78歲屯昌畫家孫國森 愛與堅持構築繪畫人生

　　孫國森油畫《五指山萬泉河》被人民大會堂收藏

　　孫國森在作畫

　　孫國森油畫作品《豐收在望》

　　9月11日，孫國森起得很早，匆匆吃完早餐，便返回屋內作畫。78歲高齡的他精神不錯，身體也很硬朗，一天能畫上6小時，一月能畫上25天。他今天打算多畫一會兒，把從泰山寫生回來的畫完成收尾。

　　孫國森作畫的地方設在自家廳堂一側，一張木桌，一堆顏料，甚至沒有座椅，只能彎著腰畫畫。“以前在畫室作畫，現在圖方便就在大廳。”孫國森説，多年下來只要有畫板和顏料，在哪都能作畫。

　　教書育人，不忘繪畫初心

　　岸邊長著數棵茂盛大樹，一汪湖水倒映出綠色剪影，農婦牽著兩頭牛行走在田壟間，這是第三屆全球“風雲人物杯藝術成就”金獎作品《豐收在望》展示的畫面。

　　意境悠遠，畫法嫺熟是評委們給予畫作的高度評價。但鮮有人知，創作者孫國森並非科班出身。

　　作為土生土長的屯昌人，孫國森自1958年從文昌師範學校畢業以來，曾先後任教于南呂小學、南坤小學和南坤中學，一星期要為全年級的學生上滿32節課，負責教授除體育、物理、化學、英語之外的全部課程。

　　當年的上課教案早已慢慢忘卻，只有教授繪畫的記憶鮮活如初。學生們趴在課桌上涂涂畫畫，他站在一旁看著，時不時低頭給點意見。當時，孫國森是三所學校唯一的美術老師，他教孩子們畫靜物、山水、人物，還偶爾領著他們去往黎村苗寨寫生。

　　“孩子們對繪畫的好奇，和當初的我一模一樣。”初中時期，孫國森對畫畫抱有濃烈的興趣，班級的黑板報、海報等製作他都一手包乾，後因故輟學但熱情絲毫未減。

　　複學入讀文昌師範學校期間，抱著對繪畫的滿腔熱愛，他隻身前往南京拜訪中國著名畫家李劍晨、張眉孫。

　　當年場景，仍歷歷在目。一套換洗衣物，兩張車票，些許零錢，是孫國森的全部行囊。

　　“我做好了吃閉門羹的準備。”孫國森坦言，當時去南京只是碰碰運氣，未料竟然受到兩位教授的親切招待，甚至為他安排美院的旁聽席位。短短一星期，得到老師指點的孫國森獲益匪淺。

　　從南京返回屯昌，孫國森一有空就練習水彩畫，即使在日後的教學中，這一習慣仍然保持。他將水彩畫積攢下來，待一個月後郵寄到南京，由兩位教授批註後回寄屯昌，來回常常花費大半個月。“我沒有良好的條件學習繪畫，便要抓住一切機會向老師請教。”孫國森以郵寄學畫的方式，堅持了5年。

　　1962年，海口公園文化宮展出45幅水彩畫，展示空間不大，陳設也算不上精美，卻是孫國森舉辦的第一次畫展。看著畫作被遊人駐足欣賞，孫國森心頭一熱，他的多年堅持被首次肯定。

　　開辦學校，校長也是“學生”

　　教書育人，直至退休，曾是孫國森預想中的後半生。不料，一場突如其來的疾病，致使孫國森出現視力模糊等症狀，教授多個年級的多門課程已力不從心，無奈因病提前退休，離開了耕耘十幾年的三尺講臺。

　　家人為其暗自悲傷，他卻很會苦中作樂。“字看不清，看畫總成了吧。”在養病的一年時間裏，五彩繽紛的色塊成為他的靈丹妙藥。待視力有所恢復後，閒不住的孫國森又開班授課，給屯昌、瓊中兩地的12名青年教授繪畫。

