上海研討“超越時代的中國繪畫傳統”

　　中國繪畫是傳統文化的精粹與代表，沉澱著中華民族最深沉的精神追求，與西方文化正面直擊國臣，它超越時代的生命美學與發展時遭遇的困境都備受關注。

　　“文心雕龍——超越時代的中國繪畫傳統”研討會昨日在滬舉行。來自書畫界、理論界和媒體近20位代表齊聚中華藝術宮，研討在如今的時代背景下，中國繪畫如何從傳統中找尋到傳承的抓手、發展的路徑，幫助中國人樹起民族自信，弘揚民族優秀文化。

　　樹立文化自信

　　座談會以“文心雕龍”為題，借用了劉勰的經典文論的題目，強調中國畫筆墨的傳承與畫中的文氣。中華藝術宮執行館長李磊認為，這個研討會的題目堪稱神來之題，“文心”、“雕龍”是從文論裏借來的，借得好！文心是什麼？文心就是傳統文化裏的核心價值觀，雕龍是塑造民族的靈魂，我再補充上一個“超越”，因為這個民族的靈魂最終要是超越要騰飛的，這是我們的大課題。藝術家任務很重，接下來要為我們整個中國文化做大事情。理論家江梅説，“看到這個題目，一下子感受到座談會裏面的一種發達弘願的意圖。”

　　“活起來，傳下去。沒有時代精神，沒有與時俱進的精神，傳統文化很難活起來的。”日前，中共中央辦公廳、國務院辦公廳《關於實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，上海博物館原館長陳燮君解讀，這個《意見》把春風吹到上海，上海藝術家們是時候思考發揮自己的力量。

　　陳燮君以火熱的中國詩詞大會舉例，稱其影響力持續發酵，正是傳統文化之魅力。它落幕後帶來更多的理論思考——詩詞吟誦對傳統文化建設只是開個頭，要成為詩詞大國，復興古典詩詞，任重而道遠。

　　《意見》對藝術工作者提出了更加完善的模式，更富有思考的整合，需要堅持文化自信，形成文化氣象，有一種文化精神。中華文化獨一無二的理念、智慧、神韻，必將增添中華民族內心的自信和自豪。

　　賦予民族自信

　　不論東方西方，藝術都需要追根溯源。即將在中華藝術宮舉辦水墨個展的海派山水畫家蕭海春提到，許多當代西方藝術家朝拜希臘雕塑，證明他們不是虛無主義，有作為的藝術家必須探索自身的文化出處、文化歸屬。　　

圖説：著名畫家湯哲明的傳統山水作品 網絡圖

　　著名畫家湯哲明堅守傳統山水創作將近20年，他提到，上世紀90年代時，有中國藝術家看衰，告誡他“抱殘守缺”沒出路，誤認為中國傳統繪畫只有進入西方體系，才能收入美術史。時間已經證明，這種觀點大錯特錯。藝術家大壺表示，如果説要向西方學習，只要先學習西方藝術家對本土藝術的尊重。

　　拿什麼去和西方藝術平等交流？毫無疑問，立足點和出發點是偉大的中華文化傳統，只有從此出發，交流才是對等的。有藝術思潮盲目崇拜西方藝術思潮，肢解中華文化，哪能談上創新？

　　傳統繪畫是中華文化傳統的結晶，這是民族藝術的自信之源和精神財富，千百年來一代代人繼承下來，遺傳後人。蕭海春希望，政府管理者、觀眾、社會輿論，能足夠自信地釋放出中華傳統文化、中國傳統繪畫的強勢能量。未來10年、20年中華民族一定能夠重拾足夠文化自信，這源於傳統文化的底氣。　　

圖説：山水名家蕭海春的作品 網絡圖

　　旱地拔蔥“創新”

　　“傳統不是一成不變，晉唐宋元的創作不是旱地拔蔥，脫離傳統根基的一孔之見的創造，都是曇花一現”。過去幾十年部分當代水墨試錯，已經付出了代價。大壺提到，中國傳統畫是耐看的藝術，這是傳統的精髓價值。

　　蕭海春道，中國繪畫和西方繪畫，都是向經典學習的問題。如果對中國文化歷史的成因、産生、特點、語言這方面都是陌生的，傳承是很難達到的。中國山水畫的超然構成值得觀眾慢慢體會，欣賞山水，沒有開始，沒有結束，特別是一幅長卷，古人觀畫是一種遊觀的欣賞，像直升機一樣的視角，有別於西方追求逼真。

　　藝術家發言代表了美術工作者的思考想法和對未來的追求。可是，未來中國傳統美術在哪？怎麼面向未來，做海派美術的傳承發展？文廣局藝術總監吳孝明總結，傳統和創新是一體兩面，不是封閉式是開放的。“上海的美術工作者在傳承優秀傳統文化發展工程上，要有表現，不能缺位，作品堅持導向、堅持自身藝術追求、堅持人民性。通過實踐和思考，給大眾帶來藝術正能量。（新民晚報記者 樂夢融）