剛剛收官的網劇《漫長的季節》創下一輪新的收視熱潮。這部由《隱秘的角落》原班人馬打造的生活懸疑劇同時贏得好口碑，以9.5分創下了2023年國産劇的最高網評紀錄，成為截至目前近8年來國産劇集評分最高的作品。對導演辛爽來説，觀眾的喜愛和肯定讓製作團隊十分感動，而在他執著于細節、多少有些完美主義的創作風格之下，一切又顯得毫不意外。

　　三條時間線互為謎面謎底

　　《漫長的季節》並沒有採用常規的敘事方式，即便懸疑劇幾乎都使用倒敘和插敘，但是像這部劇一樣完全不標注時間、僅依靠劇情“絲滑”轉場的過渡方式，《漫長的季節》在國産懸疑劇裏是第一個。

　　全劇採用了1997年、1998年和2016年三條時間線，從1997年風華正茂的年代講起，彼時王響（范偉飾）是意氣風發的樺鋼火車司機，龔彪（秦昊飾）是剛剛分到樺鋼廠辦的大學生，馬德勝（陳明昊飾）是英姿颯爽的刑警隊長。當時間線轉至18年後，王響失去妻兒、困于懸案，馬德勝在老年舞裏尋找存在感，而龔彪早已大腹便便，成了一個油膩的中年人。18年前的兇案如何改變了一群人的人生，隨著倒敘的時間線展開，得以娓娓道來。

　　在辛爽看來，採用多線並行、時間線交叉的敘事方式，“不是為了創新而創新”，只是因為劇本和故事提供了這樣的可能性。在他看來，時間線就是這個項目的魅力之一，如果使用順序講述，産生不了目前的觀看感受。

　　辛爽透露，劇中王陽寫的那首詩是該劇文學策劃班宇所寫，恰恰代表了該劇的題眼。“詩裏寫到的‘響指’的意象，其實就代表了我們三個時間線彼此之間的關係。每一條故事線都像是另一條故事線的‘響指’，當幾個響指彼此産生共鳴，才能完成這個敘事。三條時間線互為謎面和謎底，我們會比較注意把握在什麼地方給謎面，什麼時候給謎底，選好這些點，故事就真正地融為一體。”

　　生活質感服務於劇情

　　《漫長的季節》講述的是東北小城樺林的故事，劇中演員范偉、秦昊和陳明昊等均是一口標準的東北口音，在懸疑的劇情之外，主演們有大量充滿著生活細節的表演，由於質感細膩、內容豐富，也為該劇增加了“生活懸疑”的設定。

　　“我也沒有刻意要把這部劇往喜劇的方向去做。”儘管劇中王響、龔彪和馬德勝的戲份一齣現，喜劇的效果就渾然天成，但辛爽認為這一部分其實脫胎于東北這塊土地的特質，並不是額外添加的。“我們既然選擇了講述東北的故事，也不會刻意回避。東北的語言天然有幽默感在裏面，我們也不想放棄這部分魅力。”

　　在辛爽看來，生活質感的戲份有助於觀眾更輕鬆地進入故事，它並沒有影響懸疑的部分，並不會相互干擾。“這個故事的核心也是要講王響被困在了秋天這個季節裏，從更廣義來説，季節其實就是四季輪迴，寓意了漫長的人生，我們也希望透過王響的故事讓大家看到更多的人生。”他説。

　　在辛爽看來，將懸疑犯罪故事用相對生活化的方式去處理，起初確實是希望呈現給觀眾“新鮮的東西”，“但其實我們並不希望它成為趨勢”。在辛爽看來，觀眾希望看到的永遠是“更新的東西”，他不希望這個風格被定型，也不會刻意在後續的作品裏複製。他由衷表示，“我希望有更多新的類型、新的風格出現。”

　　全員“細節控”成就豐富內容

　　從《隱秘的角落》開始，辛爽所在的團隊就被觀眾認為是“細節狂魔”，在《漫長的季節》裏這種風格也得到了延續。劇集從配樂、畫面、道具，乃至海報都充滿了豐富的細節，這給觀眾帶來了別致的觀劇感受，時常感受到“尋寶”的快樂。

　　樂隊出身的辛爽這次依然採用了《隱秘的角落》同樣的配樂團隊，並開創性地在每一集的片頭使用一首曲子引入。不管是大家熟知的兒歌《小星星》，還是鋼琴曲《藍色多瑙河》，在劇中都有出人意料的效果，視聽語言帶來顛覆性的感受。辛爽解釋，片頭曲引入的方式借鑒了戲劇舞臺的表演經驗，“話劇舞臺劇開場時有時候會使用一段樂曲，它會和主題相關，方便觀眾進入故事，這次採用的片頭曲也是這個用意。”

　　這種鑽研精神出現在劇集創作的各個環節，辛爽以聲音部門舉例，劇集從聲音設計到混錄用了六七個月時間，連一個開門聲或者關門聲，都需要花半個小時去調整音色和音量。“可能就是因為每個部門都有這樣的工作態度，才能夠讓觀眾感受到我們在細節上邊的各種處理。”他坦言，這些努力都被觀眾看到了，這讓團隊十分感動，“我也替所有的主創、替各個工作部門，謝謝我們的觀眾。”

　　不管是時間線的交叉敘事，還是聲畫上的別具匠心，主創團隊相信觀眾足夠聰明，能夠感知到主創的用意。辛爽直言：“我們不會預設觀眾沒有我們聰明，如果有這樣的預設，是非常傲慢的事。對創作者來説，我們相信現在觀眾的閱片量和他們觀劇的經驗是十分豐富的，因此不會擔心觀眾看不懂或者跟不上節奏，這不會成為我們的創作障礙。”（記者 李夏至）