京劇電影《霸王別姬》海報。

　　國家級重點文化工程、備受矚目的“京劇電影工程”，繼2017年推出第一批10部影壇佳作後，近期又有《紅鬃烈馬》《九江口》等新成果精彩亮相，這些作品集中體現了當代京劇藝術和電影藝術的完美結合，為京劇藝術“創造性轉化、創新性發展”提供了有益啟示。“京劇電影工程”當初確立的“通過舞臺精緻演出和電影精心拍攝兩個環節，將當代最優秀的京劇藝術家、音樂家對國粹京劇藝術的優質傳承和藝術風采廣泛傳播，永遠留存”的目標，正一步步實現。　

　　形成錘鍊精品的共識與合力

　　京劇電影是京劇和電影兩種藝術形式的結合，兩者相互依存、互相適應，又有主次之分。在某種意義上，京劇電影是對京劇藝術的銀幕再加工，是以電影藝術的表現手段，力求充分發揮京劇藝術特點，展示戲曲魅力。對京劇藝術的優質傳承，決定著它必然是精品工程，而“永遠留存”則要保持經典品格，真正經得起歲月檢驗。

　　2011年，“京劇電影工程”在大力弘揚與傳播中華優秀傳統文化的時代背景下啟動，體現出強烈的精品意識和對京劇經典的敬畏之情、珍惜之心。

　　“京劇電影工程”領導小組和由資深京劇表演藝術家、劇作家、戲劇理論家、電影導演組成的藝術指導小組，以“弘揚正能量，故事性強，好聽、好看”為標準，思想性、藝術性、觀賞性相統一，兼顧深受觀眾喜愛的傳統骨子老戲、重要藝術流派代表作和新中國成立以來創作的優秀新編劇目，並聯繫當前京劇傳承的實際狀況綜合考量，反復挑選，多次論證，精選拍攝劇目。劇目和主要演員陣容確定後，堅持“一戲三評”的原則，即在劇本修訂、舞臺試演和樣片審看3個環節，先後召開研討會評議，專家和相關院團、攝製單位坦誠交流，集中各方面的意見建議，形成錘鍊藝術精品的共識與合力。

　　在中央領導同志的親切關懷推動下，在中宣部和國家相關部委以及京津滬閩宣傳部的大力支持下，京劇界、電影界全程參與，從2011年開始，歷經10年，拍攝京劇電影21部。其中《龍鳳呈祥》《霸王別姬》《狀元媒》《秦香蓮》《蕭何月下追韓信》《穆桂英挂帥》《謝瑤環》《勘玉釧》《乾坤福壽鏡》《趙氏孤兒》《大鬧天宮》《貞觀盛事》《四郎探母》《紅樓二尤》《群英會·借東風》《文姬歸漢》《捉放曹》《紅鬃烈馬》《九江口》《滿江紅》已拍攝完成，《鎖麟囊》正在拍攝中。

　　重視劇本修訂及藝術傳承

　　“京劇電影工程”非常重視“一劇之本”的修訂。傳統名劇歷經幾代大師、藝術家的傳承演繹，堪稱經典，卻也因風格和某些細節的個性化處理，形成多個版本，拍攝電影“永遠留存”，就需再作比較、有取捨，力求做到優中選優。京劇流派代表作，普遍在演唱藝術方面具有很高的欣賞流傳價值，但一些劇目故事性和戲劇衝突偏弱，尚待加強，部分新編劇目仍有加工空間。從舞臺到銀幕還需適應電影要求，因而劇本修訂成為“京劇電影工程”起步階段的重要一環。針對不同劇目，或小組攻關，或一人執筆、集體討論，有的戲反復修改了多稿。

　　修訂經典，特別是傳統名劇，也是學習、參悟的過程。如《群英會·借東風》，現在僅“京劇音配像”劇目中就有7個版本。此劇歷史悠久，取材于三國時期的赤壁之戰，戲曲舞臺從明清傳奇到京劇前身之一的漢調，都有相關劇目。京劇形成以後，幾經改編，第一代京劇藝人盧勝奎編撰的36本《三國志》，其中包含8本《赤壁鏖兵》，但傳到後來的整理者蕭長華手中，不僅不夠完整，而且殘缺不全。據蕭長華後來追憶，他遵效盧勝奎的做法，以《三國演義》為依據，將舊本子拼湊在一起，一場一場攢起來，然後參看書文，逐字逐句地核對訂正，填殘補缺……由此留下了“午夜挑燈修史劇”的梨園佳話。

