專訪國際水彩畫協會副主席：柳毅

柳毅（1958年—）。供圖 柳毅

　　國際在線上海微網（彭麗）：2017年8月18日，國際在線上海微網專訪國際水彩協會副主席柳毅先生。柳毅，著名水彩畫家、國際水彩畫協會（中國）主席、上海市徐悲鴻藝術研究協會副會長、西班牙Epc Art Courses導師、中國水彩畫（國際）高研班導師、獲泰國文化部頒發的“傑出藝術榮譽獎”、2016年保加利亞瓦爾納國際水彩精神展“世界藝術特殊貢獻獎”獲得者。

　　從20世紀80年代起，柳毅就全身心沉浸在水彩藝術的天地裏，致力於水彩畫創作和水彩藝術的交流傳播，在國際水彩界久負盛名。接受採訪時，柳毅剛結束土耳其加濟安泰普國際水彩節和雲南瀾滄的活動返回上海。為感謝柳毅為國際水彩事業所作出的傑出貢獻，國際水彩協會主席道根先生為他頒發了國際水彩協會副主席的任命證書。柳毅是中國首位在國際水彩界獲此殊榮的畫家。

　　國際在線上海微網：據我所知，在這次加濟安泰普舉辦的國際水彩節上，“中國水彩名家邀請展”倍受追捧，當地人民對您和由您帶隊的中國水彩畫家非常喜愛、尊重，並表示了極熱烈的歡迎。

　　柳毅：是的！土耳其加濟安泰普人民對我們中國和中國的水彩畫家非常友好。我們的車剛駛入加濟安泰普，就聽到當地的人們在喊“China”。在加濟安泰普古城的院子裏，會看到很多穿著民族服裝的人在跳舞，他們會告訴我“這是獻給你們的”。

　　土耳其文化部部長Nabi  Avci、國會議員Ahmet uzer、加濟安泰普市市長Fatma Sahin，及當地媒體朋友們參加了在加濟安泰普博物館舉行的“中國水彩名家邀請展”開幕儀式。

加濟安泰普“中國水彩名家邀請展”開幕式現場。供圖 柳毅

　　土耳其文化部長 Nabi Avci 為畫展致辭：“加濟安泰普是古絲綢之路的一個重要城市，絲綢之路不僅是貿易之路，也是文化之路，這次你們把中國的水彩畫藝術帶到了土耳其，就是中國一帶一路構想的具體表現。”

　　加濟安泰普坐落在地中海和美索布達米亞交匯處，離敘利亞僅幾十公里，是早期文明的發祥地，主辦方特別安排大家參觀了中國絲綢之路的重要驛站澤烏瑪（Zeugma）古城，內姆魯特國家公園等著名景點，來自世界各國的水彩畫家們領略了有著豐富悠久歷史的城市風貌，同時感受到了主辦方充滿陽光般的熱情接待。

土耳其文化部長 Nabi Avci觀看畫家繪製30米長卷並簽名留念。供圖 柳毅

　　國際在線上海微網：敘利亞戰火未息，加濟安泰普與敘利亞相鄰，對畫展的舉行是否有影響？

　　柳毅：影響還是有的。有些國家的畫家因為這個原因沒有參展。我們還聽到從敘利亞邊境傳來的槍聲。很感謝土耳其，特別是加濟安泰普政府，給了我們很大的支持和保護。他們愛好和平、更熱愛藝術，藝術無國界，我們也希望通過水彩畫這個橋梁，傳達愛與和平的理念，繼續加深交流與合作。

