原標題：文化中國行｜傳統戲曲走出去的新探索：渝港合作小劇場川劇《霸王別姬》香港受熱捧

　　虞美人，舞劍訣別；烏騅馬，哀鳴投江；楚霸王，自刎謝幕……作為京劇大師梅蘭芳代表作之一，《霸王別姬》是一齣幾乎所有戲曲觀眾都不會陌生的名劇。自問世以來，該劇便不斷被其他劇種移植、改編。10月11日-12日，小劇場川劇《霸王別姬》亮相香港西九文化區戲曲中心，對經典的又一次全新演繹令當地戲迷大呼過癮。

　　“這次演出是小劇場川劇《霸王別姬》的世界首演，也是我們重慶市川劇院推動戲曲走出去的全新探索。”10月13日，該劇藝術總監、聯合監製，重慶市川劇院院長沈鐵梅告訴新重慶-重慶日報記者，“首演效果很不錯，既傳統又有當代性的表達讓觀眾頗有共鳴。當然我們也從中看到，川劇要走出去，值得思考的還有很多。”

演齣劇照。市川劇院供圖

　　老戲新唱

　　5位演員5大行當，立體呈現西楚霸王

　　小劇場川劇《霸王別姬》取材自霸王和虞姬的經典悲劇。老戲新唱的現代劇場元素中，除了刻畫有血有肉的霸王與虞姬，還加入了對同袍之情、主仆之義等等的表現，感情層次愈發豐富的同時也讓戲劇本身更有張力。

　　作為一部小劇場演出，該劇角色設置高度精簡，全劇僅5位演員，分別擔當傳統戲曲生旦淨末丑5大行當。“題材來自京劇，但我們是以川劇來表現，因此在悲壯情節中適當加入了丑角插科打諢的部分，以此強化川劇‘悲劇喜演’的審美特徵。”該劇導演李金治説，最突出的川味元素在於劇中音樂部分以川劇高腔為主體，“以川劇高腔徒歌式的演唱來立體呈現英雄末路的西楚霸王是一個新嘗試，許多觀眾反饋説對此印象十分深刻。”

　　“愛”與“礙”的生死別、個體人生的選擇等話題是這部戲希望探討的主題，李金治表示，“表面看是講虞姬、項羽、烏騅馬、擺渡人等的情感糾葛、因愛而別，其實在一系列事件背後，觀眾會發現他們之所以要分別卻又是因為心中有愛。劇中角色的一次次選擇折射著人性的弱點和迷失，這場千古悲劇因此多了哲學思考。”

　　“看起來是一個關於愛情的老戲，我們更希望提醒觀眾，要審視自己的行為和選擇。正是個體選擇讓力拔山兮氣蓋世的項羽最終自刎謝幕。”李金治説，個體生命的自由選擇是人文關懷的出發點和歸宿，具有普遍的價值意義。“薩特曾説，選擇是自由的，也是痛苦的。《霸王別姬》裏角色的選擇，更是充滿了時代的悲劇感。”

演齣劇照。市川劇院供圖

　　渝港合作

　　探索川劇小劇場，為戲曲走出去助力

　　作為中國戲曲領軍院團，多年來，重慶市川劇院在川劇藝術的創造性轉化、創新性發展方面成就斐然。由“三度梅”藝術家沈鐵梅主演的《金子》《李亞仙》《江姐》等大戲叫好又叫座，成為新時代的戲劇經典。對於沈鐵梅而言，傳統戲曲如何更好地擁抱時代、培養觀眾是她始終思考的問題，“小劇場演出深受年輕人喜歡，我們一直想嘗試，沒有遇到合適契機，是香港西九戲曲中心的小劇場粵劇《霸王別姬》給了我靈感。”她説。

　　在香港西九文化區戲曲中心，始於2017年的小劇場戲曲節深受觀眾歡迎。小劇場粵劇《霸王別姬》正是該戲曲節的首部委約作品。“這個戲甚至比小劇場川劇《霸王別姬》更精簡，只有霸王、虞姬和馬童三個角色，但這種創新的當代美學表達激活了戲曲表現力，常演常新。”西九文化區管理局戲曲表演藝術主管鐘珍珍説，她擔綱了小劇場川劇《霸王別姬》的創作策劃和聯合監製，“我期待與沈院長攜手，看看能碰撞怎樣的火花。”

　　“香港是一個非常具有文化自信的城市，在粵劇的傳承保護方面做得很好，一手做傳承，一手促發展，我們與西九戲曲中心曾多次合作，通過這個面向世界的舞臺，川劇得到了更好傳播。”在沈鐵梅看來，基於小劇場粵劇製作的小劇場川劇《霸王別姬》，實現川劇粵劇的一次有趣碰撞，“就像‘一雞多吃’，我們的合作既有粵劇味道，也有川劇味道，舞臺呈現非常豐富，尤其是川劇高腔讓人眼前一亮，特別受香港觀眾歡迎。”

　　沈鐵梅説，小劇場川劇《霸王別姬》是重慶市川劇院第一次探索具有當代性意識的小劇場演出，也是川渝兩地跨省協同，為川劇保護傳承立法落地之後，川劇第一次走出去，“小劇場的形式對於川劇來説很新，我也意識到，僅僅有外在形式和實驗手段不足以支撐起小劇場的內涵，必須立足於川劇的根，強調川劇本體的表現形式和藝術特色。”

　　她相信，這部戲有潛力成為中國文化走出去的一個樣本，“當然，這次登臺的5個年輕演員都是第一次演出小劇場，難免稚嫩，但通過這樣一個學習和探索的過程，我相信他們也會有自己的思考，畢竟他們代表著川劇的未來，他們肩負傳承的重任。”（記者 趙欣）

渝港兩地主創團隊合影。市川劇院供圖