　　戲曲界歷來崇尚老一輩藝術家言傳身教、後人虛心向學的優良傳統。“京劇電影工程”的入選劇目，除少數由老藝術家領銜擔綱外，大多由實力強勁的中青年演員組成，在舞臺展演和影片拍攝階段，他們得到了老藝術家們的熱情關心和指導。京劇表演藝術家梅葆玖帶病出席研討會，針對梅派名劇《穆桂英挂帥》一劇的表演，叮囑青年演員：“電影和臺上還是不一樣，一定控制好表演的力度，不比在臺上，別太狠勁了，稍微收斂一些，提高內在力量而不形于外。”梅葆玖對父親梅蘭芳在臺上印象最深的是：“一齣臺，沒什麼動作，也未看台下，到聽説番邦犯境——啊？一擰腰、瞪眼，就是穆桂英了。剛出臺時是賢妻良母樣兒，一瞪眼，就是女將穆桂英……含蓄還要放開，放開還要貼合角色身份……”梅葆玖這段舞臺記憶的追述，把電影與舞臺表演差異，藝術家把握角色和瞬間的微妙變化，栩栩如生地描述了出來，飽含藝術哲理和指導意義。程派名家李世濟和創演《謝瑤環》一劇的杜近芳等老師當時年事已高，仍堅持與藝術指導小組的專家們一起，就“京劇電影工程”的相關劇目發表真知灼見，涉及自己的代表作，更是精心授課授藝，做出了寶貴貢獻。

　　新技術與“四功五法”巧妙結合

　　“京劇電影工程”好戲連臺，其中唯一的武戲《大鬧天宮》引人注目。武戲歷來被視作京劇的半邊天，在世界劇壇別具一格。深厚的中華文化底蘊和亦莊亦諧的形式風格，主人公孫悟空嫉惡如仇、神通廣大而又質樸風趣的藝術形象，深受中外觀眾喜愛。上世紀50年代，中國京劇團赴國外巡演，李少春等藝術家演出的京劇《鬧天宮》載譽歸來。根據周恩來總理指示，在《鬧天宮》的基礎上進一步提升思想內容，經劇作家翁偶虹擴編、李少春進一步豐富舞臺呈現，京劇《大鬧天宮》呈現在舞臺。

　　日前，京劇《大鬧天宮》拍攝成電影，被視為提振武戲雄風的重要機遇。“京劇電影工程”高度重視，將其列為“重中之重”劇目。排練、拍攝的基地選定在福建京劇院和福建電影製片廠，同時針對該劇內容體量大、角色眾多特別是武戲部分繁難，組織各地京劇界力量，與10余家京劇院團協作，劇組演職人員達165名，僅演員就有81人，其中40名武戲演員來自兄弟院團，主角孫悟空由精選的4位青年武生新銳共同飾演。導演組實力雄厚。導演程籙是京劇武戲演員出身，有多年影視劇從業經驗，此外又特聘3位資深的武戲老藝術家輔導排練，“京劇電影工程”藝術指導小組6位專家直接參與了編導工作。

　　京劇《大鬧天宮》為運用電影新技術提供了廣闊空間。如，影片首次出現花果山的畫面，通過電腦特效，“種”出漫山遍野的小猴，“鬧”出熙熙攘攘的氣氛。“凱旋圖”中，通過電影特技“種”出密密麻麻的天兵天將。用CG（電腦動畫製作）製作丹爐的內外透視，表現孫悟空和太上老君隔著丹爐鬥法，從電影鏡頭可以看到孫悟空在爐內被烈焰燒得由黃變紅，翻出一串“小翻”，最後一聲巨響破爐翻出，營造震撼的視覺效果。電影新技術和京劇的“四功五法”巧妙結合，拓展了舞臺表現的邊界，也顯示了京劇武戲的優勢和潛力。

　　《大鬧天宮》一劇，延伸的不僅是精彩的舞臺效果。該劇舞臺版的排練、打磨，用了將近1年的時間，電視播出後獲得好評，電影拍攝完成又反復論證，經過了2次較大的調整和完善。這一過程，體現出“京劇電影工程”對傳統經典堅持高水準傳承、再造精品的執著追求。

　　奮進不息、精益求精的藝術精神，將伴隨“京劇電影工程”的每一部作品，給觀眾帶來更多精彩和感動。（劉連群）