明星參演話劇並不是新鮮事，從李宇春參演《如夢之夢》開始，越來越多的流量明星選擇入局。這些劇目一經明星參演立刻廣為傳播，似乎為小眾又邊緣的話劇打開了一道重生之門。而流量明星加盟話劇後，粉絲的力量也隨之而來。曲高和寡的話劇得到明星效應和粉絲經濟的幫助，聽起來是一件雙贏的事情。但事實並不像聽上去那麼美好。

　　話劇是現場的藝術，沒有剪輯，沒有重來，每一遍都是現場直播。也正因如此，話劇在戲劇界一直處於高位。特倫斯·曼説：“電影讓你有名，電視讓你有錢，但戲劇會讓你變好。”因此，許多流量明星都抱著“鍍金”、打磨演技的心態紛紛涉足話劇。製作人的本意是想通過明星吸引更多觀眾走進劇場，繼而愛上作品。然而欲速則不達，明星的加盟往往會將話劇變成熱點話題，被吸引的通常也只是固定的粉絲群體。比起一場演出，這更像一場粉絲的狂歡。

　　這場狂歡都帶來了什麼呢？一邊是在熱搜上居高不下的話題、一票難求的局面。另一邊則是額外增加的安保力量、觀眾席上的長焦鏡頭、演出中不合時宜的尖叫，還有被邊緣化的同臺演員、被忽略不計的劇情和演出過後充斥著“啊啊啊啊”的尖叫甜寵式repo，以及被狂熱粉絲“刺傷”的話劇原住民。

　　凡事過猶不及，明星的出現會導致一部分粉絲帶著“見面會”式的熱情衝進劇場，只想跟偶像共處一室。偶像光環太盛，完全掩蓋了話劇舞臺的魅力。劇場的每一次表演都是不可再現的，演員追求的是打破自己，塑造角色，而忠誠的粉絲則致力於剝開角色的外殼，深情注視自己的偶像。那些不可思議的狂熱的忠誠，對兢兢業業的演員來説未嘗不是一種陰影。事件的走向也慢慢偏離了製作人的初衷。

　　如何讓流量為我所用，如何兼得月亮與六便士，是許多製作人在探究的問題。在這方面，賴聲川導演的做法似乎提供了一種新的思路。在他的劇場裏，像《如夢之夢》《暗戀桃花源》這樣的經典劇目都分為明星版和普通版多個版本，在保持熱度、吸引粉絲的同時又為普通觀眾提供了觀演機會。

　　戲劇需要走近大眾而不是走向粉絲，明星加盟能解一時之困卻不能持久。劇團要創收，演員要生活，如何吸引更多的觀眾走進劇場是非常重要的命題。時間只記住精品，藝術只承認一流。要想吸引觀眾，還應該從製作和宣傳入手，盡力發揮作品的內生力量。就像新興劇團話劇九人，沒有流量也沒有大製作，只依靠內容出圈，以民國知識分子作為題材編創系列話劇，臺上妙語連珠，台下情懷滿腹，幾部作品互為鋪墊，用他們特有的完整的民國宇宙持續而穩定地吸引新觀眾。從大學生劇組到話劇新生力量，精良的製作會被觀眾看見。

　　在宣傳方面，同為小眾藝術，中央芭蕾舞團有網紅群舞“小海帶”通過抖音短視頻給大家講述芭蕾舞團的生活；中國歌劇舞劇院將每年的團內古典舞業務考核做成《舞上春》演播；名導“雙子星”韓真、周莉亞也開設自己的B站賬號給劇迷解説劇作、分享排練日常。這些努力非一日之功，卻能深入人心。

　　話劇不是粉絲追星的工具，更不是明星用來磨煉演技的試驗田。流量明星加盟對話劇來説是福禍相依的存在，只有適度利用流量，才能讓舞臺重心從“話題劇”轉回話劇。道阻且長，戲劇不會永遠是象牙塔內的狂歡，它的光芒會平等地灑向每一個人。(朱子鈺 姜藝)