蔣英堅：清婉疏狂 書畫印見真章

　　

　　蔣英堅（1957年—）。蔣英堅 供圖

　　國際在線上海微網（彭麗）：2017年11月9日，上海微網專訪著名書畫家蔣英堅。蔣英堅，1957年生於浙江蘭溪，自幼喜書畫篆刻。現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、上海書法家協會理事、上海書協篆隸專業委員會委員、行書專業委員會委員、草書專業委員會委員、上海美術家協會會員、寶山區文聯副主席、上海寶山美術家協會副主席、寶山書法家協會副主席、上海寶鋼文聯書協副主席、寶鋼印社副社長、上海市徐悲鴻藝術研究協會會員、上海寶山畫院院長。

　　國際在線上海微網：蔣老師您好！您自幼喜書畫篆刻，無師自學，四十年來一直鑽研沉醉筆墨中，並集書畫印三絕於一身，相信這樣的成就離不開藝術的啟蒙。請問您對書畫的熱愛萌芽于何時？

　　蔣英堅：我出生在浙江蘭溪市梅江鎮，故鄉山清水秀、人傑地靈，孕育出歷史上眾多的文化藝術大家，我從小便深受這片土地的浸潤。書畫啟蒙于父母。父親是當地中學學校的語文老師，寫得一手好字，書法造詣很深。母親心靈手巧，擅長江南民間刺繡及花樣描繪。在父母的熏染下，我自幼酷愛書畫，上小學及初中時，已經開始創作。後來從農村到部隊歷練，在部隊裏放電影、辦板報、抓文體、攝影、畫連環畫等，在部隊可以説各個方面都有涉獵，對後來的藝術創作起到了非常關鍵的作用。

　　

　　蔣英堅創作的《甃塘向日但疑酥》。蔣英堅 供圖

　　國際在線上海微網：書畫印的完美結合是中國文人畫成熟的標誌，也是中國藝術的最高境界。據悉，您自幼便落筆見已，在書法的創作上以歐立骨，挹顏之雄渾，取褚之流動，後以行草為主攻方向。

　　蔣英堅：我習書法較早，在書法上可謂集眾家所長。開始練習楷書，學習歐陽詢、褚遂良、顏真卿的書法精髓，從而打下了紮實的楷書根基。這期間又旁通秦漢刻石、甲骨金文以博古質之意。其後熱衷於行草，覺得更合適自己的性情，隨加入自己的書法理解立志將行草作為自己的主攻方向。

　　在行草的創作上，汲取明清諸家尚勢的行草和章法佈局及米芾沉著痛快的書風，融入王羲之和王獻之父子飄逸的韻致，淬煉出自己灑脫、流暢、自然的書法風格。我的書法在變中成長，並牢牢把握傳統書法的精華、因勢生形，以不變應萬變，在理法中求意趣，與規律中獲自由。

　　國際在線上海微網：楊維楨説：“書與畫一耳”。您如何看待書法對繪畫創作的影響？

　　蔣英堅：沒有好的書法，就必然沒有好的繪畫。書法功力深厚，繪畫中的線條就能剛正挺拔、遒勁飄逸。在創作中，我將書法與繪畫很好地結合起來，繪畫作品中線條勾勒用筆精準，就顯得專業厚重，使得畫內有堅實的結構支撐，筆力遒勁中多了概括大氣、多了神韻的傳達。我希望探求一種臻于自如的筆墨語言、尋求突破。特別是對於工筆畫創作，影響更大。

　　

　　蔣英堅創作的《楚江煙冷水迢迢》。蔣英堅 供圖

　　國際在線上海微網：評論稱您的作品，講究用筆用色及構圖，兼收並蓄近現代王雪濤等名家，筆墨純熟恣肆而不失精細，造型嚴謹而不失靈動，畫面構圖大膽險絕。

　　蔣英堅：上世紀九十年代中後期，整個中國畫界創作異常活躍，無論是人物、山水、花鳥不約而同掀起了一股工筆熱潮。這種高度程式化創作手法的工筆畫，歷經唐宋宮廷院體繪畫的繁榮至元、明、清文人畫興起濫觴，已衰微了八九百年，如今一夜之間千樹萬樹梨花開，衝擊了整個畫壇。

