國家大劇院與北京舞蹈學院聯合出品的原創舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》近日完成第二輪演出。舞臺上，帶有鮮明時代烙印的木刻版畫、陜北秧歌等元素以及投身革命的文藝工作者群像，都成為觀眾的深刻記憶點。

　　延安木刻版畫帶來視覺啟示

　　《楊家嶺的春天》首演于2022年。創作初衷旨在賡續延安精神，踐行新時代文藝工作者的初心使命。“起初，我們只是有一種模糊的創作衝動，知道大概要做成一部什麼樣的作品。”《楊家嶺的春天》編劇、北京舞蹈學院院長許銳回憶，在赴延安采風的過程中，主創團隊的思路逐漸清晰，硬朗堅挺的木刻版畫闖入了大家的視野。

　　“延安木刻版畫是中國美術的瑰寶，在物資匱乏的年代，能最真實地反映生活和戰鬥場景，集中體現了藝術家對時代的理解和創造。”許銳説。主創團隊從古元、彥涵、計桂森等版畫先驅的十余幅經典作品中汲取了豐富的靈感。版畫和舞蹈都強調視覺表達，“這些版畫作品能給舞蹈編創帶來很多視覺上的啟示。”以古元創作的版畫《抗旱》為例，許銳覺得，“它的構圖、場面、畫中人的姿態，本身就像是舞蹈。”於是在《楊家嶺的春天》第一幕中，這幅版畫被再現為男子群舞“抗旱”，舞者們的表演張力十足，氣勢大開大闔，幾乎在舞臺上一比一復刻了畫中情景。再比如《入倉》《來了親人八路軍》等版畫作品，“它們或是表現群眾生活中翻天覆地的變化，或是表現軍民魚水情，這些豐富的內涵都會轉化成舞蹈創作的內在衝動。”與此同時，木刻版畫粗糲的筆觸和濃郁的色彩融入了《楊家嶺的春天》的舞美設計，為作品增添了厚重質樸的時代氣息。

　　以“彩蛋”形式致敬前輩作品

　　在內容主旨上，《楊家嶺的春天》聚焦于文藝工作者的轉變。曾經，無數有志青年從全國各地奔赴延安，融入火熱的革命實踐與生活，在精神昇華中開創了文藝的春天，一大批影響深遠的藝術經典接連誕生，《楊家嶺的春天》也對前輩們的創作進行了巧妙的“彩蛋般”的致敬：第一幕中，當舞蹈家和音樂家融入大眾，在勞動中載歌載舞時，“新秧歌運動”的代表作《兄妹開荒》的影子若隱若現；第二幕中，文學家捲入了一場婚姻紛爭，年輕姑娘大膽反抗包辦婚姻，與經典民族歌劇《小二黑結婚》中小芹勇敢的身影漸漸重合；第二幕的結尾部分，文學家在夜色中奮筆疾書，窗外，黎明已刺破黑暗，“版畫風格的背景裏，曙光出現，太陽升起照耀河面，這代表著小説《太陽照在桑幹河上》。”許銳解讀道。

　　縱觀《楊家嶺的春天》全劇，細心的觀眾已經發現，在各個篇章中以主角形象出現的舞蹈家、音樂家、文學家和美術家，都沒有具體的姓名。“他們是那個時期藝術家群像的縮影。”許銳説。主創團隊參考了大量真實事跡，把采風和查閱資料時收集的點點滴滴折射在這些角色身上，“我們在老照片裏看到：冼星海、丁玲等藝術家和群眾同吃同住同勞動，挽起褲腿在田間勞作；還有藝術家投筆從戎，拿起刀槍成為戰士，甚至為了掩護群眾撤退而犧牲了自己的生命。我們之所以沒有給劇中的角色起名字，是因為他們代表著所有的文藝工作者，是一個時代的見證。”

　　據悉，近日，《楊家嶺的春天》先後在順義大劇院、清華大學新清華學堂上演。5月23日至24日，為魯迅藝術學院成立85週年，《楊家嶺的春天》將回到延安，傳遞永不磨滅的“延安精神”。（記者 高倩 方非 攝）