　　讓他們受益的，還有金雞獎最佳剪輯黃瓊逸提出的“聲音敘事弧”構想：從開場耳機裏的“聲音標本”，到風聲、潮水、蟲鳴等環境音逐漸增強，直至結尾，口哨、鶴唳、風潮渾然一體，形成“生命合奏”。“這種以聲音重塑時空的剪輯思維，實現了藝術表達的昇華。”徐伊寧説，“這些頂尖導師直指我們創作中的盲點，讓我們學會了用電影語言而非臺詞來説故事。”

　　“輕舟計劃”還將鹽城打造成一座層次豐富的“天然影棚”。從東大門（KK-PARK）的霓虹摩天輪，到燕舞（大縱湖）劇工廠的民國風情街，再到潮間帶藝術村的先鋒格調，這些差異化場景為創作提供了無限可能。當《粉墨》攝影指導何遜為尋找上世紀80年代建築發愁時，計劃協拍團隊精準推薦了大洋灣公園，那裏保存完好的老建築讓影片的時代感得以真實再現。作為計劃支持方，燕舞（大縱湖）劇工廠構建的標準化體系，實現劇組的“拎包入駐”和全程無憂拍攝。“在‘輕舟計劃’裏，創作以外的障礙基本被掃清，我們只需要專注于創作本身。”《再見董永》製片人牛甜道出許多參與者的心聲。

　　“電影+城市”深度融合

　　“輕舟計劃”還開創城市文化與電影藝術深度融合的新模式，讓地方故事通過大銀幕煥發新生命力。

　　“我們的初衷不僅是引進劇組，更是與青年創作者共同敘事。”鹽城市委宣傳部相關負責人闡釋了這一理念的核心。在這場共同敘事中，城市提供豐富的資源與廣闊的舞臺，而青年影人則以其獨特視角和敏銳感知，將城市文化元素轉化為有溫度、能共鳴的電影語言。“這種基於真誠創作的影像傳播，其説服力遠超傳統的城市宣傳片。”

　　在創作實踐中，青年電影人通過鏡頭語言，深入探尋城市的精神內核。徐伊寧在調研時走進護鶴人家庭，聽到一些質樸卻動人的故事：有人幾十年如一日記錄潮汐、辨認鳥蹤，有人淩晨3點奔赴灘塗救助傷鳥，有人甚至將購買婚房資金用於購買飼料和藥品。更令人動容的是，當談及這些付出時，年輕護鶴人只是平靜地説：“前面的人都那樣，我們不能差太多。”

　　“那一刻我們意識到，鹽城的靈魂不在景觀，而在於精神的接力——三代人以不同方式，守護著同一片濕地、同一群鶴鳥。”徐伊寧感慨道。

　　《粉墨》導演李珍儀是淮劇《白娘子》的“粉絲”，她決心創作一個專屬於淮劇的劇本。“我們雖然講述的是淮劇傳承，實際上映射的是所有非遺在當代的生存狀態。”她分享道，“許多傳統藝術曾被冷落，但我相信，優秀的藝術形式總能在曲折中傳承延續。無論是淮劇、發繡還是皮影，都在等待下一個登臺的人。只要有人登臺，就有希望。”

　　在國家一級編劇、電影策劃楊勁松看來，這種深度融合創造了獨特的文化體驗。“當遊客因《候鳥人》而站在同一片濕地前，他們所見的不僅是灘塗與飛鳥，更是影片所喚起的情感共振與生命思考。”中國高等院校影視學會副會長王方進一步指出，鹽城的“電影+文旅”範式為風景注入了故事情感，使取景地昇華為充滿敘事引力的“故事發生場”，吸引遊客用鏡頭續寫屬於自己，也屬於這座城市的新敘事。（新華日報 記者 周 嫻）