　　我也創作工筆，與傳統工筆不同的是，我在創作時摒棄了工筆畫許多繁縟的程式，以自己多年在農村、部隊、企業生活的積累，及小寫意花鳥畫筆墨的錘鍊和沉澱，加上自己的理解和感悟，探索出一套區別於他人的工筆繪畫。即放棄概念化的造型，以寫意的理念，直接起線上稿。在大構圖的框架內，先描繪主題再根據畫面效果變化需要隨意生發。無論是倣古、現代重彩淡彩，在色彩處理上以一色為主調，弱化隨類賦彩，在大色彩中求小變化。這樣創作出的作品色彩明快、純然、飽滿、靈動，即有工筆特有的細密工整，又有寫意畫的韻致。

　　

　　蔣英堅創作的《靜影搖波月》。蔣英堅 供圖

　　國際在線上海微網：工筆與寫意在創作時很難自由切換，但是您卻在二者間轉換自如，其間的關鍵是什麼？

　　蔣英堅：這是我與別人創作不同的地方。我的作品無論是雙溝、設色均與傳統工筆不同。眾所週知，工筆顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似于現代的速寫，它和重彩的區別既是無設色。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者的情感，意也就是以形寫神。工筆畫比寫意畫更加注重經營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，作畫步驟清晰。寫意畫比較注重用筆，在筆法的運用上，較豐富一些，比較注重“寫”的痕跡，更注重意境。

　　我喜歡事物的千變萬化的美感，注重線條裏有形象有姿態有節奏。您看我所作的大幅雙鉤寫意，突出了畫面整體神韻的把握，作品既工而寫，意韻兩在。

　　

　　蔣英堅創作的《春雨籠煙》

　　國際在線上海微網：雖無師自通，但您在繪畫上造詣頗深。觀您的作品筆墨大膽瀟灑有度，不落古人窠臼又自出機杼。近年來，您師從國畫大家方增先先生學筆墨。眾多週知，方增先先生最擅長人物畫的創作，請問人物畫的筆墨技法與花鳥畫筆墨技法間有何異同？

　　蔣英堅：藝術是想通的，筆墨技法也一樣。在作品創作中強調筆墨和造型，這是我從方增先老師那裏學到的，您看方先生的人物畫作品，筆墨和造型的處理給人一種震撼的感覺。即便是畫一位老太太，亦能在畫面上感覺到這個人物的力度。

　　我把方先生人物畫筆墨和造型的理念融入花鳥畫的創作，作品墨色濃重，色彩對比強烈鮮明，仍不失整體效果的和諧協調。即使純墨色的花鳥畫，墨塊的大小分佈，也追求韻律和濃淡合理，強調水分的流淌自然、滋潤透明。以古人法度體悟自然，把客觀的自然化為胸中的自然，才能精進筆墨，從而在畫面上顯露出個性情趣。

　　

　　蔣英堅創作的《蕉院拾景》（小品）。蔣英堅 供圖

　　國際在線上海微網：據悉，您將於11月14日赴日參加美展。這次的展覽以小品為主，您的小品畫作品與大幅作品間感覺有很大的不同。

　　蔣英堅：作品創作要根據題材內容決定表現形式。無論工筆、寫意，小到不足盈尺，大到幾十、上百平方尺，圓、方、豎、橫、冊頁、手卷、中堂、橫批，均會帶來強烈的視覺衝擊力。小品因為作品畫面簡單，追求的是意趣，要在簡單的一花、一草、一鳥、一蟲的主題中，表現作品的趣味和延伸感，使觀者在觀賞過程中，能享受小而精、小而有趣的意韻。

　　大幅作品則注重整體神韻的把握，作品氣勢宏大、境界開闊。要求創作者有對作品全局的駕馭之勢。比如我近期創作的孔雀圖，整幅作品中九隻孔雀完全與真正的孔雀一比一大小，在畫面上形態各異，千嬌百媚。孔雀採用工筆技法與畫面背景的寫意相輔相成，使得整幅畫面大氣、別開生面、逸氣橫生。

　　

　　蔣英堅篆刻的印章《品味典藏》。蔣英堅 供圖

　　國際在線上海微網：您對印章研究也頗深，印章自古被認為是作品的點睛之筆，可謂“方寸間有乾坤”。

　　蔣英堅：印章是書畫創作的一個重要組成部分。篆刻上我所走的路子也與人不同，初級階段是刻楷LiSu 的木章（農村分紅時信用章），到部隊後才正式學刻真正意義上的篆刻。印風印式從漢印、南北朝鑿印，到明清流派印，上朔戰國古璽。今年偶參楚簡入古印。

　　相對於多産篆刻家，我的篆刻創作並不勤奮，創作最多的年份也就幾十方甚至是十幾方，其中有年份章、自用名章和閒章，還有參加展覽及朋友索刻的等。近年刻的更少。