商洛花鼓《主角》劇照（資料照片）。 受訪單位供圖

　　四川、山西、上海……鑼鼓聲不息，“憶秦娥”永遠在場！7月，商洛花鼓現代戲《主角》接連唱響黃河、長江兩岸，所到之處演出票早早售罄，演出現場座無虛席。

　　當秦嶺之聲與他鄉燈火交織，當商洛花鼓的悠揚腔調回蕩在“走出去”的路途上，這場跨越千里的藝術對話，不僅點燃了觀眾的激情，也引發了業界深思：從縣域惠民舞臺到全國巡演現場，從地域小眾劇種到全網熱議的戲曲精品，商洛花鼓《主角》緣何能持續突破地域、圈層與年齡的限制？其“破圈”背後，藏著怎樣的深層邏輯？

　　借IP之力破壁

　　讓鄉土故事直擊人心

　　地方小戲最難突破的，是地域審美隔閡與大眾認知壁壘。商洛花鼓《主角》破局的第一步，便是以文學IP為橋梁，讓鄉土戲曲擁有了廣為人知的故事基底與超越地域的情感共鳴。

　　“花鼓戲《主角》讓‘寧州劇團’真正從紙上走到了戲臺之上。”7月17日，上海站演出結束後，專程趕來觀演的上海網友“知序”在劇目官方連結中評價。

　　原著與影視版《主角》為戲曲積累了受眾基礎。不少觀眾特意走進劇場感受“陝南味道”。演出現場，觀眾劉銘很是激動：“電視劇《主角》和原汁原味的花鼓戲，各有韆鞦，但都分外感人！”

　　數據顯示，此次上海巡演，35歲以下觀眾佔比突破半數，打破了傳統戲曲觀眾老齡化的固有印象。

　　“我們把書中的‘寧州劇團’搬上舞臺，用陝西本土劇種來講陝西戲曲故事。”8月9日，主創兼領銜主演李淼接受採訪時説。文學IP的賦能，不僅為劇目提供了“流量密碼”，還讓地域文化通過情感共鳴被全國觀眾接受。

　　以創新之筆塑形

　　讓傳統藝術適配時代

　　好故事，更需好表達。作為國家級非遺，商洛花鼓多為鄉間小戲、摺子小調，如何支撐大型劇場的敘事與審美需求？商洛市地方戲曲研究院主創團隊給出答案：守正不固守，創新不脫根。

　　當觀眾走進劇院，舞臺上的寫意山水鋪展秦嶺風貌。雲霧繚繞間，商洛花鼓輕快靈動、質樸純粹的腔調撲面而來。唱腔完全保留本土咬字、板式韻味與民間對唱特色，守住文化根脈；編曲大膽融入交響樂，豐富舞臺聲場；劇情強化人物心理與衝突，節奏貼合當代觀眾觀賞習慣。

　　“老劇種要走得遠，必須既有泥土味，又有時代感。”該劇編劇兼導演徐小強一語道出藝術革新的要點。一位資深戲曲評論家觀後讚嘆：“這版《主角》既保留了花鼓戲的‘魂’，又通過現代舞美、音樂編排賦予其‘形’，真正實現了‘老樹發新枝’。”

　　這種創新並非無根之木。主創團隊深挖商洛花鼓藝術精髓，以當代審美重構敘事邏輯。正如戲曲研究專家所言：“非遺劇種保護並非‘博物館式’的封存，而是要讓傳統基因在當代土壤中重新生長。”

　　聚體系之勢托舉

　　讓非遺傳承生生不息

　　一部戲帶活一個劇種，一批新人撐起一方文脈。穩定、接續、年輕化的戲曲人才隊伍，是商洛花鼓能夠持續“出圈”的深層底氣。

　　此次巡演陣容中，既有非遺代表性傳承人壓陣，也有大量青年演員參演。走下舞臺，飾演劉紅兵的青年演員張堯銳激動不已：“第一次站在全國巡演的舞臺上，緊張得手心冒汗，但台下熱烈的掌聲讓我瞬間充滿力量。”

　　讓巡演成為培養人才的“實戰課堂”，讓年輕演員在聚光燈下加速成長，商洛市地方戲曲研究院“老帶新、戲育人、演促練”的人才培養機制，不僅將精品劇目打磨與青年演員培養深度綁定，還通過人才梯隊建設，實現了非遺技藝的有序傳承、創新發展。

　　而這一切的背後，是整套陝西省級文藝扶持體系的托舉支撐。

　　近年來，陝西深入推進新時代文藝精品創作工程、非遺傳承創新工程、戲曲振興扶持計劃，持續加大對地方劇種的孵化、培育、推廣力度。商洛花鼓《月亮光光》、陝北道情《一條棉被》、阿宮腔《紅梢林》、碗碗腔《驕楊之戀》等精品之作，頻頻亮相全國舞臺，榮獲多項重要獎項。商洛花鼓的“破圈”，正是陝西文藝高品質發展浪潮中的一朵浪花。

　　循覺醒之道前行

　　讓“陝西樣板”唱響全國

　　從秦嶺山間小戲臺，到穩步鋪開的全國巡演版圖，商洛花鼓《主角》的“出圈”絕非偶然，而是優質IP賦能內容、藝術創新適配時代、人才梯隊接續文脈、政策體系保駕護航的綜合成果。

　　其成功，為小眾地方劇種探索出一條可複製、可推廣的“破圈”路徑——以劇目排演帶動青年人才培養，讓非遺薪火在舞臺實踐中代代相傳；以藝術革新激活傳統基因，讓古老劇種在當代審美中重獲新生；以政策扶持構建生態體系，讓地方文化走向全國。

　　小小花鼓戲，演繹大時代。當千年非遺唱響全國，當古老劇種在新時代煥發異彩，我們看到的是一台劇目的成功，更是一場關於文化傳承的深刻實踐。它為全國地方小眾劇種“走出去、火下去”提供了“陝西樣板”，也為中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展寫下濃墨重彩的一筆。

　　秦嶺之聲永在場，非遺薪火永相傳。商洛花鼓的“破圈”傳奇，仍在續寫。（陝西日報記者 柏樺）