在美育改革背景下，AI繪畫、虛擬倣真等數字技術在美術課堂教學中得以普及應用，正在重塑傳統美育教學形態。它在有效破解資源匱乏、創作門檻高、區域發展不均衡等難題的同時，提升了技法訓練效率，拓寬了學生創作視野，為課堂注入了新的活力，將教師從示範、基礎糾錯、素材整理等重復性工作中解放出來，使其專注于審美引導、情感溝通、文化解讀與人格培育。

　　但在實際教學中，“重技術工具、輕人文價值”的問題日漸凸顯。有的教師片面追求AI教學的便捷性與課堂效率，弱化了審美感知、創意實踐、文化理解等核心素養的深度培育。鋻於此，在AI與美術教育融合中，要謹防人文性缺失的教學傾向。

　　具體來説，要注意以下三點。

　　謹防審美感知培育缺失

　　在很多中小學美術精品課課例中，一些美術課存在審美感知素養培育缺失的共性問題。如，某節課在觀察葉脈的環節，教師用AI生成的樹葉圖片供學生觀察，作為創作前的感知體驗素材。AI生成的圖像過於“機器化”完美，缺少自然世界生命的真實，而審美培養最關鍵的就是對周圍自然世界、真實事物的細微觀察。藝術源於生活而高於生活的特質，也決定了其對真實生活中的事物細緻入微觀察的重要性。用AI生成樹葉圖片讓學生觀察，雖方便快捷，但在一定程度上違背了美術教學的常識和規律。再如，某一課上，欣賞梵古的《星月夜》作品，為達到新奇的效果，教師用AI將經典原作生成為動圖，影響了學生對原作的第一觀感，同時學生也不能很好地觀察學習厚重的油畫筆觸、肌理走向。

　　在藝術課程的核心素養中，審美感知排在首位，《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指出，“審美感知是對自然世界、社會生活和藝術作品中美的特徵及其意義與作用的發現、感受、認識和反應能力”。美術的學習規律，離不開欣賞、感知體驗、創意實踐、綜合探索、聯想遷移這些過程。其中欣賞與感知體驗過程是獲得審美感知能力的前提，也是獲取知識技能的基礎，而實踐與探索是過程方法，遷移是素養落地的體現，每一個環節都尤為重要。在欣賞與感知體驗環節，應引導學生觀察真實世界、感知身邊自然萬物的美，避免一味地用AI生成的圖像或經典作品的AI動圖作為觀察資料。在AI時代，美術教師更應遵從美術學科學習的規律，保護好學生的第一觀感和創造力，做好審美引導。

　　謹防創新意識培養缺失

　　有些AI融入的美術課堂，學生直接用AI生成設計草圖或者效果圖，再臨摹、加工，使之成為自己的創作成果。

　　創作的過程是表達思想、情感以及藝術美感的過程，它不僅需要掌握藝術技能，還需要與社會生活緊密聯繫，學生需要反復探究與實踐，將個人經歷體驗與情感思想融入進去，才能産生個性化的思路，形成創新意識。AI作為美術教育發展的加速器和升級工具，使教學增效、邊界拓展，實現“技術為美育服務、人文為靈魂奠基”，但AI不能代替過程體驗，也不會理解作品內容背後的意義與情感；同時也不能代替教師對學生進行人文化培養、價值觀引領與成長陪伴。當AI作為工具過度滲透到美術學習的過程中，極易導致三大問題：審美同質化，學生喪失獨立審美判斷與個性化表達；情感溫度缺失，使創作淪為技術作業；實踐能力弱化，動手創作、探究協作的能力被削弱。

　　課堂應該用AI賦能而非代替創作。如在《飛天暢想》課例中，教師先讓學生親手設計飛行器，之後將學生作品用AI美化出效果圖，並引導學生説出它們各自的優缺點，辯證思考技術與原創的關係。教師應讓學生明白，AI可以快速出圖，卻無法承載創作者的獨特思考與人文情懷。中國山水畫不拘泥于標準透視，以寫意意境彰顯東方美學的藝術特點，正是“不完美”中的創新智慧體現。教育應讓學生懂得，藝術需要結果，更需要體驗過程；人類的感知、共情與創造能力，是AI無法復刻的核心能力。

　　謹防文化理解素養培育缺失

　　有的課堂用AI生成鑒賞文本，代替自主研讀，省略資料查閱、對比分析、交流思辨的過程。這種做法看似高效，卻讓學生失去深度理解藝術、感受文化精神的機會，難以真正建立文化認同與文化自信。

　　數字時代的美育，更需以中華美育精神為引領，堅持守正創新、以文化人。教師應引導學生把AI作為資料搜索、輔助思考的工具，保留自主探索、觀點生成、合作研討的環節，在跨媒介表達中，強化文化傳承，實現技術賦能美育、美育涵養技術，構建有文化底蘊的現代美育生態。

　　總之，人工智能為美術教育帶來了新機遇，也提出了新要求。廣大美術教師應以辯證思維運用新技術：一方面要善用AI提升教學效能；另一方面要力避人文性缺失的教學傾向，堅守美育本質，把審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解放在核心位置，凸顯美育的人文價值，培養擁有辯證思維、創新能力和人文精神的優秀人才。