近日，在南京糧倉π·數字文旅產業園舉行的十竹齋·糧倉當代藝術季，以展覽為核心，聯動“十竹雅集”藝術市集與“粟藏萬象｜十竹齋糧倉當代藝術集珍”，累計接待人流量5萬人次。這座曾為城市儲存口糧的老糧倉，由此開始承擔另一種儲存：為城市留存文化記憶，也為市民提供一處新的公共生活空間。

藝術季期間 供圖 十竹齋

　　糧倉π的前身是始建於1982年的鐵心橋國家糧食儲備庫，曾是南京規模最大的國有糧油儲備基地。南京入選首批全國城市更新試點城市以來，工業遺存的活化利用持續推進，而空間改造完成之後，要讓老建築真正回到市民生活之中，還需要持續的內容支撐。

　　本屆藝術季選擇因倉立題，展覽主題“一粟宇宙·痕跡與記憶”直接從糧倉的“儲存”功能生發，由策展人張莉娸、孟憲暉策劃，匯集39位國內外藝術家，以繪畫、雕塑、裝置、影像及數字媒介追問“什麼能夠被儲存、什麼必然流失”。

展覽現場 供圖 十竹齋

　　開幕當日，兩位策展人在17號倉帶來公眾導覽。胡尹萍邀請一百多位鄉村女性以毛線編織農作物的《土豆是長在樹上的》、牟雪由一團浴盆泡沫延展而成的真絲裝置《星浴_顯微鏡與望遠鏡》等作品，讓學術議題回到觀眾熟悉的日常經驗之中。

　　十竹齋與大眾的關係，並非始於今天。明末，十竹齋主人胡正言以饾版、拱花等套印技法刊印《十竹齋書畫譜》，將名家筆墨轉印為可流傳、可臨摹的畫譜，供普通習畫者研習，此後翻刻不斷，流佈海內外。讓藝術走出少數人的書齋，本就是十竹齋四百年文脈的一部分。本屆藝術季延續這一傳統，以展覽、市集與集珍三種形態，為不同人群提供了進入藝術的路徑。

　　10月1日至5日，“十竹雅集”藝術市集在園區舉行，匯聚80余位非遺手作、獨立設計與民藝主理人，五天吸引人流1萬人次。啟東藍印花布、陶藝器物與鉤針、絨花、羊毛氈等手作門類同場呈現，畫像速寫、海娜手繪與木藝裝置等互動內容讓觀眾親身參與其中。非遺技藝與當代設計走進節日消費，成為市民可逛、可買、可帶回家的日常之物。

　　9月23日至10月7日，“粟藏萬象｜十竹齋糧倉當代藝術集珍”在2號倉呈現，甄選老、中、青三代藝術家的50件作品，既有吳大羽、陳逸飛、蘇天賜等前輩名家之作，也涵蓋當代中堅與青年新銳的創作，並通過十竹齋拍賣小程式開放線上競投。依託十竹齋拍賣的多年積澱，這一單元以輕鬆親和的方式推介當代藝術，降低了收藏的門檻，也讓更多觀眾得以近距離品讀原作。

觀眾觀展 供圖 十竹齋

　　藝術季slogan“在南京 更藝術”由被稱作張藝謀導演“御用片名書法家”的許靜老師題字，呈現于2號倉外墻，成為觀眾到訪的打卡點；同名宣傳片《在南京更藝術》經“南京發佈”視頻號轉發，一句題字由此延伸為城市傳播的語言。

　　十竹齋·糧倉當代藝術季作為十竹齋推出的全新品牌，在首季便將城市更新、節日文旅消費與公共文化生活連接在一起。2027年，《十竹齋書畫譜》將迎來刊印四百週年。從四百年前的一部畫譜到今天的一座糧倉，十竹齋始終在回應同一個問題：如何讓藝術被更多人看見、擁有與傳承。（文 何菲菲）