　　國際在線上海微網：您一直致力於中國水彩畫的發展和國際間的交流，您認為中外水彩畫家的作品主要有哪些不同？

　　柳毅：水彩畫本就是以水為媒介、以彩為核心、以光影為現象，真實地對事物的形、色特徵作刻畫表現的繪畫藝術。但水彩畫並非是起源於中國的繪畫藝術。

柳毅《陽光與未來》。供圖 柳毅

　　近些年，中國的水彩畫創作日臻成熟，在國際上影響力越來越大。就中外水彩畫家作品進行比較，我認為最大的不同是，中國的水彩畫作品融入了很多中國元素，特別是我們稱之為“意境”的元素。中國的水彩畫家對“水性”的掌控是恰到好處的，我們會把我們民族的優雅、國畫的意境和底蘊結合起來，豐富了水彩畫的藝術內涵，使水彩畫變成具有東方神韻的樣式。相較于國外的水彩畫作品，中國水彩畫家的作品更境深意遠、意象縱橫。

　　國際在線上海微網：説到意象，我要特別提及您的芭蕾舞系列作品，從“出水芙蓉輕盈雅致的《天鵝》《絲語》”到“水墨交融靈性抒情的《水墨芭蕾》《芭蕾新語》”，將芭蕾的高貴典雅、靈動飄逸的意象演繹的淋漓盡致。這個系列可以説是中國水彩的卓越之作，可謂件件精品。請您談談您當時的創作靈感？

　　柳毅：我個人非常希望把中國繪畫的水墨元素與西洋水彩畫結合，形成具有東方美感和審美價值的藝術。芭蕾舞題材具有國際性，並有其獨特的風姿神韻。把這兩種藝術表現形式結合起來，讓芭蕾舞在我的筆下獨具中國神韻，這就是創作的初衷。

　　為了創作這個系列，我做了非常多的工作。90年代初我就一直在尋找好的芭蕾舞素材，直到1995年認識了上海芭蕾舞校的老師楊佩娥 。在楊老師的引領下我有機會走進芭蕾舞的練功房。當時並沒有立即下筆，一方面是因為在學校練功房，看到的是10歲左右的“小丫頭”；另一方面，我還要花時間走近芭蕾、了解芭蕾、解讀芭蕾，慢慢了解芭蕾舞並積累素材。到2000年，“小丫頭”從芭蕾舞校畢業，成長為亭亭玉立的“白天鵝”，這五年我一直在旁靜靜等待並跟蹤採訪，與她們熟悉並成了朋友。多次採訪、拍照片、探討芭蕾舞動作後，相繼創作了《芭蕾》《絲語》《水墨芭蕾》《芭蕾新語》等系列作品。

柳毅《清影一瀾》。供圖 柳毅

　　《芭蕾》《絲語》系列，主要以女性芭蕾舞演員為題材，通過水彩抒寫溫順的天鵝、潔白的羽毛、優美的體態，形成嫵媚、輕盈、含蓄、深情的美天鵝形象，展現芭蕾舞獨有的純澈平和的淡雅感。

柳毅《伊佛索的靈感—芭蕾新語》。國際水彩畫競賽獲獎作品。供圖 柳毅

　　《水墨芭蕾》《芭蕾新語》系列，背景是古羅馬遺留在土耳其伊佛索的殘墻，伊佛索被譽為“亞洲第一個和最大的大都會”，是古羅馬戲劇藝術、體育競技之地，舊日榮光、力感厚重。作品通過芭蕾的輕盈與石頭的厚重所形成的體量對比，在富有水墨意味的銀灰色的畫面中，直率表現人物的神采神姿，抒發飄逸玄遠的東方個性，形成一種藝術精神能超越時空的視覺感。

　　國際在線上海微網：有評論稱，您的水彩人物畫，既具外形之美，又傳內心之格，對人體形態及素描基礎的把握非常紮實，是一首首空靈雅致的抒情詩。請問，水彩的素描和徐悲鴻的寫實素描有什麼不同？

　　柳毅：我認為水彩的素描和徐悲鴻的寫實素描在基礎訓練層面上的核心內容都是一樣的，都是一種造型藝術。國畫素描以線條造型為主，油畫以體塊造型為主，水彩畫更像一首輕音樂，介於兩者之間，一定要有非常紮實的寫實能力，這樣創作的作品線條和韻律才能流暢、明朗、一氣呵成。