　　1985年，孫國森來到海口創辦了海南第一傢俬立瓊美學校，在海秀路附近租住6間房作為學生宿舍，又租借海南華僑中學的教室用來上課，週一至週五帶領學生前往海口周邊寫生，週末在教室講授繪畫理論。

　　辦學條件雖然艱苦，但聘請的老師皆為名家，包括中央美術學院胡勃、中國美術學院丁正獻、廣州美術學院王肇民、周大集、吉梅文等教授都前來授課。 “第一批招收了80名學生，人數比預想要多。”孫國森説，當年的他擔任校長一職，專門負責學生的教務工作。

　　除此之外，孫國森還是年紀最長的一名學生。他清楚記得，每當外出寫生時， 他會自行背上畫板，拿上顏料，跟在隊伍後面，和老師學生一起描摹靜物。每到週末，他就坐在教室的最後一排安靜聽講。

　　“我沒有上過專業美術院校，還能跟著優秀名家學習，這也算一種彌補。”他一想到聘請的老師都是繪畫名家，內心便止不住激動，想要學畫的心情仿佛回到了青年時代。就像當年郵寄學畫一樣，他又把完成的作品積攢起來，交給老師批改。在一次次修改中，孫國森的繪畫水準日益精進。

　　數十年間，孫國森目送上萬名學生走進社會，奔赴錦繡前程，在迎來送往中，他對繪畫的堅持又走過26個年頭。

　　樹立風格，走自己的繪畫之路

　　2011年，屯昌縣計劃建設油畫一條街。聽到消息的孫國森，將辦學工作交由兒子打理，從海口回到屯昌，開設了當地的第一間畫室。

　　因為起步晚，他對時間分外珍惜，鉚足了勁要把逝去的時光追回來。家人至今清楚地記得，畫室剛開張時，孫國森總把自己關在裏面待上一整天，除了早晚送去餐食的片刻，幾乎見不到人。讓家人最為擔心的是，孫國森年齡不小還高強度作畫，身體能否吃得消。

　　當時，待在畫室的孫國森幾乎一整天都對著畫板和顏料，因為他內心有一個困惑久久不能消除。他苦惱要確立何種藝術風格，是中國傳統的水墨畫？還是學習時間最長的水彩畫？

　　孫國森思索了很久。偶然間，一句“人無我有，人有我優”啟發了他，為何拘泥于現有藝術形式？何不開創一種全新風格？他決定將水彩畫、中國畫、油畫結合，利用三者優勢進行創作。

　　孫國森的創作以油畫為主打，常採用薄涂法鋪設背景，並借助水彩畫通透的光線畫法，達到鏡子般的光滑平整效果。他又借鑒中國畫散點透視的構圖，將遠景的群山百川濃縮在一幅畫中，甚至還引入中國畫的留白，産生意境悠遠之感。整幅畫作有水彩畫的透明和中國畫的情調，又有油畫的風度。

　　“師古而不泥古，學古做到變古，在吸收了西方傳統繪畫技法的同時，又注入中國國畫中意境之感，具有自己獨特的藝術特色。”中國美術家協會主席劉大為如此評價孫國森的藝術風格。

　　一分耕耘一分收穫。筆耕不輟的孫國森多次參加美展並獲獎，其代表作《山河秀色富水長存》被刻成壁畫嵌在八達嶺新長城，《五指山萬泉河》被北京人民大會堂收藏。

　　不作畫的時間，孫國森便趁著身體還硬朗，到國內外旅遊。“別人忙著和旅遊景點合影，我忙著逛博物館。”孫國森笑著回憶，他去歐洲旅遊時，總是先做好路線圖，到達目的地後直奔博物館看繪畫作品，或者到美術學院參觀畫展。家人笑他不解風情，他卻樂在其中，“多看畫，看好畫，我的審美才能提高啊。”孫國森總是如此回答家人。

　　在他看來，從未上過專業院校不是阻礙，職業繪畫起步晚也不算難題，只要心懷熱愛，敢於堅持，人生無限可能。（唐咪咪）