柳毅《聖樂》（雙聯畫）。中國美展獲獎作品。中國國家博物館收藏。供圖 柳毅

　　水彩人物畫，有稱其為“皇冠上的明珠”，璀璨耀眼，也有視其為水彩畫藝術的“珠穆朗瑪峰”，難以逾越。因為山水無“常形”，人物有“常形”。我的水彩人物畫主要有寫生性內容的創作、敘事性內容的創作與抒情性內容的創作。肖像、少數民族形象、芭蕾舞演員形象的塑造上，素描是基礎，再通過對水的靈活運用，形的準確把握，色的微妙表現，力求創作一系列神韻俱現的肖像作品和自然優美的人體作品。

　　國際在線上海微網：您的芭蕾舞系列作品已經成為您的名片。但是熟悉您的朋友都知道，煙雨水鄉、江南園林的水彩風景畫則是您早年贏得業界諸多大獎和榮譽的作品。您的水彩風景畫《水隨天去》更是在1989年七屆全國美展上獲得銅獎，併為上海贏得了第一枚水彩畫藝術大獎。從最初的江南水鄉到後來的歐洲風情小鎮，這中間有怎樣的心路歷程？

　　柳毅：我對江南水鄉很傾心。我生於江南，對江南懷著特有的故鄉情懷。早年作品最豐的題材就是江南水鄉。1986年至1998年間，我徜徉于青瓦粉墻、小橋流水的江浙水鄉，鑽研江南民俗、人文環境、建築特徵和畫面營造。

柳毅《溫風入江南》。供圖 柳毅

　　《江南園林》系列的水彩畫，多以一種內斂、節制的灰調和優雅瀟灑的描繪，以空靈和寧靜的境界造就了溫文爾雅且又浪漫的詩景，讓人在“永恒的寧靜”中感到一種身心的舒緩和生命深處的感動。

　　隨著繪畫題材的拓展和行走的腳步，我不斷尋找陌生區域的畫面視角，夢想畫更多的水鄉。在威尼斯水道的粼粼波光中，為水上的一座橋著迷駐足；在巴塞羅那海岸，為一座特立獨行的建築欣喜；在水彩畫的起源地歐洲，用畫筆再現異域風景。美的地域孕育美的靈感。以中國畫特有的簡潔飄逸之氣展現水彩風景畫的魅力是我一直的追求，我相信水鄉題材會是我水彩畫創作上的永恒題材。

　　國際在線上海微網：作為國內水彩界的領軍人物，您對中國水彩未來的發展有什麼展望？

　　柳毅：繪畫的創作其實有很多層面的內容。基本層面就是創作優美的作品，美化生活；從高的層面來講，要有精品力作，創作出與眾不同的作品；從更高的層面來講，繪畫除了表現真善美，還要表現人文精神。要向徐悲鴻大師學習，為民族的藝術復興做出貢獻。作為國際水彩畫協會（中國）主席，我一直致力於進行這方面的思考。

　　水彩畫作為一個外來的畫種，在中國取得了非常大的發展。目前許多世界水彩畫大賽的金獎和銀獎的獲得者都是中國人，這讓我們非常驕傲。我們現在的理念就是希望通過水彩畫的教學研修，讓越來越多人熱愛水彩畫、學習水彩畫，提升水彩畫的整體水準；通過國際交流，把國外的優秀作品引進過來，同時也希望中國有實力的水彩畫家能走向世界。

　　我們將於今年10月5日至11日舉行“與名家同行”國際水彩名家年展與訓練營，這是由IWS國際水彩畫協會與鴻美術館，明天教室攜手主辦的高端水彩盛會。屆時，各界人士將與來自世界各地的14位水彩名家零距離接觸，一起感受水彩的神奇魅力。我們希望通過我們不斷的努力，使中國的水彩畫走向世界，在世界水彩畫壇上能擁有更多的話語權。